就在剛才，我送走了相識好幾十年的一位好朋友。我心裏明白，這位朋友或許再也回不來了。
它的稱呼，是港片。
2 月 16 號，第 40 屆香港電影金像獎的提名名單出來了。這提名名單啊，把我給氣壞了，說得準確點，我都火冒三丈了。
不過咱們先別提這屆金像獎了，先把時間倒回到 2011 年的金像獎頒獎現場。
那一年競爭影帝的，有周潤發、梁家輝、張學友、張家輝還有謝霆鋒，負責頒獎的是周迅，周迅公布結果時故意停頓了一下，「最佳男主角，【線人】……名字都是三個字。」
【線人】的主演是謝霆鋒和張家輝這兩個人。
接下來這一秒——周迅：「謝霆鋒。」
台下一陣歡呼，張家輝大笑著鼓掌，而一旁的謝霆鋒一臉木然，在座位上楞是呆了整整 5 秒鐘，這才起身往台上走去。
謝霆鋒登台感謝了張家輝跟廖啟智，接著跟謝賢講，「期望您能諒解當初那個不知深淺、沒規矩的小孩兒，能把這麽個讓人頭疼的小孩兒養大，還一直對著大夥滿臉笑容，您才是真正的最佳男主角，對不起！」
當年周潤發跟謝霆鋒講，香港電影的將來，就指望你啦，霆鋒。
好嘞，那現在咱們回到第 40 屆香港電影金像獎的提名名單，這名單跟前面那一段故事，那可是緊密相連的。
首先，把這屆提名念出來的，正是張家輝。
然後呢，這屆影帝提名的有林家棟、吳鎮宇、梁仲恒。林家棟憑借【手卷煙】和【智齒】獲得了兩個提名。還有一位是謝霆鋒的老爸謝賢，他已經拿下了電影評論學會最佳男演員。這一回，這位 85 歲的老演員，很有可能成為最佳男主角。
然而大家都覺得能拿下影帝的謝霆鋒，這次沒獲得提名。
陳木勝導演的遺作【怒火重案】，還一舉打破了內地港片的票房紀錄。雖然獲得了 9 項提名，可整部電影裏沒有一個演員能入圍表演獎項。
同樣在本屆金像獎上失意的，還有另外一部票房超 10 億的港產大片【拆彈專家 2】以及這部片子的監制和主演劉德華。這部影片就只拿到了最佳視覺效果、最佳音響效果以及最佳剪接這 3 項提名，劉德華也沒能夠進入最佳男主角的提名名單。
在過去那老長的日子裏，所有人都講港片不行了，我卻是站出來反對的那個人——只要還有人能記得港片，港片咋能死呢？
但今天我得講：要是港片鐵了心這麽把自己往死裏整，那最多十年，港片就得玩完。
【一、 金像獎提名背後：本土文藝片被追捧，商業類別片被集體忽略】
為啥我看完這屆金像獎提名心裏有股火呢？就因為金像獎選了這些片子，沒選那些片子，入圍的影片體現了它想要的那種港片類別，最終把獎給了誰或者沒給誰，這既表明了業內對影片質素的肯定，實際上也反映了業界對港片暗藏的期望。
那這屆提名的背後，港片影人對港片有著怎樣的期待呢？
咱們來瞧瞧這屆的大贏家：【梅艷芳】一下就拿到了 12 項提名，其中多數都是重要獎項，像最佳導演、最佳電影，還有王丹妮的最佳女主角和最佳新演員兩項提名，古天樂的最佳男配提名之類的。提名公布以後，不少網友表示：梅艷芳值得。
梅姑，肯定是值得的。不過梅艷芳值得，那【梅艷芳】值不值得，這得另說。這部影片在豆瓣的評分是 6.9 分，也不是毫無緣由的。
另外一部特別成功的是【濁水漂流】，獲得了最佳電影、編劇，最佳男主角、男配角以及最佳女配角等 11 項提名，這裏面吳鎮宇是本屆影帝的熱門人選。
值得說道說道的呢，其實還有【媽媽的神奇小子】這部片子，它是本屆少有的能同時獲得影帝影後提名的影片。甚至可以講，沒啥名氣的梁仲恒，極有可能把原本屬於劉德華謝霆鋒的一個提名給擠掉了。
這些電影有啥特點？很顯然，基本上全是本土的文藝片。
再來瞧瞧讓劉德華謝霆鋒在本屆金像上失意的兩部片子，其中一部是甄子丹跟謝霆鋒主演的【怒火重案】，這片子到底好不好呢？
特別棒。光是開頭前 10 分鐘那廢棄貨倉的動作戲，就叫人看得眼花繚亂：10 分鐘的時間，場面火爆，懸疑的布局弄好了，主要人物的性格也樹立起來了，滿滿的都是港片的高效率。而且這股勁兒，一直持續到最後。
再瞧瞧【拆彈專家 2】，從剛開始的第一分鐘就把機場給炸了，這部片子跟以往的港產警匪片套路完全不一樣，添加上了身份懸疑的元素，劇情老是反轉，身份老是變換。邱禮濤打造出了近幾年港產警匪片裏最棒的動作場面，劉德華把極有深度的悲劇人物給演活了。
這兩部影片有啥特點呢？很顯然，它們都是少有的優質港產商業類別片。
兩部影片被忽視的背後，是本屆金像獎提名讓人最為遺憾之處：它並非毫無底線的糟糕。
恰恰相反，除了扮演梅艷芳的王丹妮獲得影後提名讓我挺納悶，其他獎項的選定，基本上都還挺不錯的，特別是獲得 14 項提名的電影【智齒】的女主角劉雅瑟，直接就有了影後提名，從這能看出金像獎選擇的水平。
吳君如在【媽媽的神奇小子】裏演的了不起的媽媽，和鞏俐在【奪冠】裏演的郎平相比，沒啥問題。
問題在於，在提名名單的背後，對港產商業類別片存在過度的忽視，甚至還有偏見。
近些年來，金像獎背後的港片隊伍逐漸分成了兩撥，一撥是依靠內地市場的合拍大制作影片，另一撥是在本土類別方面越鉆越深的文藝小作品。
而這屆金像獎的抉擇，那是相當清晰了。
大獎讓本土文藝片得了，優質的類別片基本也就只能拿到技術類的提名。就算陳木勝導演還沒去世，我都很懷疑跟【拆彈專家 2】水平差不多的【怒火重案】能不能入圍最佳影片和最佳導演獎。
當然，要是講這是金像獎做出的選擇，那沒啥毛病，可要是金像獎的選擇在某種程度上意味著是港片的選擇呢？
這麻煩可不小啊。
【二、 不是劉德華謝霆鋒需要金像獎，是金像獎需要劉德華謝霆鋒】
頭一個問題在於不公平情況冒出來了。
這屆金像獎最不公平的地方，肯定得說是謝霆鋒和劉德華都沒獲得影帝提名。
網友替這兩人叫屈，並非瞎鬧騰，實在是他倆這次的表演太出色。別講提名了，就是拿影帝都妥妥的沒問題。
在【怒火重案】裏，謝霆鋒老是對手下重復這麽一句台詞：「誰要是出了差錯，老天爺都不會給面子的。」他臉上的那道刀疤，跟「小醜」似的，暗示著讓他變得瘋狂的過往。他殺人眼都不眨一下，對兄弟卻重情重義，把自己的性命當成發泄怒火的籌碼。
就算這個癲狂的角色不是謝霆鋒來演，那也照樣帥得很。
而謝霆鋒的演繹，讓角色的魅力變得更大了。
這樣的表演，咋就連個影帝提名都撈不著呢？
再瞧瞧【拆彈專家 2】裏的劉德華，這回他總算被逼成了一個撕裂、焦躁且混沌的「壞劉德華」。潘乘風這個角色老是在善與惡之間晃悠，既偏激又悲觀，痛苦的同時還挺動人。
劉德華的演技層次分明。能將角色從不甘心、暴怒，到徹底失去希望，然後又重新尋回良知，都演繹得十分到位。
甚至能講，劉德華這回的表演，比他獲影帝的那幾回都更出色，可結果呢，照樣沒被提名。
要是在港片的黃金時期，這樣的結果還能說得過去。
但在當下，怎麽能讓我點頭認可說：這是合理的結果啊？
我就明說了，林家棟有一個提名就得了。梁仲恒的提名，得是最佳新人，別是影帝。
也就是說，這一回正確的影帝提名得是：劉德華、謝霆鋒、謝賢、吳鎮宇還有林家棟。
要是提名是這樣的，難道這屆金像獎不瞬間像一出大戲了嗎？
謝霆鋒和謝賢這對父子展開對決。
林家棟跟他的恩人劉德華展開對決。
這是不是聽起來就特別帶勁，特別有看頭呀？
不過金像獎有了它自己的抉擇。
但這引發的問題，不光是劉德華和謝霆鋒的事兒，第二個問題實際上更嚴峻：像【拆彈專家 2】【怒火重案】這類優質的商業片在金像獎上失意，這對整個港片行業簡直是自我淪陷。
你得清楚，頒獎典禮可不單單是個典禮，它更是業內的一場盛會，也是一次為電影初心打氣鼓勁的動員。你想想，過去有那麽多人在金像獎頒獎禮的舞台上喊出要和港片共同繁榮的口號，就能知道金像獎對港片有多麽特別啦。
而這對金像獎以及港片來說，明顯是雙方都獲利。
港片一直都繞不開合拍片怎樣才能找到正確法子這個問題，好在總算有兩部不錯的作品，多少給怎麽拍出有面子的港產合拍片指了個方向，難道不應該狠狠鼓勵一下嗎？
但港片做出的選擇卻是：不管不顧。
而這屆金像獎看重的這些「小片」，好像變成了港片的回春妙方。
但問題在於，光靠文藝片，港片能迎來春天嗎？
【媽媽的神奇小子】在本港的票房超過了【怒火?重案】，曾是疫情以來票房最高的本地電影。
把它的紀錄打破的，是在本港票房超過 5000 萬港幣的【梅艷芳】。
【濁水漂流】的票房有 650 萬港幣，【手卷煙】的票房達到了 735 萬港幣。
總的來講，這些本地文藝片在本港的票房表現都挺好。
相較而言，【怒火·重案】在本港的票房為 2638 萬港幣，而【拆彈專家 2】的票房是 1939 萬港幣。
不過就內地市場的票房來說，在上述的文藝片當中，內地票房最高的【梅艷芳】也就 8000 萬。
【拆彈專家】票房達到了 13.1 億，【怒火重案】的票房則是 13.28 億。
這倆絕對能算是撐起了 2021 年港片在內地市場的很大一部份，尤其是陳木勝導演，在離世前給港片交上了一份讓人珍惜的最後答卷。
兩種類別，到底誰更能讓港片擺脫困境，這答案不是挺明顯的嘛！
要是該鼓勵的反倒冷眼瞧著，該重視的卻像扔破鞋一樣對待，那往後誰還會給港片撐場面啊？
再說個挺有趣的情況：這幾年，有越來越多以核心港片演員當主力的港產動作大片。像目前排名比較靠前的【掃毒 2】和【拆彈專家 2】，主演是劉德華，還有【怒火重案】，主演是甄子丹、謝霆鋒。
就是因為有這樣能讓各方都信任的港片最後的明星，所以才會有挺多的預算，也才會有那麽多的實景、飛車、街頭大戰以及隧道爆炸。
同時，正是因為有甄子丹、謝霆鋒、劉德華這些敬業的港星加入，影片在近身動作戲這塊，才確保了港片那種不顧一切去拼命，那種不計後果的熱血勁頭。
而這恰恰是港片得以立足的關鍵之處。
但得提醒港片一下：像這樣的港片明星，十個手指頭數過來，就夠了。
這話或許有點殘忍，可這就是現實——實際上謝霆鋒、劉德華早就不再需要金像獎了。
金像獎得依靠這些港片最後的頂梁柱。
【三、 港片這麽玩死自己，10年後就是死期】
最後啊，咱們來談談陳木勝。
還記得陳導拍的【天若有情】不？裏面劉德華演的華弟，流著鼻血騎著摩托，後邊坐著穿著婚紗的吳倩蓮，他倆一起奔逃天涯的那個場景
那份不管不顧跟世界對著幹的癡情，成了一代港片迷的浪漫念想。
但從某種層面來講，華弟其實就是陳木勝本人的寫照。
【天若有情】取得成功，陳木勝在港片影壇出了名，隨後他結識了另一位貴人——嘉禾的老板何冠昌先生。在【沖鋒隊怒火街頭】之後，這位港片有名的伯樂跟他講：「你先別選別的方向，就拍時裝動作片，我感覺你朝這個方向發展會更棒。」
也是從這時起，陳木勝就好比開著一輛烈火戰車，在商業動作類別片的道路上，一直飛奔到終點。
在千禧年還沒到的時候，他任用了當時才 19 歲的謝霆鋒。
在拍攝【特警新人類】的時候，一起嶄露頭角的，還有露出腹肌的吳彥祖以及充滿朝氣的馮德倫。
還是陳木勝，港漂了整整 16 年的吳京，在事業最不順心的時候，於港片裏尋到了自己的立足之地。
陳木勝在世的時候有個名號：「最讓人安心的港片導演」。這是由於他的清醒和務實。
投資人把專案和錢給了他，就算最後他弄出來的成果再不好，也還是有個底線的。
陳木勝身上最為寶貴的，是從杜琪峰、徐克、吳宇森這些港片黃金一代導演那裏傳承來的一種精神：港片得為草根觀眾服務。
港片，就得好看才行。
說白了，就是因為有陳木勝這樣的導演，還有劉德華、謝霆鋒這樣的明星，港片才能夠穩穩地站在群眾這邊。
它們可能簡單，卻會為不公平發聲，又笑又罵。可能粗糙，卻敢去愛去恨，活得痛快。
所以在當年的港片裏，老是能拍出那種酒逢知己就千杯也嫌少，相逢一笑就能把恩仇都消除掉的情景。
有了這樣的血氣，港片裏的那些爆炸場面，那些流下的眼淚，也就有了像彈劍而歌那樣的意義。
可當下的國產商業片，能有幾部拍出當年港片黃金時代作品那樣的品質與熱血呀？
總算有了像【拆彈專家 2】【怒火重案】這類雖說不是巔峰之作，但也算得上是真正的港片「作品」，能讓觀眾為之起立鼓掌的港片，真是不容易。
真不容易啊，像劉德華這樣一直拼到最後的港星太難得了。真不容易啊，還有個陳木勝，能讓一門心思做菜的謝霆鋒好好拍一回戲。
結果呀，金像獎自身作為港片的風向標與精神座標，卻對這所有的情況都不管不顧。
這難道不是自己把自己跟觀眾隔絕了，還能是啥？
這屆影帝提名的有謝賢，他都 85 歲啦，還有林家棟，54 歲，吳鎮宇 60 歲。
越來越多打小就看港片長大的影迷都明白了：伴隨咱們成長的那批港片裏最後的明星漸漸變老，港片能存續的日子，確實沒剩多少啦。
再過十年，成龍就七十七歲了，周潤發七十六歲，劉德華七十歲，甄子丹六十八歲，就連最年輕的謝霆鋒，也五十一歲啦。可問題在於，這一回在金像獎上失意之後，沒了陳木勝導演這個最佳搭檔，謝霆鋒還有沒有心思再回港片裏拼命呢？
不清楚啦。
到底是誰讓他和港片漸行漸遠？是港片自身。
回到 2000 年，劉德華憑借【暗戰】第一次當上了影帝。在台上，吳君如打趣說：得獎的人，是本世紀最帥的金毛。
台下，劉德華高興得嘴都合不上了。
在世紀之交那會兒，港片的情況時好時壞，當時我還以為那就是港片的低谷了，哪想到，那竟是港片這二十多年來，最後的輝煌歲月。
真沒想到，給港片致命一擊的，居然會是港片自身。
