葉倩文憑借一首【零時十分】在1984年一舉成名。
林子祥僅用一個晚上就在廁所裏完成了這首歌的創作，可謂一蹴而就。
葉倩文能夠得到吳正元的賞識，全憑林子祥栽培。
剛從國外歸來的葉倩文迅速爆火。
香港樂壇當時主要由寶麗金和華納兩家唱片公司壟斷。
寶麗金對藝人的綜合素質要求較高，比如劉小慧、周慧敏，她們不僅需要具備出色的歌舞才能，還要有精湛的演技。
而華納則更加重視歌唱實力，每位藝人都是歌王，比如像林子祥、杜德偉等。
在林子祥的協助下，葉倩文順利加入了華納唱片公司，隨後葉倩文也逐步融入了林子祥的生活中。
可以說，葉倩文在音樂界的早期成功，很大程度上得益於林子祥的辛勤付出。
即便是知名的巨星，比如張國榮、梅艷芳，面對林子祥「Lam哥」的稱呼也只能畢恭畢敬。
林子祥於1976年推出了專輯【Lam】，正式踏足歌壇，從此開啟了他在音樂界打拼的歷程，他是香港最早的一批粵語歌手。
在香港樂壇中，輩分相當高，每一個後來者比如張學友、劉德華，都曾經得到過他的幫助和支持。
他在音樂領域有著卓越的才華，這是他受到眾多晚輩尊重的主要原因，而非僅僅是由於他的資歷較老。
黃霑曾高度評價道：「在香港樂壇有那麽兩個人，唱功極佳，無論給他們多難的歌，他們都能唱出來，而且比你期待的還要好。一個是羅文，另一個就是林子祥。」
在整個音樂生涯中，林子祥幾乎很少使用假音，他的高音堪稱無懈可擊，無可比擬。
維基百科對他的唱功進行了專業的總結：
林子祥擁有男中音所需的全部條件，同時在高音區域有更進一步的拓展，其高音區的上限曾經達到E5、F5，還有一首歌甚至達到了G＃5。
大多數歌手傾向於使用假音來提高聲音，但也有一些歌手盡管使用真音到達高音區，但聲音會變得刺耳單薄，很難像他一樣，即便將高音拉到極限也能保持豐滿有力。
因此，多年來，除了【男兒當自強】之外，林子祥的歌曲很少被人敢於嘗試演唱。
即使是實力唱將陳奕迅在翻唱【數碼人生】時，也必須先降低一個調。
他的音樂只有他自己才能完美演繹，盡管他並非沒有經典歌曲，但這些歌曲的獨特之處在於，唯有他才能真正詮釋它們。
林子祥的歌曲成就斐然，其中就包括他那首令人驚艷、無與倫比的歌曲【十分十二寸】。
在1985年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，林子祥展示了他無與倫比的演唱才華，一口氣演唱了這首時長達九分鐘多的超高音歌曲，堪稱現場的經典之作。
張國榮接過話筒，但卻把高音唱破了，其他人都不敢上台接過話筒。
這首歌在華語音樂史上具有開創性，被稱為「串燒歌鼻祖」。這首歌曲時長近十分鐘，由當時熱門的二十首粵語歌曲和高超的編曲技術巧妙連線而成。
在原唱的基礎上，每首歌都升高了Key，因此即使是原唱者前來挑戰，也十分困難。
此外，林子祥的音樂風格也極具特色，【在水中央】采用了西方民謠的編曲手法，並巧妙地加入了揚琴，實作了中西融合，給人一種新穎獨特的感受。
【狂歡】和【巴黎街頭】等歌曲後來也獨具特色，它們分別采用了南歐風格和法國風情。
他表示：我選擇將如此多的音樂類別融入中文歌曲，或許是因為我愛好玩耍，但這也是一種自我挑戰的方式。我認為音樂本就是一種娛樂活動， myself並非一個典型的古典音樂家，因此我的作品應該具有一定的娛樂價值。即使不能取悅他人，至少可以取悅自己。
林子祥在音樂上的探索，充分展現了他對音樂的熱愛純粹而無私。
這種對音樂純粹而無私的熱愛可以追溯到他的童年時期。
在林子祥五六歲時，他對音樂產生了濃厚的興趣，他喜歡聆聽貓王的歌曲，隨著音樂的旋律起舞，放聲歌唱。
等到七八歲時，爺爺常常帶他去看戲，在戲劇演出中接觸到的豐富音樂元素對他未來創作道路產生了深遠影響。
後來前往英國攻讀大學學位期間，我還曾組建一支樂隊，演唱民謠。
畢業後我前往美國，當時尚無明確的職業規劃，對未來的道路也感到迷茫，只是隨波逐流地找了一份經紀人的工作。後來我離開了這家公司，依靠政府救濟金維持生計。
對他而言，那段時光雖然表面上看起來是虛度光陰，實際上卻是他生命中一段難能可貴的時光：連續幾年每天都悠閑自得，沒有什麽壓力，盡情打網球、曬太陽。有些人認為這是浪費時間，但我認為這段經歷對自己十分寶貴。
幾年時光匆匆而過，1975年，林子祥在香港探親時恰逢一座新電台開播，隨即開始了他在音樂界的工作。
他參與了影視劇的拍攝，因為【阿Lam】專輯的釋出。
在80年代，林子祥的事業蒸蒸日上，取得了顯著的進展，邁入了一個嶄新的階段。
他在第三屆十大中文金曲頒獎音樂會上憑借【在水中央】和【分分鐘需要你】兩首歌曲，榮獲兩個金曲獎，成為1980年香港十大金曲頒獎禮上最耀眼的新星。
因在電影【投奔怒海】中扮演日本記者芥川的角色，梅艷芳於1983年獲得了金像獎最佳女配角的提名。
隨著時間的推移，香港樂壇湧現了眾多新人、偶像、實力派歌手以及天王天後。無論這些人多麽炙手可熱，每年的各大電台頒獎典禮上，林子祥的身影依然不可或缺。
這些獎項不僅是對他成就的認可，也是他事業道路上的墊腳石。無數創作者夢寐以求的榮譽是獲獎，然而林子祥自己卻對此毫不在意。1988年，林子祥宣布不再出席任何頒獎典禮。
林子祥原本就低調，如今愈加低調，他避免參加聚會，也鮮少參與電視節目，只有在推出新作品時才會偶爾露面，仿佛消失在了公眾的視野中，完全不像當年生活在香港娛樂圈競爭最為激烈的年代。
因此，他被冠以「歌隱」的稱號。
原本已經不再參加頒獎典禮，現在甚至都不親自到場，很多人對林子祥在娛樂圈的高曝光率表示擔憂。
我低調或含蓄，這並不重要，最重要的是我要表達的物件能夠聽到我的話語，我不需要向全世界表演。
林子祥只在必要時才會露面。
每當新人進入樂壇時，一代又一代的樂壇新人，只要他們需要林子祥的幫助，他總是毫不猶豫地伸出援手。
在80年代初，劉德華曾作為林子祥MV中的幕後伴舞演員而被人忽視。
當時所有人都認為劉德華缺乏唱歌天賦，但他內心深處卻十分渴望成為一名歌手。
林子祥對劉德華充滿了信心：你這麽喜歡音樂，也可以去唱歌。他每天都會和劉德華討論音樂相關的話題。
在林子祥的提攜下，劉德華邁入了音樂界的大門。
林子祥介紹劉德華給圈內著名的音樂人認識，幫助這位被認為缺乏天賦的歌手逐漸成長為一名真正的歌手。
當時還是新人的葉倩文也被林子祥一手捧紅。
1983年，林子祥向梅艷芳尋求合作，但遭到了拒絕。
吳正元此時正好遇到了葉倩文，被她的嗓音深深打動，於是推薦給了林子祥。
兩人一見如故。
一經釋出，人們紛紛猜測哪位歌手能有幸與林子祥共同演唱，並且毫不遜色。
她得到了林子祥的高度贊賞，順其自然地成為了他的學生。
在第二年，他親自為葉倩文創作了歌曲，並成功讓她登上了歌後的寶座。
2016年，【我是歌手】總決賽上，林子祥和葉倩文夫婦以李克勤的助陣嘉賓身份登場，一同演唱了【瀟灑走一回】、【阿lam日記】和【數碼人生】三首歌曲。
這段演唱雖然節奏快速、歌詞繁復，但林子祥唱得異常流暢自如，就連李克勤這樣公認的唱功紮實的歌手也難以超越他。
當時他已經六十九歲了。
林子祥很少公開露面，但當李克勤邀請他時，他毫不猶豫地登上了舞台。
狀態依舊飽滿。
2017年，林子祥舉辦了四十周年世界巡回演唱會。他獨自一人站在舞台上，連續演唱了兩個小時，一次唱完了自己出道四十年的所有經典作品。
他的聲音一如既往地高亢、有力，充滿情感，似乎時間倒流了四十年，而他此時已經七十歲了。
隨著歲月的流逝，當年的人有的已經離世，有的選擇了隱退，有的發生了巨大的變化。林子祥身旁的人也經歷了多次更替。
從三十年前的首批藝人許冠傑和羅文開始，隨後是傳奇巨星張國榮和梅艷芳，然後是新一代的天王天後，如陳奕迅、古巨基和容祖兒，一直到今天的新生代歌手，他們或特許以被視為他的孫子孫女。
四十年來，林子祥在音樂界一直保持著低調內斂的風格，穩步紮根，並深深紮根於每一位熱愛音樂的歌迷心中，就像他那兩撇小胡子一樣，不事張揚卻早已站穩腳跟。
【聲生不息】節目致敬港樂黃金時代，他雖不常現身綜藝節目，但這次也積極參與其中。
每首歌都令人嘆為觀止。
給予後輩們慷慨的指導，每場表演都全力以赴地展示。
他從未辜負過舞台，即便已經年過七旬。
像他這樣唱歌的人，不會再出現第二個人。
