鋼琴奏鳴曲【熱情】（1805年）鋼琴奏鳴曲【華爾斯坦】（1805年）
【熱情】和【華爾斯坦】兩部鋼琴奏鳴曲徹底顛覆了奏鳴曲的本質。
【熱情】奏鳴曲結構嚴謹，共包含三個樂章，從絕對的光明直至耀眼的結尾。
在【華爾斯坦】奏鳴曲（或【黎明】）中，曲調和鋼琴的音色相互融合，譜出悠長絢麗的樂段。
【費德裏奧】（1805年）
「音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。」
在【費德裏奧】中，弗洛雷斯坦因為皮查洛的命令而含冤入獄。
他的妻子雷奧諾拉女扮男裝，化身費德裏奧為獄官皮查洛效力，並最終成功救出心上人。
即便這部歌劇中悲劇性的表達不如交響曲那般直接，但仍不失為一部不朽的傑作。
【小提琴協奏曲】（1806年）
貝多芬的【小提琴協奏曲】包含三個樂章，以定音鼓動機掀開壯麗的序幕。
如果說第一樂章以時長（近半小時）和華彩樂章而著稱，那麽以十分簡單的旋律為基礎的終章則保證了作品的流行度。
【鋼琴合唱幻想曲】（1808年）
【鋼琴合唱幻想曲】可謂是創作【第九交響曲】的一次彩排預演。
樂曲以一段演繹精湛的鋼琴序曲開場（首演時由作曲家本人彈奏），隨後主動權交到管弦樂隊手中，最後合唱團加入其中，唱響這首呼喚博愛的偉大頌歌。
歌詞是由詩人克里斯托福卡夫納創作。
【第五交響曲】（1808年）
【第五交響曲】的第一主題極為著名，全曲共四樂章，演奏樂隊頗為龐大壯觀。
終章的凱旋進行曲表現了人類戰勝黑暗取得勝利。
所有音樂參數（音色、時值、強度和音高）前所未有的融合在一起，作曲家將自己經歷的痛苦磨難交由管弦樂隊去演繹。
【埃格蒙特】（1809年）
歌德在【埃格蒙特】這部史詩中描述了英雄奮起反抗暴政的鬥爭，【埃格蒙特序曲】既表達了貝多芬對歌德的欣賞，也表達了作曲家個人對革命論題的支持。
此曲是應一家維也納歌劇院的邀請而創作的，曲中充滿力量和張力的樂段交替呈現，結尾時的英雄之死令人贊頌其理想的勝利。
鋼琴協奏曲【皇帝】（1811年）
鋼琴協奏曲【皇帝】時常因其龐大的規模而被視為一部交響曲，管弦樂隊與鋼琴在曲中相互碰撞，交相輝映。
【皇帝】是浪漫主義協奏曲的巔峰。在19世紀取得了非凡的成就。
恢宏的重音和激昂的節奏將樂曲推上了音樂雄偉壯麗的頂峰，如此說法也不誇張。
【莊嚴彌撒】（1823年）
【莊嚴彌撒】是貝多芬最偉大的合唱傑作之一。
作曲家出於對表達方式，而非樂曲結構的考量，賦予了這部交響大型交響曲如此宏大的規模。
貝多芬借助合唱團和獨唱者，以及大型管弦樂隊和管風琴之合力，賦予聖言生動的表現力，直至於【信經】中達到頂點。
【第九交響曲】（1824年）
【第九交響曲】擺脫了一切規範的束縛。
樂曲以宏大震撼的主題開篇，共三個樂章，樂章極富旋律性而又和諧統一，伴隨著雄偉恢宏的樂章推進，最終迎來了壯闊的合唱終章，歌詞是詩人席勒的【歡樂頌】。
這部象征著歡樂、和平糊博愛的作品在維也納首演時便獲得巨大成功。
【第十四弦樂四重奏】（1826年）
【第十四弦樂四重奏】共七個樂章，雖然其形式新穎、前所未見，但仍以強大的力量令世人驚嘆。
諸多音樂家將其視為貝多芬最傑出的作品，它以嚴峻的賦格曲開篇，而後串聯起多個樸素卻又不乏創意的樂段，這或許能夠解釋為何首批聽眾對這首樂曲的評價褒貶不一。
