直徑1600多米、長2500米的龐然巨物帶著煙火碎片破雲而出，短短十幾秒的「空間站墜落」無疑是【流量地球2】的高潮之一。
然而神奇的是，即便從影片中抽離，當聽到【空間站墜落】【550W/MOSS】等「流浪地球BGM」響起時，心中仍會生發出悲壯、遼闊的宿命感。
當然，影片裏最打動人心的旋律來自【550W/MOSS】，疏離的電子鼓點和一長一短交錯的空靈童聲吟唱的結合尤為突出，烘托出了奇異又緊張的情緒氛圍。
讓人先在【舌尖上的中國】流口水，再在【流浪地球】系列中流眼淚，還能在【飛馳人生2】中腎上腺素飆升，難怪這些影視作品背後的「80後」作曲人阿鯤被稱為「近年來將BGM威力發揮到最大的中國男人」。
近日，阿鯤回到家鄉成都，在第30屆「蓉城之秋」成都國際音樂季，為觀眾帶來沈浸式的「阿鯤的音樂宇宙」。
一手鋼琴鍵盤、一手電腦鍵盤，阿鯤把那些「百億票房」影視作品中的「音樂魔盒」現場拆給觀眾聽與看。
本期【文創微光】欄目，每日經濟新聞·天府文創雲與你一起走進這位亞洲首位百億票房作曲家、音樂制作人阿鯤，拆開他的音樂魔盒。
在接受每日經濟新聞·天府文創雲專訪時，「好玩」「興趣」是阿鯤提及最頻繁的詞語，「我用電腦‘玩音樂’，電腦就是我最好的樂器。」而成都就是釀造這一切發生的土壤，「那種松弛感，是成都賦予的。」
在成都七中學會玩，在電子科大解鎖「音樂工程」
阿鯤是典型的「別人家的孩子」。
同樣是幾歲時坐在琴凳上「練級」的琴童，阿鯤在中學時突然「藝術細胞覺醒」，「我當時接觸到印象派，聽德布西的音樂，好像能看到光影的變化、色彩的強弱。」
同樣是愛玩電子遊戲、著迷電腦的青少年，在電腦還停留在純程式碼界面年代，阿鯤就斬獲全市編程比賽前三名，高中考入成都七中「火箭班」。
「成都七中位於磨子橋，旁邊就是電腦城，午休時我就跑去看看，有什麽新配件、新的CPU。」阿鯤說，如果不去電腦城，還有一種午休方案就是到圖書館去讀【科幻世界】。
在阿鯤和很多校友心目中，成都七中是「遊樂場」。「成都七中對我最大的影響就是‘卷時間’不一定是好辦法，要‘卷效率’。效率是指所有的效率，生活的、工作的、學習的，包括享受休閑的效率。」
因為喜歡電腦，阿鯤考上電子科大通訊工程專業。「我中學時就喜歡在電腦上搗鼓音樂，比如電腦上的電子吉他，用滑鼠去撥動琴弦發出聲音。」
讓阿鯤意想不到的是，這所以理工科著稱的大學裏居然有一支多達四管編制的大型交響樂團。阿鯤在樂團做助理指揮，獲得了「比音樂學院更寶貴的作曲家必備初級訓練的機會」。
大學的時候，恰逢遊戲產業蓬勃發展，作為發燒友玩家的阿鯤自發地用電腦為遊戲配樂，而這個「發燒友」的遊戲編曲，卻敲開了遊戲公司的大門。
阿鯤的朋友介紹他去遊戲公司看看，「我跑到孵化園，把為遊戲產品做的國風電子音樂放給公司聽，他們覺得配上去還不錯。」
如此一來，阿鯤萌生了「用音樂愛好養活自己」的想法。
理工科的專業課與音樂藝術看似「不搭」，但阿鯤卻將電子資訊科技運用在他電子音樂的制作實踐中，頗有一番「技術帝」的優勢。「我估計是最早為【鬼吹燈】網遊做配樂的」，此外，阿鯤還為騰訊遊戲【軒轅傳奇】、盛大遊戲【仙劍情緣】等配樂。
「幸運的是，我大學時趕上了中國互聯網飛速發展期，越來越多遊戲配樂專案找到我。」大學畢業時，阿鯤就已經可以靠做音樂賺到錢了。從此，這世間少一個喜歡音樂的「大廠工程師」，多了一個懂得工程技術的「音樂作曲人」。
那個把BGM威力發揮到最大的「理工男」
因為打定主意做這一行，阿鯤攻讀了四川音樂學院作曲系碩士，系統學習作曲。
這之後，他為【十二生肖】【秦時明月】等影片配樂，為【舌尖上的中國】系列配樂。
兩部美食紀錄片的熱播連帶背後音樂走紅，許多人大贊「舌尖」的配樂為影片增添了感官色彩，在煽動情緒、調動食欲以及調節鏡頭節奏感這些功能之外，阿鯤音樂的難得之處在於，作為獨立的聆聽物件，它依然保持了其獨特的個性和審美價值。
而站在父母的角度，如果你的小孩從電子科大畢業後說要轉行音樂，你會是什麽反應？
「我父母當時沒有意見。」阿鯤笑稱，「還有一個重要前提是我大學時已經能靠做音樂掙錢養活自己了。」
細數阿鯤的配樂種類，遊戲、紀錄片、電視劇，民歌、年代、科幻、主旋律……跨度之大，他的音樂如水，適配進各種容器。
2014年播出的由周迅主演的電視劇【紅高粱】同樣也是由阿鯤配樂，他創作的主題曲【九兒】不知道聽哭了多少人。西方式弦樂和鋼琴為基礎的伴奏，呈現的卻是東方式的旋律，如泣如訴。
再看【流浪地球1、2】，則是截然不同的硬科幻畫風。
「我最早接觸到的是【流浪地球】制片人龔格爾老師，他是搞音樂的，跟我說起這個專案，一下就點燃了我這個高中時躲在圖書館看【科幻世界】的科幻迷。」
阿鯤表示在和郭帆導演見面交流後，腦海中激蕩著做中國自己的科幻大片的熱血念頭，回去的出租車上就寫了「流浪系列」的第一首曲子。
由於為這些春節檔的熱門影片配樂，阿鯤被稱為「百億票房音樂人」。
當記者提到這個標簽時，阿鯤趕忙說：「正好趁著專業媒體的采訪澄清，一百億是電影票房，不是我掙了一百億，大家千萬別誤會。」
他連連感慨自己幸運。「很幸運遇到了好時候，接連趕上中國的互聯網產業和影視產業高速發展期，否則我不會有那麽多機會被聽見、被看見。」
能夠將喜歡和擅長的事情結合在一起，他也表示是運氣好，「無論是編程、電子通訊還是音樂，我都把它們當成興趣愛好，越玩越覺得有意思。」
在興趣裏追求卓越，成功自然就會找上門來，這當然是足夠幸運。可這一切的基礎源於一個允許這些事情自然發生的原生家庭。
「非常幸運，我的父母對我不是控制型、打壓型教育，他們從小鼓勵我去玩。小時候很多家長不讓孩子玩遊戲，我父母是給我買來正版遊戲。後來我想做音樂，他們說那就做一做，還給我買了音樂器材。」
為電影作曲，也是在為生活作曲
在「阿鯤的音樂宇宙」音樂會現場，有一段阿鯤與吉他手現場battle的表演。當阿鯤拿出電腦鍵盤說他能彈吉他、彈琴，發出任何樂器聲音時，吉他手突然「不服了」。
這場舞台上的沖突也是現實中真實的挑戰。
「比如聽Hi-Fi（高保真音響）的發燒友，就絕對看不上數碼音樂。」阿鯤說，「但現在技術的發展，數碼音樂的確非常發達了，就像是電影經歷了菲林時代攝影機，現在全是數碼攝影機了。」
因為【雨人】【獅子王】【盜夢空間】【珍珠港】【鄧寇克】等電影配樂而聞名的漢斯·季默是阿鯤非常喜歡的音樂大師。
讀研期間，阿鯤曾獲機會探訪這位偶像的工作室，由各種高科技器材組成的工作室就像一個科學研究室，完全顛覆了他的想象。
原來漢斯·季默不僅是藝術家，還是「技術控」，他非常了解科技怎樣改變音樂，交響曲如何透過電腦處理後，產生震撼人心的效果。
電影是藝術、技術、商業的結合，電影配樂亦是如此。
在整套電影工業的前進演化過程中，電影配樂的不可或缺。「【星際大戰】【鐵達尼號】【阿凡達】的喬治·盧卡斯曾說，聲音和音樂占電影娛樂的50%。」
阿鯤表示，「音樂是共通的語言，電影裏表演和台詞觸達不到的情緒，音樂可以傳遞。為了讓這種傳遞更精準有力，我在不同的專案創作裏，也會用到電腦科技去調制改變一些音色。」
阿鯤熱衷於嘗試一切新技術，當然也包括AI音樂大模型。
「我也在嘗試，把一些音樂餵給AI很長時間，再輸出作品。現在看來還是有一定差距，人類有非常豐富、自己都難以描述的情緒，音樂不只要表達這些情緒，甚至要引發多種情緒的疊加。而AI音樂目前還達不到我們想要的情緒。」
在阿鯤看來，技術是電影配樂的外殼，故事和情感才是內核所在。「我希望大家聽到我的音樂是要有故事、有畫面，大家能想到電影裏的情節，也能想到生活中的某些方面。」他希望在為電影作曲，也是在為生活作曲。
作曲時，阿鯤時常覺得自己回到了成都的大街小巷。這片土地就像出廠設定一般嵌入阿鯤的「大腦程式」。
「那種生活氣息，無時無刻不在影響我的音樂創作。我好像聽到兒時窗外磨刀的聲音、打牛奶的吆喝、體育老師的口哨，此起彼伏，像城市的立體交響樂。」
每日經濟新聞
