娛樂圈裏常年流行一種文化現象，叫「偶像包袱」。
流量演員們為了保持自己在粉絲心目中的地位，讓這個詞應運而生，幾乎在大多數的聚光燈前，他們都矜持地保持著自己最好看的樣子和狀態。
與之相反的是，還有那麽一群真正的演員，在他們心中戲比天大，為了拍好戲，塑造好人物，從不在意形象，甚至改變自己的外貌、體重等，以追求更真實、更震撼的表現效果。
這，就是大家常說的「毀容式演技」。
最早被觀眾稱為「毀容式」演技的，應該是【秋菊打官司】中，飾演秋菊的鞏俐。
為了塑造好秋菊這個角色，她深入到陜西農村，和村民們同吃同住三個月，平時生活中，也註意觀察他們的一言一行，讓自己成為一個真正的村婦。
有兩個名場面，讓鞏俐的秋菊，演得深入人心。
一個，是秋菊第一次進城，為了防止被騙，在大媽的建議下，買了一件洋氣的衣服，但她楞是將衣服套在了自己紅色的大棉襖上。
穿好後，還挺著個大肚子，戴著綠色的頭巾，看起來顯然是自信了一些，但骨子裏其實還是自卑的。
這是當時農村人的現狀，而秋菊身上的這種拘謹，被鞏俐演得活靈活現。
另一個，是給自己丈夫看病，站在診所前面的秋菊，註意力並不在老公或者妹妹身上，她左顧右盼，顯然被鎮子上的繁華吸引。
一個斜著眼睛的掃視，雖然「毀容」到了極點，但給秋菊註入了靈魂。
也是靠鞏俐的「毀容式」演技，【秋菊打官司】為中國電影贏下一座金獅獎。
當然，「毀容式演技」的例子還有很多，比比皆是。
電影【立春】裏，蔣雯麗飾演的王彩玲，不僅一臉的大麻子，還有一口齙牙，腰間有厚厚的遊泳圈，看完這部影片，沒有人認得出這是蔣雯麗本人。
增肥30斤，塗黑斑、戴牙套、不洗臉甚至不惜大尺度出鏡的蔣雯麗，演出了只屬於王彩玲的通透。
【立春】中著名的名場面，是蔣雯麗和李光潔在列車裏，蔣雯麗她眼神嬌羞，斜上方望著45度角的李光潔，害羞地問：你會一直愛我嗎？
但因為這樣的姿勢，恰恰放大了王彩玲齙牙的特征和面部的缺點，所以看上去十分「毀容」。
但從王彩玲的眼神裏，又能看到一種獨一無二的單純愛慕，外貌的矛盾和內心的熾熱，此刻在王彩玲心裏綻放。
當李光潔不置可否時，蔣雯麗雖然合上了嘴巴，但看起來依舊不美。
這種不美，卻恰恰是導演想要表達的人物特質，也跟她的內心形成鮮明對比。
電影【守島人】中，劉燁飾演守島32年的王繼才，因為在海邊終日風吹日曬，王繼才看上去比真實年齡要老一些。
為了呈現最真實的狀態，劉燁也貢獻了「毀容式」演技，他和劇組多次前往灌雲縣開山島，一拍就是一年多，拍攝期間的台風、暴雨、烈日全都是實景，第一場戲，劉燁就拍了27條。
為了以最真實的狀態展現王繼才的形象，劉燁不惜減肥，甚至故意曬傷，讓皮膚蛻皮並呈現出焦黑色。
當瘦削的，胡子拉碴，皮膚黝黑的劉燁站在海島上的時候，觀眾看到的，就是王繼才本人。
片中有一個場景，讓番茄君記憶深刻，劉燁也真正靠這個場景，演繹了什麽叫做「毀容式」演技。
上島後，王繼才和妻女很久不見，好不容易盼到了妻子帶著女兒來訪，王繼才頭發如雞窩一般，胡子拉碴，皮膚被曬傷，滿身黝黑，像個野人，但他看到女兒的那個表情，卻讓人感受到十足的欣喜。
可風吹日曬後的王繼才，早就沒有了當時的樣子，女兒見了他，竟然嚇哭了。
看到哭泣的女兒，王繼才的笑容緩緩消失，一瞬間，讓我們感受到了守島人的辛酸和付出。
而劉燁的「毀容式演技」，也因為這部電影，得到了觀眾的認可，口口相傳。
劉德華演【失孤】，幾乎豁了出去。為了演好這個尋子父親的角色，劉德華每天在太陽下暴曬兩個小時，直到皮膚開始曬傷蛻皮。
為了呈現尋子的真實狀態，他還將自己的指甲全部用銼刀銼傷，然後塗上藥水。
電影拍攝期間，劉德華輾轉五個省份，十五個地方，因為道具組找來的衣服都又臟又破，但劉德華從不嫌棄，也從不洗衣服，就連工作人員都「受不了」他身上酸臭的體味。
而且為了節省時間和經費，劉德華經常在戲外也帶著妝容，看上去就像劇組中，混進了一個拾荒者一樣。
【失孤】中有個人盡皆知的「名場面」，是一場雷澤寬被漁民毆打的戲份。
戲中，劉德華被群演大媽抓住頭發，連扇了十幾個耳光。戲中的劉德華，直挺挺伸著脖子，眼睛裏依舊是一種找不到孩子的絕望和沮喪，全程直挺挺著被打。
這種「毀容」，不光是容貌上的，更是心理上的。
但透過這場戲，雷澤寬的形象因此立住，他尋找兒子的堅持和信心，也讓觀眾感動。
最後，劉德華的臉都被打紅打腫，他也沒有一點怨言。
類似的例子有很多很多，比如【影】中瘋狂減重增重的鄧超，【我不是藥神】中演白血病人的王傳君，【新宿事件】中不顧一切毀容表演的吳彥祖，甚至【食神】中甘願扮醜的莫文蔚……番茄君就不一一列舉了。
這些演員，為了塑造好角色，不僅付出了自己的美麗和健康，有時候甚至要遭受心理上的摧殘和折磨，但他們也用真情實感打動著觀眾，並展現出對「演員」這個職業真正的敬意。
所以「毀容式」演技並不單單是「毀容」或者「扮醜」，「演技」二字，是永遠的核心。所有的「毀容」，都應該且必須為演技服務，這才是他們放棄偶像包袱，不顧個人形象的源動力。
而，每次提到「毀容式演技」這個詞，總有一個女演員出現在番茄君眼前，那就是任素汐。
任素汐的大火或許是個偶然，因為【驢得水】上映時，並沒有出現現象級的票房，但那個在蒜皮紛飛中唱【我要你】的女老師張一曼，卻深深走進了觀眾心中。
作為任素汐第一部走進觀眾視野的大銀幕作品，她的首秀，幾乎就是「毀容」的。
當一群人的陰謀敗露，所有的鍋都甩給張一曼的時候，她在眾目睽睽之下，被剪掉了頭發。
這場剪發戲是真實的，而且被銅匠剪發並不是我們理解的「剪發」，這是一種近乎侮辱的剪發方式。
眾目睽睽之下，在鏡頭前，一個愛美的女性被這樣剪完頭發，本身就是一件「毀容」的事。
但剛出道不久的任素汐不僅坦然接受了這一切，還十分貼切地表現出了張一曼當時的狀態，這成了任素汐演繹道路騰飛的起點。
或許這就是任素汐的表演風格，也或許，她就是這樣一個敬業的女演員。
在之後的作品中，我們不止一次地看到了任素汐展現自己的「毀容式」演技，個個真切，讓人震撼。
她和秦昊合作的熱劇【親愛的小孩】中，開頭一幕，就是任素汐對一個懷孕女性容貌和身材的展現。
大大的肚皮，不再光滑細嫩的皮膚，遍布的妊娠紋，暗淡的膚色，滿臉的細紋……遠看容貌焦慮，近看「毀容演技」。
鏡子前的任素汐，展現的就是每一個懷孕的母親，懷著對自己外貌的擔憂，細心審視自己身體的每一個變化。
不是所有女演員都有勇氣在劇中，以特寫的方式展現自己不美的一面，這也是任素汐為了塑造人物，演好角色，值得我們尊敬的地方。
在最近的新片【荒原】中，任素汐更是將自己的「毀容式演技」展現的淋漓盡致。
【荒原】講述了一個很簡單的故事。
叢林（任素汐 飾）和叢來（李晨 飾）是兩兄妹，他們兩人一起進到沙漠中，尋找自己的父親。
父親在十年前，消失在這片沙漠裏，從此杳無音信，十年間，兄妹倆從未放棄過尋找父親，哪怕只是一具屍骨，也是一個答案。
可在大沙漠中找人，無異於大海撈針，一場沙塵暴，讓兄妹倆陷入絕境。
叢來受傷，無法繼續行走，兩人決定，分配手中的物資，由叢林去營地尋找救援，隨後返回再救叢來。
但所有的物資，只夠叢林在沙漠中生存四天，四天時間，對於兩個人來說，都是一場生死考驗。
在沙漠中行走，不僅要面對無法預知的氣象災害，還有各種各樣的意外，接二連三地發生。
比如她好不容易找到一輛房車，覺得自己能睡一個安穩覺，但車子突然起火，差點就要了她的命。
比如，幹旱的沙漠中，對水的極度渴求，雖然說夠四天的水，但因為長時間行走，水量顯然不足，到了第三天的時候，更是發生意外，沙漠跳鼠咬破了水袋，最後的水源就這樣全都浪費了。
再比如，走著走著，會遇到裂縫，叢林不小心掉進去，小腿被劃出一道口子，看著都疼，影院也跟著一聲「嘶」……
當然，這所有的危機和緊迫感，都需要任素汐用自己的演技撐起來。
整個過程中，任素汐幾乎都是在一種十分絕望的情緒下，演繹叢林的精神狀態。因為要符合一個在沙漠中長時間流浪人的身份特征，她從頭到腳，都做了「毀容式」化妝。
被太陽曬傷到蛻皮的皮膚，淩亂的頭發，幹到皴裂的嘴皮，從臉上到身上布滿了小小的傷口，甚至整個人的感覺，都像一個垂死掙紮的人。
從遠處看一眼，你認不出這是任素汐，只能看到一個正在和自己、和自然、和周遭一切作鬥爭，僅憑借個人意誌苦苦支撐的求生者。
在「毀容式」妝容的情況下，任素汐也再次貢獻了自己的毀容式演技。
兩個細節，讓番茄君記憶猶新。
第一個，是她出現幻覺，以為前面是一片綠洲，然後沖向河流，肆無忌憚地倒在水裏。
結果回過神來，自己卻面朝黃沙背朝天，發現是幻覺的一瞬間，叢林回到現實，眼神裏帶著無盡的落寞和絕望，隨手抓起一把沙子，仿佛生命就像流沙一樣，隨風而去了。
第二個，是她剛進入沙漠，到之後徒步求救時的變化，除了容貌、皮膚狀態、心理狀態等等，她走路的樣子，也發生了明顯的改變。
從最開始的疾步快走，到之後的慢慢挪步，最後甚至就像行屍走肉般的拖行，仿佛那一步邁出去，就再也回不來了。
任素汐在該片中幾乎獨自完成了八成以上的戲份，她用自己最本真和質樸的表演，將叢林這個角色塑造得栩栩如生，讓觀眾感受到了她的勇氣和魅力。
同時，從來沒有偶像包袱的任素汐，這次也將自己的「毀容式演技」發揮到了極致，在需要用形象變化去詮釋人物的時候，從來都不會猶豫，這也是當下很多演員缺乏的敬業精神。
任素汐用實力證明了自己是一位有著獨特風格和魅力的女性演員，也從前輩手中接過了「毀容式演技」的衣缽，並將它發揚光大。
其實，我們談「毀容」，並不是談「毀容」本身，而是作為一個演員，能為了自己的角色，自己的戲份，犧牲到什麽程度。
老一輩演員，心中都有一個信條，那就是「戲比天大」，為了拍好戲，甘願做任何事，無論是體驗生活，還是減肥增重，無論是風吹雨打，還是吃苦流汗，都在所不惜。
他們毀的是容顏，但修復的，卻是影視作品中的人物形象和精神內核；他們醜化的是自己的外貌，美化的卻是作為職業演員最基本的職業道德和職業精神。
不可否認的是，「毀容式演技」之所以越來越多地被提及，是因為當下這種演技太少了，這種演員太稀缺了。
我們當然不希望看到演員們為角色，做出超出自己身心承受範圍的犧牲。
但秋菊、王彩玲、王繼才、雷澤寬，叢林這些角色，註定會永遠留在觀眾心中。
