粉絲提問：王菲的唱功如何？
答：華語早期巔峰混聲女歌手，後期轉為空靈平衡混小嗓，音域E3-F5，巔峰期偏短
王菲，這位爭議不斷，但音樂天賦極為強悍的天後歌手。是華語音樂之中非常特殊的一位角色，她崛起於港樂翻唱時代，在黃家駒逝世之後，王菲身處於港樂，但是開始覺醒原創歌曲，然後在極為特殊的年份——1997年香港回歸時，已經名聲極大的王菲宣布：「不再發行粵語專輯」。
如此，在1997年至2002年我們聽到了華語音樂最為重要的幾張專輯，包括一舉開啟亞洲市場讓王菲成為日本歌壇天後的【浮躁】，內地音樂質素開始具有了一定的小眾藝術美感。在2002年後王菲開始逐漸隱退，而她打下的原創音樂市場，成為了後來一位巨星的生長土壤——周杰倫。
是的，從華語音樂發展的邏輯上，當年王菲在香港回歸後不唱粵語，唱原創國語對於華語音樂極為重要，打下了80年代的尊重原創音樂重要市場風向，後來的周杰倫、王力宏等人才能一路通暢。當時的R&B教父陶喆，完全無法和王菲的流量堪比。王菲是華語音樂原創時代的奠基人之一。
從整體唱功上講，王菲是華語音樂早期最完美的混聲女歌手
王菲的整體唱功在三十年前的1993年起，便是混聲體系唱法。這個和她的師承有關——戴思聰，戴思聰是港樂聲樂教父，也是港樂之中唯一具有完整體系教育能力的大師。其中戴思聰有很多掛名弟子，但都是聲樂的業余狀態，僅有兩人是具有完整系統的巔峰混聲唱法：王菲和呂中。一男一女，這兩位作為戴思聰最強的弟子，都是在三十年前堪稱驚艷的混聲歌手。
這裏我們要知道一點：三十年前是四大天王的主唱，四大天王時期華語音樂市場的審美方向是：真假聲和明星效應。整體的聲樂藝術性是比較低的，除了蘇芮之外，基本上混聲歌手鳳毛麟角。蘇芮之後，就是王菲、那英這一批歌手，王菲和那英兩人也是正式宣告了華語音樂開始有了系統性的教育，谷建芬和戴思聰兩位就是華語音樂內地混聲音樂教育、香港混聲音樂教育的源頭。
王菲她身上具有的超越數十年時間依舊讓音樂歌聲熠熠閃光的感動，很大程度就是源自戴思聰的系統性培訓，有著非常細膩的強弱藝術美感。
從音色上講，王菲前後差異巨大——後期音色是，華語音樂最自信的音色，沒有之一
在音色上，王菲是一個非常具有藝術創作力的天賦型歌手。她的音色變化非常大，但是基本上是一條學習混聲、突破混聲、創新創造的路線。在早期【容易受傷的女人】時，整體的音色是非常標準的混聲邏輯唱真假聲，在熟悉市場。在中期就【天空】時，語種從粵語變為國語後，整體的咬字邏輯開始自信起來，直接結束真假聲邏輯，尋找混聲的平衡美感。
而在中後期【浮躁】、後期【傳奇】、【匆匆那年】徹底解放個人藝術性魅力，小嗓、空靈、獨特的一個平衡混滑音花腔為主配合弱混，完成了個人音色的轉變。
但是王菲的音色策略其實並非是由音色技巧主導，而是：咬字語感和音色技巧的搭配。王菲的音色塑造主邏輯是：以咬字的特殊性來放大音色的誇張美感。王菲的咬字非常特殊：首先她的國語咬字邏輯是北京話上掛的邏輯，這種上掛程度比我們其他職業歌手要更高，更高在腔體上就意味著——頭聲的比例更大。而王菲的市場生長土壤恰恰是真假聲時代，即使王菲掌握了混聲，但真假聲商業的成功，依舊會左右大眾的審美。
如此，王菲的音色選擇了頭腔為主體的平衡混。那麽在咬字上，王菲的歸韻就做的極為誇張，很多時候，王菲甚至不咬完全的漢語，僅僅是一個音頭然後去哼。這種哼的狀態，構成了王菲的主要音色辨識度——平衡混的泛音美感。而王菲是第一個在華語音樂市場，甚至於是亞洲音樂市場，將平衡混和東方古典的韻味美感融合的第一人。
不同於鄧麗君的甜蜜，而是具有一種空靈、悠長的東方自信。這才是王菲在日本市場立足的根本。而王菲的音色辨識度最重要的一點就是：自信。王菲的音色，幾乎是華語音樂最自信的音色，甚至沒有之一。為什麽說王菲的音色自信？答案如下：
王菲的咬字思維，其實違背了基本的聲樂藝術教育要求的聲線美感，是以哼鳴為主的商業邏輯。這種中文哼哼化咬字的商業邏輯在二十多年後的今天，證明了是正確的。包括單依純、以及各大音樂學院的流行聲樂系，都開始註重哼鳴化的中文咬字。
而而在當年，王菲的最大辨識度並不是音色，而是這種哼鳴化的咬字，將哼鳴的點綴音最為一種音樂主題的邏輯，比如說【浮躁】的【艷陽天】。因為這鐘咬字邏輯其實是不符合聲樂美學的，但王菲偏偏可以誕生出完美的商業吸重力。為什麽？原因在於：小眾藝術思維。
當一個小眾的事物和大眾認知有偏差的時候，那麽掌握這個小眾事物的人，是否自信將會是小眾事物能否產生商業價值的核心命脈。恰恰，王菲極具有歌手的流量又具有演員的流量，同時還是原創時代的號手，那麽她體現出了一種骨子裏就認為小眾是美，不同於其他人的咬字邏輯是一種美學的自信。會產生巨大的商業利潤，而商業才是推動華語進步的本質。
所以，王菲和其他歌手的不同點在於：王菲是懂得如何營造藝術氛圍和商業邏輯。從藝術的邏輯上講，王菲就是最佳的商業藝術音色，源於系統聲樂藝術，但是生長在商業市場環境之中，兩頭兼顧。這對於華語音樂而言，是打通了商業、音樂、藝術的連線。對於大眾可以產生一種：完美的流行性個性。流行音樂的美感，就是個性，要自信。這就是王菲的音色邏輯，不同於學院派的技術性，而更多放在藝術思維和商業氛圍上。
王菲的音色邏輯在當下，其實周深有點接近於王菲的定義——一種個人化完美的技術性自信體現，這會帶動非常恐怖的市場利潤。所以周深為什麽可以如此受歡迎的邏輯，其實也是和王菲一樣的思維，只是王菲當年帶動的商業利潤比周深要恐怖得多。
音域：完美巔峰女歌手；
在音域上，王菲的表現是華語女歌手達到巔峰水準的標準。尤其是在當年那個音區較低的狀態下，王菲的音域能力有著戴思聰的混聲教育明顯直接高出其他歌手一個大檔次，具體如下：
1：王菲CD極限音域：E3-C6；
2：王菲Live極限音域：E3-F5；
3：王菲質素音域：G3-Eb5；
整體上，王菲的音區是一個突破女高音和女中音的表現，她的CD是具有較高質素的低音。但相比之下，王菲的音域內容，和流行音樂的契合度高的嚇人。流行音樂是一個需要慢慢摸索的音域選擇領域，並不是越高越好，但偏低也不行。最佳的流行音樂女歌手的音域是：G3-D5的全質素強咬字能力。恰恰，王菲完美滿足。
其中最重要的一個評判歌手的質素音區就是：A4-D5之間，歌手的質素咬字如何。這主要是應對於歌手旋律作曲之中的密集高音旋律所表達的強悍沖擊力。而王菲的密集強咬字強混聲集中在B4和C5以及驚艷的D5，是的，王菲的早期強咬字強混聲可以輕松來來到D5的密集強咬字，這個音高已經是譚維維的怒音狀態了。這樣一下子就就可見王菲的強悍。
最後腔體的部份，王菲是有聲壓欠缺的。 有利必有弊，高掛位置和咬字哼鳴化的代價就是：聲壓過低。王菲的多次Live其實聲壓都有點小問題——偏小。尤其是中後期為了追求藝術化的平衡混泛音花腔，聲壓的表現甚至有點被樂器壓制。
綜上，王菲的唱功非常優秀，和商業的契合度遠遠高於其他歌手。希望未來王菲還有更好的作品呈現。
