IT時報記者 賈天榮
今年的北京國際電影節上，【走走停停】斬獲最佳影片、最佳編劇、最佳女配角三項大獎。
而在院線公映之後，網絡上對於電影【走走停停】的評價大多類似於「有目前國產影片難得的一種輕松治愈甚至是浪漫」「拍得好輕盈，不苦大仇深，不雞湯矯情」。
【走走停停】是一部喜劇劇情片，但卻並不是一部讓觀眾用力「發泄」笑聲的電影，主創團隊以生活中的幽默和溫情為媒介，讓觀眾感受到暖意與共鳴。
「脆皮青年」返鄉記
胡歌飾演的吳迪是一名北漂10年的「蹩腳」編劇，在北京從文藝青年混到文藝中年，遭遇工作和感情雙重失敗後，年近四十的他心灰意冷地回到家鄉，不得不與家人「尷尬」地重新相處。
一次偶然的機會，他與高中同學馮柳柳（高圓圓 飾）相遇，在電視台拍攝紀錄片的馮柳柳突發奇想，要以吳迪為主角拍攝「返鄉青年」主題的紀錄片，在這過程中，吳迪重新點燃了曾經的「電影夢」，在家裏組起了草台班子劇組，拍攝屬於自己的電影。
吳迪身上有著容易引起當代「脆皮青年」們共鳴的縮影，從故鄉到他鄉，在即將被大城市「拋棄」的尷尬年紀裏，懷抱著難以舍棄的夢想與所剩無幾的「驕傲」，穿著脫不下的「長衫」，繼續功不成名不就地掙紮。
「返鄉潮」是近幾年從新聞到影視劇都熱議的話題，現實中很多人面臨電影所展示類似的情況，選擇了返鄉，或許是出於逃避、或許是出於解脫。一般影視劇中有著這樣的開頭，配上歸鄉的青年重新審視生活的意義，領悟人生的真諦，最後在親情、友情與愛情的陪伴下收獲了喜聞樂見的大結局。
但貌似相同的開局，【走走停停】卻並未落入這樣的套路中，而是以一種坦然、平糊的視角面對現實與理想的距離。
「淡淡」的松弛感
影片並沒有渲染「人近中年」的焦慮或壓抑情緒，導演龍飛將故事發生的地方選在了自己的家鄉重慶，內建煙火氣和松弛感的川渝氛圍，也為影片定下了基調。
在以「賽博龐克」聞名的這座城市中，很多日常也變得合理。面對吳迪回家後的「無所事事」，家人們雖然擔心但並沒有過分舉動，電影沒有什麽大開大合、歇斯底裏的展開，唯一一次父親可能發生的情緒爆發也被眼疾手快的妹妹所化解。家庭關系、生活窘境、感情不順，一切點到為止，以一種生活化和溫情的視角，探討了人如何與生活本身相處。
吳迪的個人經歷、拍攝電影中的種種波折、為吳迪拍攝紀錄片的故事，三條線索交織並進，共同編織出一系列動人情節。
吳迪之外，故事裏每一個角色都或多或少帶著些「遺憾」。這些遺憾有些被拍了出來，有些藏在了角色的只言片語裏。吳迪父母親年輕時的文學夢和舞蹈夢，攝影師的電影夢，馮柳柳的紀錄片夢、昔日話劇團台柱子的演員夢……最終大家都如此平凡，但身上並沒有對現實的憤懣，反而展現出一種窺見生活真相後依然澎湃的生命力。
作為電影的主角，吳迪隨波逐流、從不抗爭，命運把他推到哪都可以，這種性格在攝影機「淡淡的」視角下，也成了一種可以被觀眾共情和包容的情緒。
高光的「母親」
嶽紅飾演的吳迪母親江美玲，大概是近期國產大熒幕上最具人格魅力的母親之一，川渝人身上特有的松弛感，賦予她特有的鮮活與灑脫。
江美玲在提起自己年輕時放棄北京舞蹈學院上學的機會時說：「人嘛，總是下意識地選擇更容易走的那條路。沒有誰的生活是完美的，有遺憾很正常。」對不順遂的兒子說：「成功不見得是金子，失敗也不見得是屎。混得好混得差，就是別人嘴上說說，你自己曉得你是什麽人就行了。」對婚姻裏的一點小插曲說：「生活有點小秘密，日子才過得下去。」這些句子，嶽紅在電影中演繹讓人物呈現出一種通透感。
江美玲的去世讓整個電影的情感完成了一次遷越。面對被惡意剪輯的紀錄片，吳迪用自己的方式第一次完成了一場無聲的反抗，他決定完成整部電影。補拍鏡頭的過程中，一直對吳迪拍電影口頭上甚是不滿的父親，穿上母親的衣服為其補拍背影的場景，也成為電影中的高光時刻之一。
臨近結尾，做了十多年電影夢的吳迪在家鄉靠開出租為生，妹妹要離開這裏去深圳闖蕩，即便身在家鄉，他依舊是孤身一人。一次堵車中，他轉頭一瞥看見幾年前說要去北京追夢的馮柳柳，此時的她已經成家，二人相互註意到對方，卻又假裝沒發現，曾經的情愫也好、默契也罷，兩輛車就這樣交替、並列，走走停停，無言之中各奔前程。
影片結尾展現出的「非套路化」，讓人在唏噓之余更多是釋然——有人繼續卷在大城市，有人在小地方也能自得其樂，並不是所有人都美夢成真，也並不是所有的結果都讓人滿意，但平凡才是人生常態，生活就是要讓人有擁有走走停停的權利。
