前陣兒去看了上映中的【朝雲暮雨】，是的，沖著範偉去的。
畢竟看之前，連三金影後也對影帝的表現不吝盛贊，跟他搭戲非但不緊張，還能引導自己入戲。
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看完很懂周冬雨的震撼。
範偉演的是一個坐了27年牢的勞改犯老秦，開頭一場出獄戲就把我折服。
年輕的李管教給他點了根煙，讓他改稱自己「小李」，象征回歸社會。
老秦卻嚇得有如驚弓之鳥，只抽了一口的煙尷尬地懸在手上。
頭也不敢擡，只敢小心擠出個微笑偷偷瞟他一眼。顫顫巍巍說了句「不敢」後， 又快速瞟一眼觀察他的反應，生怕觸怒了對方。
來源|微博@電影朝雲暮雨，下同
被開玩笑說要再把他關起來後，眼神才敢多停留一秒。
重新進入社會後，整個人更是把無所適從發揮到極致。
眼神迷離，內八坐姿，緊張扣手，無措到身體不自覺微微顫抖。
說句難聽的 ，確實像剛放出來的。（bushi
意料之內的是，老秦一角讓範偉二封影帝了（上個月剛拿下天壇獎影帝）。
世人或許只知範偉曾在春晚上被忽悠瘸了，到遼北地區著名狠人範德彪，再到正劇【漫長的季節】、二封影帝，完成了漂亮的三級跳。
卻不知道，從小看他喜劇長大的我們，在什麽時候洗刷了刻板印象。
甭管喜劇還是悲劇，小品還是正劇，演員都是範偉不變的身份。
與其 說他早已摘下了 喜劇人身份，不如說他只是轉了個身，再次登場亮相。
趙本山說過，一個演員如果沒有色彩和個性，他就很難出來。
範偉的喜劇人形象是怎麽深入人心的呢？
小時候因為外形不出眾，只能在樣板戲裏演階級敵人。
雖然1995年在小品【牛大叔提幹】裏就被本山大叔帶著上春晚，演過斯文幹部、騷氣教練，但直到01年的春晚小品【賣拐】，才終於開啟了個人特色形象。
理了個「扁鏟頭」，憨萌氣兒一下就出來了。
全國觀眾都知道了這個「腦袋大脖子粗」的演員叫範偉。
後來鄉村電視劇裏的喜劇人形象，基本都是它的變式。
憨得更徹底的，就是【鄉村愛情】裏的大舌頭王木生。
精一點的，就是【劉老根】裏賊兮兮的「藥匣子」李寶庫。
彪（外幹中幹）一點的，就是【馬大帥】裏的保鏢，範德彪。
施展「鷹爪撓」的彪哥
各有各的好笑。
雖然曾被「普」束縛住戲路，但範偉又「普」得很有感染力。
盡管小時候愛好文藝，但唱也唱不精，跳也跳不動，倒因為講故事夠生動被挖掘去學相聲、當主持。
但範偉清醒地知道，說話時的範偉，不如演戲時的範偉魅力大。
直到在03年，不惑之年的他才開始主演電影。
誰也沒料到，踏入電影領域的範偉後來直接化「普」為優勢，成為古希臘掌管平凡小人物的神。
在廣大觀眾心中， 塑造了 繼趙本山「東北農民」後的又一經典形象——
失意的「東北工人」。
【求求你表揚我】裏一根筋的民工楊紅旗，【耳朵大有福】裏的退休火車修理工王抗美……最典型的，【漫長的季節】裏同樣是下崗工人的王響。
但更準確來說，範偉做了更大的延伸，擅長演被時代淘汰掉的小人物。
把他們身上「落伍」「脆弱」的一面演繹得極好。
【朝雲暮雨】裏的老秦，人前看著快碎了，但骨子裏的愚孝執念，也成為輕易挑動他神經的一根刺。
【看車人的七月】裏的老實人杜紅軍，作為單親爸爸在家對兒子施行打壓教育。
但在外，要面子又窩囊，滿臉不忿地沖人放狠話，眼神卻壓根不敢直視對方。
但我印象最深的，還是【耳朵大有福】裏退休的火車修理工王抗美。
正如他的名字一樣，留著某種舊時代的銘印，沈湎於過去的光榮。
哪怕光榮下崗，也要在人前裝得忙碌充實。
盡管經歷著生活一團亂麻的中年危機，但他不甘被新時代淘汰，開始到處琢磨賺錢之道，尋找自我價值。
他念念不忘過去在鐵路宣傳隊的輝煌，想進二人轉劇團謀生，但面試時唱了曾經最拿手的【長征組歌】卻再也唱不上去。
他苦笑著用掌心抹走眼淚，坐在底下的年輕人一臉冷漠，他所適從的舊時代終究過去了。
「落伍」是時代車輪碾過他們身上的遺跡，時不時透著酸腐氣，「脆弱」部份又讓人發覺他們不過是時代棄兒，是苦澀的載體。
在一個喜劇人身上能同時把這兩種氣質雜糅得恰到好處。
演員範偉，確實不簡單。
喜劇和正劇畢竟有壁，觀眾感興趣的也正在於此——
範偉如何打破大家對他喜劇演員身份的想象，突破表演界限？
首先，四十歲才開始主演電影，生活經驗和閱歷就是他天然的素材庫。
能演好普通小人物，不只是因為範叔長了一張鄰家大叔的親切面孔這麽簡單。
按
導演
黃建新的話說，範偉能演出區別於戲劇狀態的普通人狀態。
來源|【人物】
簡單來說，就是戲劇狀態靠表演，但普通人狀態，得靠演員日常細節的累積，不是追求「像」，而是追求「是」。
這就很依賴演員自身的生活經驗。
拍【耳朵大有福】範偉就借鑒了父親那輩東北老工人的生活習慣。
因為那時東北空氣不好，出門習慣帶個布口罩和白手套，給車坐墊撣撣雪。
二則得益於他演喜劇的模仿能力。
從身邊普通人的生活習慣汲取靈感，既能模仿成喜劇，運用得好，也能化為角色靈魂。
演「藥匣子」借鑒的是自己親戚，一個愛說教的「大明白」；
拍【鄉村愛情】時即興調侃趙本山的遼西錦州口音 ，就是因為研究過自己親戚的同款喜感口音，在節目裏聊起這事直接把魯豫逗得笑彎腰。
更考驗功力的是，他能把舞台感染力轉化為影視鏡頭下的感染力。
過去演舞台小品可以誇張一點，但演電影就應該更「較真」了。
當年客串【手機】裏的一個小配角 「磚頭哥」 ，範偉專門跑去河南「找感覺」， 觀察河南農民和自己熟悉的東北農民的區別，找人學口音。
這種基本功經常被很多年輕演員拿來吹敬業，但真正演起來卻不是所有人都能讓角色水到渠成。
但你看範偉演「磚頭哥」，做足 派頭後 ，短短幾個鏡頭，盡顯小人物的虛榮。
掏出個大哥大接電話，眼神時不時往葛優那兒瞟，生怕人沒看到。
範偉演小人物，不止於外在的模仿和觀察，更得益於「體味能力」，能把人性幽微的部份演繹得很好。
導演黃建新評價他：「什麽樣的人才能當演員？敏感、細微、體味，還有再現，這些都是人類情感裏最脆弱的部份，範偉就具備這些，所以他才能把小人物身上微妙的感覺表達出來。同時他還有一個特長，就是這張面孔是生動的，鏡頭往這一擺，你就覺得他有故事。」
來源|【人物】
範偉演過的影視角色，幾乎都是不起眼的生活小配角，但經他演繹卻能被放大成主角。
真實、鮮活，仿佛能看到根筋和脈絡。
他揣摩和體味的，是人的欲望、執念和邏輯，也就是，想角色所想，信角色所信。
比如讓他獲得金馬獎的【不成問題的問題】裏，八面玲瓏的農場主任丁務源。
範偉的演法就很合理，用真誠演油滑。
在不同階層拿捏人心，誠懇得跟真的一樣。
對上級極盡諂媚，說話聲調是上挑的。雖然他的管理每年都沒能讓農場盈利，卻還能被三太太誇做事滴水不漏；
對下級客氣體面，但聲線粗冷。雖然變著法子克扣工人的錢，但在新主任的先進管理下，他反而成了被擁護的那個。
他是中國式人情社會裏的贏家，最可怕的不是他的表面功夫做到位，而是他真的自認為做到了人情練達。
過去還有人說，範偉把【第一爐香】裏的司徒協演得不夠壞，他這樣解釋：
司徒協的壞是客觀行為內建的，但 從角色主觀視角看， 華貴皮袍下的虱子，沒有哪個會覺得自己多麽不堪。
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一個能把角色詮釋好的演員，一定是最懂角色的人。
【馬大帥】裏，觀眾都愛範德彪，不僅愛笑他「眾人皆醒他獨 醉」的滑稽，更因為「人人都是範德彪」，甚至還不如範德彪。
在範德彪身上，範偉演出了每個人心中的堂吉訶德。
他說，範德彪就是個每天充滿理想，但一做又把握不住自己的大孩子。
他總一本正經說一些在常人看來滑天下之大稽的話，做一些讓人啼笑皆非的事情。
那是因為在他有限的認知裏，他是真的相信。
姐夫馬大帥說他「活了四十年，夢遊半輩子」，折騰到最後一事無成。
但他依然連自殺前的遺言都充滿「大不了從頭再來」的朝氣——
一覺睡它五百年
睡醒之後
一個嶄新的範德彪
將重新屹立在遼北大地
也因為範德彪這個角色，觀眾甚至不願把【馬大帥】簡單歸為喜劇。
如此看來，或許打破喜劇和正劇界限的，不只是範偉的表演，還取決於角色。
喜劇人轉戰影視圈的新賽道裏，範偉算是跑在前頭的一個。
當東北喜劇的輝煌時代基本告終，他卻能透過正劇和嚴肅作品重新打破我們對他的認識。
若按喜劇效果來分，喜劇人大致可以分成兩類。
一類是演員本人夠好笑，所以上綜藝很是吃得開，可一旦回歸演員身份也可能造成「演啥都是那個人」的問題。
但範偉相反，他的幽默感更多來自表演技能。
自認為沒法像表演裏那樣耍寶逗樂，而是又一個「社恐影帝」。但也因為這份疏離感和敏感，促使他更能客觀觀察和演繹眾生相，成為喜劇人裏演員壽命很長的一類。（範叔怕不是infp吧）
來源|【人物】
東北喜劇圈裏，很多喜劇演員都有演「正劇」的能力。
前陣兒靠【阿勒泰】中的奶奶一角震撼小輩的黃曉娟，是本山宇宙亮相春晚的初代女主。
演多了鄉土農民的本山大叔，在【一代宗師】裏也能有內建神秘壓迫感的宗師氣派。
因為在東北喜劇圈這片創作沃土，誕生了很多紮根黑土地，對東北平民心理有觀察的小品。
在當時占主流的學院話劇式表演中，「本山宇宙」開創了本土化、接地氣的作品風格。
1990年春晚小品【相親】 趙本山 x 黃曉娟
這些作品幾乎都是對以善良樂觀為底色，同時又各有生活智慧和人性弱點的平民心理的捕捉，把小品還原出可以讓人「品味」的價值。
經典小品【昨天今天明天】，趙本山宋丹丹的表演自不必說，多少電視兒童小時候真以為請了倆農民上節目做采訪。
結尾更是點睛，小崔要求倆人最後各說一句話，在白雲說完「我十分想見趙忠祥」的粉絲心願後，所有人都以為黑土要說「見倪萍」。
沒想到趙本山掏出火車票要報銷，那邊小崔都在念結束語了，倆人還在眼巴巴等回復。
又如「鐵三角」趙本山、高秀敏和範偉的【拜年】，展現了村裏魚塘承包戶懼於官威的兩副嘴臉，但在自己利益以外的事情上，到底還是樸實老百姓。
誤以為鄉長因為貪汙被拉下台，便鼓勵他從頭再來，喝上頭了還慷慨傳授養魚經，但又沒丟了愛吹噓的本性。
從三層反轉看，起初他們以為只要跟鄉長套近乎、戴高帽，事兒就能辦成，後來誤以為鄉長下台，又開始以長輩自居，最後迎來鄉長升官的反轉，因為害怕被對付，嚇得再不敢提承包了。
這種人情社會裏的生存邏輯很真實，細品也很心酸。
把因為認知有限而懼怕官威、受制於官威的小民心態，悄沒聲兒點出來了。
從這點看，誕生於東北喜劇圈，範偉的「體味能力」是有跡可循的。
這也是為什麽現在越來越多影視演員開始參演小品，卻未必演得好小品，除了體味能力的限制，也缺乏讓演員體味的作品空間。
一個能做出好作品、深刻剖析社會的時代固然重要，也離不開範偉的個人選擇。
範偉的才華恰好乘上時代東風，又能脫胎於此，自05年在小品舞台急流勇退，又在商業化明顯的電影市場裏「不合時宜」地拍小成本電影。
雖然範偉自嘲自己沒什麽遠大目標，但他其實是少有能敏銳捕捉到時代變化特征，用宏觀視角看待自己職業生命的老一輩藝術家。
意識到如今難以捕捉觀眾關註是因為資訊的發達，而演員獲取的資訊量未必比觀眾多，於是及時切換創作方向，朝著更嚴肅的作品深耕去了。
意識到快被觀眾厭煩了，就先轉轉向。
或許不知道觀眾想看什麽，但至少清楚觀眾看膩了什麽，所以不斷自我重新整理在鏡頭前的新鮮感。
來源|【人物】
他致力於在一條相對小眾的賽道上，演一些更真實的人。
更具體點，是那個被這個日新月異的時代吞沒的群體，但從他們那些並不進步、甚至保守和腐朽的東西身上，你也能察覺到人性深處一些更原始的觸動。
現代化前進演化掉了過去的秩序，同時也前進演化掉了我們對人性的感知敏感度。
有這樣一直飾演著過去老靈魂的人，不知是否演員的幸福，但確是我們觀眾的幸運。
