由龍飛執導，黃佳編劇，胡歌、高圓圓領銜主演的電影【走走停停】於6月8日在全國上映。當很多觀眾仍沈浸在胡歌於年初熱播劇【繁花】中上海灘「寶總」身份時，他卻告別戰無不勝的翩翩商界精英形象，在【走走停停】中飾演了一個非常普通的小鎮青年吳迪，懷揣創作夢想的他「北漂」10年卻在編劇行業毫無作為，只得硬著頭皮返鄉，並在家人半推半就的支持下繼續追尋自己的電影夢。
電影【走走停停】胡歌版海報。
吳迪算是闖蕩大城市的失敗者，還操著一口非常接地氣的川渝方言，胡歌突破了以往的角色形象，難得展示了自己松弛、搞笑的喜劇表演一面。但胡歌表示其實喜劇表演一直是他的心頭好，他告訴新京報記者，「其實我是演喜劇出道的，剛開始演的古裝偶像劇，比如【仙劍奇俠傳】等都是喜劇，後來不知道為什麽就沒有喜劇來找我了（笑）。」胡歌笑說，時隔多年重新演喜劇，他真的特別高興，尤其是在拍攝片場，非常享受沈醉於喜劇創作的工作氛圍。「其實【走走停停】也不是一個特別傳統的喜劇，我個人比較喜歡的一類喜劇，就是笑著笑著就流淚了，然後哭著哭著又笑了。我當時看劇本的時候，心中油然而生的感覺就是，這就是我一直在尋找的，特別想演的喜劇類別。」
【對話】
我特別想挑戰身邊普通人這樣的角色
在胡歌看來，吳迪這個角色或許在旁人的眼裏看上去有一點滑稽，但那又是他用一種陀螺旋轉的方式來緩解生活壓力。可能一直在原地打轉，也不著急往前走，正是吳迪身上這種可貴的真實打動了胡歌。「這和我以往演的角色不一樣，吳迪身上並沒有所謂的主角光環，也沒有傳奇經歷，甚至沒有任何過人之處，他就是生活在我們身邊的普通人，這也是為什麽我特別想挑戰這個角色。」
中年返鄉，定是經過深思熟慮
新京報：在影片中你是演員（紀錄片【返鄉的人】）又是導演（執導【似是故人來】），你如何看待這多重的身份？
胡歌：每個人在生活中都有很多個面相，在生活中也有不同的身份，當然，吳迪在紀錄片的鏡頭前需要維護自己的自尊，所以他是要做出一個態度；但當他進入到導演的身份，就完全專註在自己的創作上，表演時候只要分清楚角色動機就會非常清楚。
新京報：你如何理解吳迪這類中年返鄉人的心理？
胡歌：很難用簡單的語言概括一個中年人的選擇。人到中年，所謂四十不惑，他在北京生活了十年後能做出這麽一個重大決定，回到自己家鄉絕不是一個偶然的決定。無論是主動選擇還是無奈之舉，對一個40多歲的中年人來說都是經過深思熟慮的。雖然他遭遇了很多不如意，似乎是被逼著做這個選擇，但我認為這不是盲目的決定，他一定是經過思考的。
胡歌在【走走停停】中飾演的吳迪是一位郁郁不得誌的中年人。
新京報：在北京，吳迪一直是個郁郁不得誌的編劇，相反，返鄉後卻做成了一直想做而沒有做的事情，將自己編劇的作品拍成電影，你覺得他成功了嗎？
胡歌：這不是他主動做的選擇，他依舊是被老同學馮柳柳（高圓圓飾）推了一把，或者說是命運的安排，讓他有這樣的機會把封存多年的劇本拍成電影。正是因為回了家鄉才有機會，若是在北京的話，這麽低的成本和入門級的器材，想要拍電影根本不太現實，只有家鄉這樣的小城市讓他的夢想落地。並且，他當時做這個決定時並沒有想要證明什麽，他的第一反應就是要圓自己的夢，畢竟每個編劇都希望自己的作品能從文字變成影像。當然，他沒有想到有這麽多意外，在取景框裏最讓他震撼是真實的媽媽，眼前的媽媽是一位卸下了所有生活壓力，無比快樂幸福的母親，這是吳迪沒有想到的。
新京報：你作為上海人，學習四川方言是得心應手還是困難重重？
胡歌：挺有意思的，我這幾年演的戲幾乎都要說方言，如果你的語言和拍攝環境，與你塑造的人物是吻合的話，的確對整個作品的表達，人物的呈現都是特別有幫助的。這一次學四川話比我第一次學武漢話要順利一些，可能因為之前積累了一定的語感，整個大方向是感覺一致的。
【走走停停】曾獲得第14屆北京國際電影節最佳影片獎、最佳編劇獎和最佳女配角獎。
「吾心安處是吾鄉」是對漂泊人的精神安慰
新京報：在你理想中，一家人最好的相處方式是怎樣的？吳迪這樣的家庭又是什麽樣的氛圍？
胡歌：他們家看上去是非典型的，但又特別的傳統，特別符合中國式的家庭。表面上爸爸是老大，其實做主的是媽媽。父子之間的相處是中國人之間特有的疏離感，媽媽則在整個家裏起到了特別重要的作用，她連線起家庭每位成員，是一個情感的紐帶和橋梁。其實在電影的後期，當媽媽突然離世，最先暴露出來的問題就是吳迪不知道該如何與爸爸相處，有媽媽在，他們就會比較融洽，當這個家庭最重要的一個角色突然缺失，這個家庭關系自然就發生了改變。
新京報：母親去世給吳迪帶來巨大打擊，這個變故給他帶來最大的變化是什麽？
胡歌：吳迪之前一直沒有跟命運抗爭，他向來隨波逐流，命運把他推到哪，他都可以。但當媽媽去世後，他又看到了被惡意剪輯的紀錄片，他選擇無聲沈默，但用更加有力的方式在抗爭，這是之前在吳迪身上看不到的。
嶽紅在【走走停停】中飾演母親。
新京報：如果有機會讓你代替吳迪跟他的母親告別，你想說什麽？
胡歌：最初看到劇本時，我特別想成為吳迪，因為我也有遺憾，就是面對親人的離開，你總有些話沒說，有些事還沒做。但我覺得吳迪用他的方式圓了母親的一個夢。這是我再也沒有機會可以完成的事，如果讓我代替吳迪，我會告訴母親「那場戲你就別拍了」（片中吳迪在拍一場「戲中戲」時，他的母親突然去世）。
新京報：在你看來，一家人最好的相處方式是什麽樣子？
胡歌：沒有所謂的最好的，每個家庭的情況都不一樣，各有各的適合相處的方式。當然，最理想就是彼此之間的情感都是真摯的，形式不重要，情感最重要。
新京報：吳迪提出了一種觀點，「跟出去闖比起來，朝九晚六，一眼望到頭的人生才需要更大的勇氣」，可以談談你對這句話的理解嗎？
胡歌：我覺得吳迪當時說的這句話也是言不由衷的，因為他在面對采訪時，他要為自己做出的選擇找到一個所謂的理由和借口。不是說出去闖是適合所有人的，可能對於某些人來說他就是適合朝九晚六的生活，所以所謂最大的勇氣應該是我用電影裏另外一句台詞來形容，當你看到了生活的本質和真相以後，你依然熱愛生活，我覺得那才是最大的勇氣。
在胡歌看來，當你看到了生活的本質和真相以後，你依然熱愛生活，那才是最大的勇氣。
新京報：我們常常會說「吾心安處是吾鄉」，電影很多情節都體現了在外漂泊的人以及駐守老家的人，兩種不同的人生選擇帶來的矛盾心態，你如何看待這兩種現象？
胡歌：我個人認為故鄉不是跟著心走的，那是不可替代的。你生在這個地方，長在這裏，這裏的水土空氣會植入在你的骨髓裏。「吾心安處是吾鄉」可能是對漂泊人的一種精神安慰，但對於每個人來說故鄉只有一個。片中，吳迪受媽媽的影響最大，媽媽是特別睿智的，用一種輕松的方式化解生活中的艱難，所以吳迪的心一定還在他生長的地方，在這個家裏，因為家是他獲取能量的來源。
停下來是為了之後更好地前行
新京報：很多人看完電影對GAP（空白期）深有體會，你如何看待所謂的「人生間隔期」？
胡歌：最近我才有所了解，也回憶了一下，我人生經歷中遇到過挺多所謂的GAP時期。之前我在青海的一個公益組織做誌願者，那個組織在長江源，大概海拔4500米的地方，為期一個月的誌願者生活，讓我遇到了很多處在間隔期裏的學生、上班族，他們透過這樣一段難得的真空期，跳出了原來生活的慣性，同時換了身份，到陌生的環境做一次全新的嘗試，而這次停下來是為了之後更好地前行，我認為人是需要經歷過一次這個時期的。
新京報：如何理解【走走停停】這個片名，它表達了怎樣的生活態度？
胡歌：其實它沒有那麽二元對立的，不是說一直走或者一直停，而是快與慢的問題。如果吳迪沒有選擇回家，他跟父母的關系可能一輩子就這樣了。他可能永遠沒有辦法完成一部作品，也沒機會在媽媽的有生之年看到她綻放快樂的一面。我們通常是為了生存沒得選擇，但每個人在精神層面還是需要有一個GAP期，精神層面上和身體上都需要，能讓人知道你究竟想要的是什麽。
有時候，就是這一步，走出來，就不一樣了。
新京報：作為一部生活流的輕喜劇，但又探討了一些較為嚴肅的社會話題，你覺得影片要傳遞什麽主題？
胡歌：可能我們會在電影裏看到所謂的二元對立的東西，是繼續走，不停地走，還是停下來？是走得快一點，還是走得慢一點？其實萬變不離其宗，還是要找到自洽的方式。電影裏感受更多的是，首先要認識到生活的苦，苦可能是一種常態，如何能夠苦中作樂？是吳迪要帶給大家最大的啟示。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡
校對 李立軍
