眉毛稀疏，單眼皮，高聳的顴骨，面容瘦削，身材纖瘦……
他已經30歲，在演藝圈打拼多年，常常聽到的評價就是：「你的長相實在太差了。」
他沒有辯駁，因為那是現實。
他能夠憑借實力讓那些說出這樣的話的人沈默，這就是話不多卻很強勢的阿如那。
01
無人預料到！
外表普通的阿如那，竟然能夠超越「天涯四美」之一的嚴屹寬，以及售價79元一支眉筆的李佳琦，這些在行業內有影響力和話題度的人物，成為了【披荊斬棘】的流量主力。
節目尚未開始，就因阿如那散發出強烈「刑張力」的魅力，被賦予了新名稱【刑滿釋放的哥哥】。
剛抵達節目現場時，由於他下車時四處張望的舉動，引發了網友的熱議：看起來不像是來參加節目，倒像是剛從某個地方放出來，隨時可能從包裏拿出武器的樣子！
嘉賓們沒有急於交流，而是歪著頭，皺著眉，坐在小角落裏，一邊享用水果，一邊靜靜觀察他人與其熱情的寒暄。
知道的人明白他是在尋求夥伴，而不知情的人可能會誤以為他在物色下一個作案物件。
她完全不意識到自己現在的樣子，已經被他人貼上了「難以相處」的標簽。
直到後期的環節，節目組才告知他，才意識到自己被其他哥哥和弟弟「排斥」了，但其實眼前所見的一切只是表面現象。
我不表達，是因為有社交恐懼癥。
目光銳利，是由於散光的緣故。
畢竟，阿如那參與節目的一個願望，就是向大家展現自己迷人、可愛的形象，還特意拿出自己的蝴蝶結領帶給導演展示。
當時，大家都認為他這個演員參加【披哥】只是為了填補名額，沒想到他卻成為了整個隊伍晉級的重要因素。
在分組之後，聽著隊友的歌聲，僅憑他緊皺的眉頭和無言的眼神，就能洞悉他內心的苦悶。
音準不準的音準。
破音就是破音。
盡管防線破了防線。
聽完後，他依然認真地提出了改進建議。
當時確實有人提出質疑，熊梓淇畢竟是音樂學院的畢業生，三歲便開始接觸音樂，並且還是上海合唱團的成員。
王一哲在參加節目的時候，曾明確表示自己不僅是一名演員（在【一念關山】中飾演錢昭），同時也是為影視作品演唱過片尾曲和插曲的歌手。
還有一位鳳小嶽，曾釋出過一張名為【染】的音樂專輯，並且獲得過音樂比賽的最佳吉他手獎項。
無論怎麽說，他都是個外行。
又有什麽理由去對一群專業運動員指手畫腳呢？
直到實力真正對決時，阿如那憑一曲【烏蘭巴托的夜】登上熱搜，才讓大家意識到沈騰所言非虛。
受到評委們和專業歌手尤長靖、石凱等的點贊，他的成就絕不僅僅是表面那麽簡單。
02
沈騰曾提到，阿如那其實是一位因演戲而耽誤的歌手。
我的朋友阿如，以前懷揣著音樂的理想，選擇了當演員，沒想到越走越遠離初衷。
眾所周知，蒙古和新疆地區的人們通常擅長歌唱和舞蹈，阿如那也毫不例外。
家中有一位在當地頗有名氣的歌手奶奶，還有一位熱愛音樂的爸爸，因此他也受到影響，喜歡上了音樂。
不僅會唱歌和跳舞，還擅長演奏馬頭琴、蒙古長調和鋼琴等多種樂器。
他在十幾歲時就已成為合唱團的主唱，心中憧憬著長大後能夠成為音樂人，站在更宏大的舞台上演唱，因此也難怪他敢在節目中教導他人。
那時的他，對音樂和表演並不太了解。
老師認為他具備發展潛力，因此他選擇報考了老師推薦的上戲，意外地踏上了表演之路。
我原本以為上戲是教授唱歌的，進入後才發現並非如此，而是要學習表演和小品。
意識到自己受到了欺騙後，立刻向學校送出了轉學請求，決心去就讀音樂學院。
然而班主任卻認為他是一個難得的優秀人才，選擇從事表演行業比從事音樂更具潛力，因此才勉強把他留下來。
他對表演一直缺乏興趣，直到大二的一門表演課程改變了他的看法。
老師出了一道題：沒有實物的手部清潔。
大部份同學在表演結束後依照以往的習慣回家了，但老師對這個結果顯然不太滿意，不過也沒有表達出來。
用實際行動向大家展示，洗手的重要性不可小覷。
水在盆子裏是溫涼還是溫暖，指甲內部是否沾有臟物，哪只手受了傷不能碰觸……
演出的精彩，深深打動了阿如那。
從那一刻開始，他真心熱愛上了表演，而他也是非常幸運的。
起初結識了另一位來自蒙古的傑出人物——斯琴高娃，順利成為她的徒弟。之後在大二時獲得了一個進入演藝圈的機會。
原本是陪師兄去劇組試鏡，卻意外受到【驢得水】導演的關註。
在人群中立刻認出了他，並將「銅匠」這一重任的角色賦予了他。
角色轉變之前，他是一個笨拙的鄉村青年。
角色變換後，追逐名利的不擇手段的醜陋面目，被阿如那演繹得淋漓盡致。
那一年，他只有22歲。
就這樣，他憑借極為顯著的反差，第一次出現在大銀幕上，成功在娛樂圈留下了自己的名字。
在國內，贊譽如湧。
連國外媒體也在贊揚他的演出。
他原以為自己擁有了知名度和標誌性的角色，就能夠在這個行業中遊刃有余，然而現實卻狠狠地打了他一棒。
在校學習期間，其他同學紛紛接到了邀請，趁著課余的時間外出拍攝廣告和影片。
他怎樣呢？
去過很多次，但都因為外貌而被拒絕。
甚至因為長得不好看而被釘在了恥辱柱上。
一點也不美觀。
二缺乏資源。
三缺乏人氣。
對這類演員而言，想要出人頭地比登天還難。
他心中明白，但又無可奈何，外貌的問題確實是他的短板。
由於我不是個英俊的男子，所以只能透過作品來表達自己。
但他的心情特別好。
難道長得不帥就不能當演員了嗎？
他所學的是表演，並不是單純依賴外貌來謀生，別人的評價並不重要，他會透過作品來證明自己。
03
在與【驢得水】合作的過程中，陳導對他的表現贊揚有加。
「接受過系統培訓，專業能力非常優秀。」
獨具慧眼的陳導，也看到了他和別的演員與眾不同的一面，順手給他指了一條明路。
建議他今後走上反派的道路。
因為他有點不正當。
明確的自我理解和規劃，使阿如那願意投入大量時間去研究劇本、台詞和角色心理，朝著陳可辛所指引的方向穩步前進。
第一個獲得廣泛關註的反派角色是【古董局中局】裏的鄭國渠。
可以說，這個角色的成功，在很大程度上依賴於他的毅力，當然也少不了導演與劇組成員的協作。
導演設計的妝發顯得不夠「強烈」？
他毫不猶豫地剃掉了眉毛，並在臉上劃了一道傷痕。
為了更好地呈現「喝酒」這一場景，他原本對酒精過敏，但還是精靈演建議真的喝酒。
喝了整整一斤白酒，眼睛裏充滿了紅色的血絲，周圍的人都擔心這場戲會無法進行，但導演一發號施令，他立刻進入了角色。
10天的拍攝時間，硬是爭取到了20天，本來乍看平淡、缺乏深度的人物設定，在他的堅持下變得栩栩如生。
正因為他的執著與勇敢，才使得「鄭國渠」走出了一條不同尋常的路，甚至一度 overshadow 了主角的光芒。
不僅獲得了一個「計春華接班人」的稱號，就連原著的作者在看到他的演出後也忍不住贊揚。
真讓人感到不寒而栗，他不是經過雕刻的惡，而是天然生成的惡，讓人看了不由自主地感到一陣寒意。
第二個走紅的反派角色，便是【狂飆】中敢於和「高啟強」對峙的李宏偉。
無法無天的意思是沒有任何約束或規矩。可以用「放縱不羈」來表達同樣的意思。
利用權勢壓迫他人。
他染了一頭金色的頭發，說話時腦袋搖來搖去，走路時神態輕浮，言辭非常放肆，難怪觀眾對他恨得直咬牙，看著他的臉就讓人不由自主地反感。
一句隨意的話，竟然直接催生了一個網絡流行語。
「你簡直是個討厭的賣魚的。」
你知道「莽村」中的「莽」字的來源嗎？
他的表演非常出色，頻繁打動觀眾，因此贏得了業界人士的贊譽和認可。
例如張藝謀導演。
直接向他提出邀請，請他在自己的新片【第二十條】中飾演一個反派角色。
也許連張藝謀都沒有料到，這僅僅是一個有四句台詞的小角色，卻讓阿如那的「惡」更加明顯。
特別是與趙麗穎的那場打鬥，令觀眾感到一種無能為力的失落，仿佛無法將自己的一掌傳遞到螢幕上。
對於網絡上的惡意評論，阿如那迅速進行了道歉。
抱歉，我這個角色真是自找的。
更為荒謬的是，給角色道歉的事情在他身上已經發生過不止一次了。
在2024年5月的【仿徨之刃】中，阿如那飾演了一位殘忍虐待16歲少女的惡徒。
拍攝結束後，女孩仍然在放聲哭泣，工作人員立刻過去安慰她，而阿如的表現則如同做錯事的孩子一般。
上前安慰害怕再讓對方感到恐慌，不去安慰自己心裏覺得不安，只能不斷地道歉。
電影放映後，他立即出來澄清事實。
希望大家不要將角色與演員本人混為一談，沒想到嚴肅面容道歉的樣子，再次讓網友感到震驚，紛紛大喊：「別再道歉了，我們不敢接受。」
到此階段，阿如那的反衍生涯已經走上了正軌。
還有網友調侃道：
黃景瑜可以選擇的兵種已經不多，而阿如那所剩的刑法還有三百多項。
結語
是否能夠擔任主要角色？
永遠不是評判一個演員的標準。
在這個以外貌為主導的流量時代，阿如那的外表使得他的演藝道路主要集中在反派和配角角色上，但他真的在意嗎？
否。
他比任何人都更明白表演技巧的重要性。
我並不在乎自己扮演的是主角還是配角，正面角色還是反面角色，能夠演主角的話我會更開心。
畢竟，鮮花需要綠葉陪襯。
演員的立足之本在於其作品的質素與表演的技藝。
從22歲開始演藝生涯到30歲，阿如那憑借實際表現證明了，優秀的演員完全不依賴於外貌，期待他下一個角色的表現。
你認為阿如那的表演水平怎麽樣？
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