看【 哈爾濱一九四四 】， 期望有多大，失望就有多大。
你要是沒啥期望呢，可能看著還不錯。
但怎麽可能沒有期望呢？ 導演可是張黎啊。
就是拍出 【 大明王朝1566 】 和 【走向共和】 的那個張黎啊！
期待了這麽久，你就給我看這個？諜戰版【白夜追兇】？
這開頭讓我怎麽往下看？
故事一上來， 先給我們來了一個大bug。
哈爾濱警察廳特務科成功抓捕了一個地下黨，不是別人，正是在【黎明之前】裏把 吳秀波 折磨得死去活來的李伯涵。
伯涵老兄在這部劇裏演正派，寧死不屈的那種。久攻不下，特務們打算上科技狠活，他們找了個中醫大夫準備給伯文老兄搞一搞針灸。
見多識廣的朋友應該知道，在諜戰劇裏，針灸是嚴刑拷打的利器，據說它可以放大人的痛感。
電影【風聲】裏，吳剛扮演的六爺就是靠針灸逼供的高手。當時張涵予扮演的 吳隊長 扛過了一整套針灸手段，這讓六爺也不得不豎起大拇哥： 吳隊長不是凡人。
書歸正傳，特務科請來了一位合作過幾次的針灸大夫，幾針下去，伯涵老兄直接就掛了。
沒辦法，科長關雪有言在先，是死是活跟大夫沒關系，於是只好把大夫送走了。
結果大夫半路下車引起了關雪的警覺，原來這位大夫也是地下黨同誌，他利用針灸讓伯涵老兄詐死還生，既挽救了同事又奪回了情報。
那麽bug在哪呢？就在 特務科怎麽會請一個並不是知根知底的中醫大夫，來從事這麽恐怖又專業還需要保密的嚴刑逼供呢？
你看 電影【風聲】 裏，這麽 專業的事兒要交給六爺這樣的專業人士來做 。怎麽能在大街上隨便請人呢？
就算在大街上請人， 怎麽偏偏就請了一個共產黨？ 這是多小的概率啊？要麽是整個哈爾濱的中醫針灸都被中國共產黨壟斷了。要麽是張子賢扮演的潘股長吃了回扣。
這段情節給我的感覺，一個是哈爾濱警察廳特務科特別業余，另一個是中國共產黨這次營救同誌屬於撞大運——萬一特務選中的針灸大夫不是中國共產黨同誌呢？
有了這樣的情節漏洞，你就很難不對這部劇的觀感 大打折扣 。
而後來的劇情也一再證明，很多次化險為夷都是建立在巧合和運氣上。
但是好的驚險故事不能將主人公涉險過關都放在巧合上，你得展現 主人公的運籌帷幄和面對突發狀況時的急智 。
這部劇裏也就是宋卓武丟了證件那段情節展現了宋卓文的急智。面對關雪的逼問，宋卓文來了一段兒小男人的坦白：面對敵人，他慫了，跪了，把證件拱手相送了。但是男人的尊嚴不允許他跟關雪說出實情。
表白完自己是個慫貨之後，宋卓文又乘機把不吃鍋包肉的漏洞給堵上了。這感情牌一打，關雪一上頭，宋卓文的答案聽起來就特別合理，還特別有人情味兒。
最有意思的是， 這個答案只對關雪好使，換個人都不上當。
這才是有意思的情節，既在意料之外，又在情理之中。
但這樣的劇情，在 劇中顯然太少了 。
劇集裏還有些 常識性錯誤 ，雖然無傷大雅，但卻像禿子頭上的虱子十分顯眼。
比如下面這份 密電 。
「內鬼」 這個詞，出現在2002年的香港很合適，但是出現在1944年的東北就很違和，除非臥底抗聯內部的奸細松鼠是個廣東人。
「兄弟互換」既老套又不高級
情節上的漏洞還屬於細枝末節，更大的問題出在了 編導宏觀調控 這一塊。
這部劇在劇情上最重要的設定就是 秦昊一人分飾兩角，一對兒孿生兄弟。
劇情也基本圍繞著這個設定展開。首先是關雪認錯人，宋卓文將計就計。然後宋卓武登場，兄弟倆相互配合。
這當然不是什麽新鮮設定，別的不說， 潘粵明 主演的 【白夜追兇】 就珠玉在前。這部劇還復刻了【白夜追兇】裏為兄弟割自己一刀的經典橋段。
你要是再往前找，還有 成龍 的 【 雙龍會 】 ，還有 金庸 的 【俠客行】 ， 大仲馬 的 【鐵面人】 ，都是這種設定。
所以，這個設定並不新鮮，劇情在這個設定上也沒有什麽突破。而從戲劇的角度看，這個設定也不高級。
金庸 在 【俠客行】 的後記裏就說過： 「由於兩個人相貌相似，因而引起種種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構。雖然莎士比亞也曾一再使用孿生兄弟、孿生姊妹的題材，但那些作品都不是他最好的戲劇。」
除了老掉牙的孿生兄弟設定之外，故事裏還有一個重要「角色」被辜負了。這就是 故事發生的地點 。
最近哈爾濱太火了，我說的不是旅遊而是在影視作品中。這些年有多少部劇都把地點放在了哈爾濱。
比如【白日焰火】，比如【無證之罪】，比如【懸崖】，比如【懸崖之上】，比如【極寒之城】……
【白日焰火】劇照
為啥哈爾濱這麽受歡迎？
因為 異域風情的城市建築 ，以及 漫長而蕭殺的冬季 ，特別容易賦予一部作品溫度和腔調。
這也是那些影視作品都把故事放在哈爾濱的冬天的緣故，有feel啊。
但是這部劇，如果不是名字裏寫著哈爾濱，接頭的地點放在馬叠爾飯店，你說它發生在40年代的上海灘，是不是同樣成立呢？
這部劇裏的哈爾濱，味道不濃、回味不永。
可能有人會說，同樣講東北的【漫長的季節】也沒把故事放在冬天啊？
但那部劇最可辨識的特征，是 瀕臨倒閉的大型國營工廠 。這個龐然大物已經賦予了故事足夠的 悲情色彩和地方特色 。
【漫長的季節】劇照
看劇的時候我就在想，如果編劇請【懸崖】和【懸崖之上】的 編劇全勇先 ，出來的效果會不會更好？
這個想法嚇了我一跳，如果編劇不給力，那麽導演張黎的作用又在哪裏呢？
張黎沒能雪中送炭
對於我個人來說，【哈爾濱一九四四】吸引我的 既不是楊冪也不是秦昊 ，而是 導演張黎 。
說起張黎，那真是 中國電視劇領域神一般的存在。
因為在他的履歷表裏，赫然陳列著 【大明王朝1566】 和 【走向共和】 這兩部神劇。
一個導演能有一部這樣的作品就足夠吹一輩子了。更別說除了這兩部，張黎的作品裏還有 一部【人間正道是滄桑】 和 半部【少帥】 。
多年過去，【大明王朝1566】開場的那場內閣對賬戲和【走向共和】開場的那場李鴻章吃魚戲至今令人難忘。
品嘗過這樣的珍饈美味，冷不丁看到【哈爾濱一九四四】的開場，那肯定是食不下咽。
顯然張黎這一次並沒有化腐朽為神奇，這份答卷是否及格還在兩可之間。
在浩如煙海的諜戰劇中，能夠成為經典的作品無不具有獨特氣質。
比如 【潛伏】 ，主打一個辦公室政治；比如 【風箏】 ，講出了地下黨員的忍辱負重和時代的誤解；比如 【無悔追蹤】 ，那是一部披著諜戰外衣的年代劇；還有 【黎明之前】 ，好吧，它的主要特色是初出茅廬的吳秀波。
但是張黎 沒能賦予這部諜戰劇獨特氣質 ，故事裏既 沒有讓人過目難忘的鮮活特色 ，也 沒有呈現出極富魅力的表演 。
或許是最近作品太多，秦昊的演技正在祛魅。這有點像張譯，作品多了，就沒法沈下心來揣摩人物。於是只能交「行活」。
同樣，備受期待的 蔣奇明 也沒有跳出觀眾對他倆的固有印象： 神經質和老油條 。
至於說 楊冪 ，選擇飾演反派說明了她渴望拓寬戲路的決心，我們也能在表演中看到她的努力，但我從角色身上看到的，還是楊冪自己。
也只有 張子賢 一如既往地令人驚艷，尤其是當他藥物戒斷產生幻覺和被宋卓文頂替妒火中燒的戲份，那 演技配得上一個「炸裂」。
作品的氣質和演員的調教是導演的工作，但顯然這一次張黎導演有點兒丟手藝了。
這不免讓我產生一個想法：對於【走向共和】【大明王朝1566】這兩部神劇來說，誰的功勞更大？
是 導演張黎 ？還是 編劇盛和煜 與 劉和平 ？
【大明王朝1566】【雍正王朝】【北平無戰事】編劇劉和平
或許對於電視劇這種藝術門類來說， 編劇的作用要比導演更大。
不用說美國和日韓那種編劇負責制的生產模式，即便是國內那幾部經典，我們看到的也是編劇的風格。
比如 梁佐 和 【我愛我家】 ，比如 寧財神 和 【武林外傳】 。
這或許就是張黎導演發揮不穩定的秘密。 他可以把一部優秀的劇本發揚光大成為傑作，但卻無法拯救一部平庸的作品。
好訊息是，張黎導演對諜戰劇意猶未盡，與哈爾濱的緣分也沒有結束。
在張黎的籌拍列表裏，赫然列著 電視劇版的【懸崖之上】 。
這一回跟他合作的編劇，是那位最會寫哈爾濱的 全勇先 。
