2014年，香港電影界沈浸在深深的哀悼之中。一位在香港影壇奮戰了幾十年的老兵，午馬（原名馮宏源），永遠地離開了他深愛的這片土地。
在他的葬禮上，八位影壇大佬：洪金寶、成龍、狄龍、姜大衛、石天、嶽華、曾誌偉和唐季禮，親自為他扶靈，送他最後一程。
這一幕震撼了整個影視圈，八位華語電影界的領軍人物出席了午馬的葬禮，他們的出席不僅是對午馬的私人情誼的表達，更是對他在香港電影史上的重要地位的高度認同。
午馬曾是邵氏片場的跑龍套，也曾是國際導演胡金銓和張徹的得意門生，還曾是洪家班的核心成員和黃金配角，他的每一步，都與香港電影的盛衰息息相關。
洪金寶握著靈柩，回憶起他們在洪家班的歲月。那時，午馬不僅是演員，更是團隊的中流砥柱。"馬哥總是笑呵呵的"，洪金寶說到，聲音有些哽咽，"無論誰對他嬉笑怒罵，他都不在心裏計較。
這種人，真的很難得"。
成龍回憶起他們共同度過的奮鬥歲月。他說道：「我們一起參與了香港電影的輝煌時期，你總是支持我，鼓勵我。從【蛇形刁手】到【警察故事】，你一直都在。
現在你走了，那些輝煌歲月好像也跟著你一起逝去了」說到這裏，成龍的眼中滿含淚水。
狄龍、姜大衛、石天、嶽華等影壇硬漢，今兒都熱淚盈眶。他們不只是來送別一位同行，還要告別的是早已逝去的那個時代。午馬的一生，就似香港電影的鏡子反映著香港電影的興衰跡痕，他用他的角色、他的導演作品，為這部電影史詩換上了厚重而鮮艷的一筆色彩。
最終，曾誌偉和唐季禮這兩位與午馬有過深度合作的導演，也 現身 送別這位老友。"午馬哥豈止是演員，"唐季禮直言，"他絕對是個全能的電影人。
從演戲到導戲，從排程到剪輯，他無所不能這樣的人，香港電影界再也找不到第二個了"。
是的，午馬去世，我們再也找不到像他這樣的香港電影人了。他的離世，不僅讓我們失去了一位優秀的演員，同時也讓我們失去了一位見證並締造香港電影輝煌的重要人物。
盡管他離開了，但是他留下的不只是銀幕上的角色形象，更是一段令人難以忘懷的電影傳奇午馬先生，您一路走好您的精神，將永遠激勵著香港電影產業，激勵著每一個懷揣電影夢的追夢者。
午馬在他豐富的銀幕生涯中，以1987年【倩女幽魂】中的"燕赤霞"一角最為值得贊賞。這個角色不僅讓他贏得了入行以來的首個最佳男配角獎項，還成為了華語電影史上的經典形象。
每當人們提到"燕赤霞"，腦海中浮現的就是午馬那張似笑非笑、似哭無淚的臉，那副大黑胡子下蘊藏的正氣與俠義，那橫眉怒目、性情暴烈的形象，以及他在盛怒之下持劍在手，令邪魔歪道均得繞開的氣勢。
然而，這個角色的誕生過程充滿了挑戰和磨礪。導演徐克的"難搞定"在圈內是出了名的。例如，徐克的第一部導演作品【蝶變】中，監制吳思遠建議他讓主角劉兆銘打一場，但他卻不願意，導致電影票房失利。
拍攝【笑傲江湖】時，他原本打算請偶像胡金銓擔任導演，但卻因為理念不合，產生了矛盾，導致胡金銓的大哥李翰祥喊話："寧可餓死，也不跟徐克合作！"。
他曾與吳宇森惺惺相惜，一起合作創作出了電影【英雄本色】這部不朽的傑作。然而，由於拍攝【英雄本色3】的問題，兩人分道揚鑣。
甚至在拍攝電影【黃飛鴻】時，他差點把本想誠意邀請的（黃飛鴻本人的正統傳人）劉家良氣哭。
然而，在這樣一位"難搞定"的導演眼中，午馬卻成為了少數幾個能讓他始終拍手稱快的人。午馬回憶道："徐克的難搞定，在於他的要求非常高！他想拍的都是前所未有的新事物，他的要求常常把自己逼得都想不出來具體應該是什麽樣子。
比如，徐克會問武術指導："不用手腳就不會打了嗎？"這時一般的武術指導會摸不著頭腦，認為"不用手腳武術動作還怎麽設計？這個我不懂，你找別人設計吧。
"但其實徐克的意思並非是不讓用手和腳，而是想讓人幫他設計出前所未有的、符合他的電影情節需要和他心理預期的新穎動作。
拍攝【倩女幽魂】時，徐克對午馬的要求極高，希望他能將道士"燕赤霞"的魂演出神來。午馬當時在江湖上的地位不低，但徐克為了追求角色的真實性和藝術的完美，挑戰了他，甚至可以說是折磨了他。
然而，午馬從不賣弄老資格，總能以謙和的態度對待事情。即使無法達到徐克的期望，他也會虛心求教，找出自己的不足之處，然後在下一次的努力中加以糾正。
正是在這樣的合作下，才塑造出了"燕赤霞"這個經典角色午馬那一副悲苦的面目------似笑非笑、似哭無淚......蓄著一副大黑胡子，橫眉怒目、性情暴烈，其在盛怒之下持劍在手，邪魔歪道均得繞開了他走！。
這次合作奠定了午馬和徐克的深厚友誼，他們一直保持著合作，先後拍攝了【笑傲江湖】和【黃飛鴻】等作品。午馬在徐克眼中不只是演員，更是一顆珍貴的明珠，一個難得的知己。
徐克曾說："馬哥懂我，他知道我要的不只是動作，還有靈魂沒有他，就沒有真正的'燕赤霞'"。
午馬的成功源自他的不懈努力和獨特的職業策略。一切從1959年開始，那年17歲的他（原名馮宏源）懷著對電影的熱愛，從天津移居香港。
當他看到邵氏公司的首期演員招募廣告後，一貫敢想敢幹的他自信的想："只要報名，說不定以後我也能成為明星，到時便能賺大錢補貼家用......"。
於是，"馮宏源"這個名字在邵氏影業公司創辦的南國實驗劇團第一期的招生名單中出現。幸運的是，報名順利透過，為他日後幾十年的從藝生涯開啟了入場通道。
剛進入劇團的馮宏源感到非常充實和滿足，因為在那裏他可以學習表演知識，還能有薪水拿，簡直就是一舉兩得！而且身邊的人都是帥哥美女，青春洋溢的氛圍十分美好。
然而，他的得意時光並沒有持續太久，很快他便深切地認識到：只有身邊的帥哥美女才是他實作明星夢最重要的保障。他意識到，觀眾更喜歡看到的是那些帥哥美女在銀幕上的形象，而非他這樣相貌平平甚至有些醜陋的面孔。
然而，他始終保持樂觀，沒有被現實擊倒，而是采取了"由點及面"的戰略------他清楚地意識到自己不能一味地只當演員。無論他多麽熱愛演戲，都必須保持清醒的頭腦，認識到這是他必須面對的現實。
午馬曾這樣說："我告訴自己，不能只會演戲。要在這行立足，就得學會拍戲的每個環節。"於是，他開始在片場當起"活雷鋒"。拍完自己的戲，他不回家，而是觀察其他演員，學習攝影機位，甚至研究劇本創作。
"那時候學到的，都是最新鮮的，"午馬說，"書本裏的都是陳舊的，而拍戲的演員們每天則是在創作創新，因此在其身上才能'偷'得到最新的表演技巧~他演了學、學了演，從不偷懶"。
他的勤奮和智慧很快引起了兩位中國電影史上舉足輕重的大導演的註意。首先註意到他的是胡金銓導演。"午馬這家夥，外貌粗笨，做事卻膽大心細，"胡金銓導演經常稱贊他。
胡導演讓午馬做了他的助理，但午馬總能給他帶來意想不到的驚喜如果他在某個地方做得不夠好，他會虛心請教，然後在下一次的工作中加以改正正是在這樣的磨合中，午馬創造了"燕赤霞"這個經典角色。
午馬在那個時期曾經是張徹的副導演，但在原副導演因護照問題無法跟隨之後，張徹才讓午馬暫代導演一職。午馬的表現讓張徹大為贊賞，他認為午馬做事舉一反三、聰明能幹，而且無論自己怎麽罵他，他都能不急不緩、嬉皮笑臉的，這讓所有人都認為他是'張徹永遠的副手'。
張徹對午馬的評價很高，他認為午馬是一個讓人討厭不起來的人，自己也越來越離不開他因此，張徹決定扶持午馬做正導演。
實際上，在張徹扶持午馬之前，午馬已經被明星電影企業公司邀請，執導了【怒劍狂刀】和【聾啞劍】兩部電影，這和當時的邵氏武俠片沒有什麽不同。
後來，他和張徹合作執導了【水滸傳】【大海盜】【蕩寇誌】【蔡李佛小子】【少林寺】等多部作品，從而學習了更多的導演知識。
1989年，午馬與吳宇森聯合執導了【義膽群英】，以紀念他們的恩師張徹從影40周年。這部電影不僅票房大賣，而且還具有特殊意義——所有的收益都捐贈給了他們共同的恩師張徹，以供他養老。
從龍套到導演，午馬用20多年時間完成了華麗蛻變。他的故事生動地告訴我們，在擁有天賦之余，勤奮和智慧的努力同樣至關重要。
正如他本人，始終強調："每一個角色都可以是主角，只是看你怎麽讓他活靈活現，讓他避免過於臉譜化、標簽化的痕跡"。
20世紀80年代至90年代期間，香港電影業迎來了輝煌的十年。在這個時期，午馬的事業也取得了巨大的成功，他與徐克、張徹、吳宇森等導演緊密合作，共同創作了一系列至今仍被視為典範的經典作品。
"那時候，"午馬瞇著眼回憶，臉上浮現出懷念的神情，"片場是我的家。早上在張徹那兒拍完，下午就會跑到徐克那邊。晚上還要和吳宇森討論劇本。
累？累！可那種忙碌又充實的感覺，讓我在創作中找到了自我，這一切都是值得的"。
1987年的【倩女幽魂】讓午馬成為家喻戶曉的角色演員。他塑造成了一個滿臉胡子，正氣浩然的"燕赤霞"，眼神犀利，性格剛烈，在盛怒之下會揮劍斬敵，讓妖魔鬼怪都為之膽寒。
這種形象已經深深地刻在了觀眾的心中。
然而他並沒有停止豐富的表演。在【笑傲江湖】中，他演繹的嶽不群一角狡猾而陰險，與"燕赤霞"迥然不同，展示了令人矚目的演技跨度。
徐克贊譽道："馬哥像個變色龍，每一個角色都能演繹得淋漓盡致"。
徐克的"難搞定"在圈內是出了名的。他曾因理念不合，與胡金銓、吳宇森等大導演分道揚鑣。然而午馬卻是能讓徐克始終拍手稱快的少數幾個藝人之一。
午馬曾有言，"徐克想要前所未有的東西，他問'不用手腳就不會打了嗎？'其實是要我們創新這種精神，塑造了香港電影的黃金時代"。
1989年對午馬而言是特殊的一年。他和老友吳宇森共同執導了電影【義膽群英】，這部電影不僅票房大賣，而且具有特殊意義——電影收益全部返還給了恩師張徹，以供其養老所用。
「師傅教給我們的不僅是拍戲的技藝，更是做人的道理」午馬在回憶起這段往事時，眼中閃爍著感激的淚光。
在這段時間內，午馬還參與了【黃飛鴻】等著名電影。他與劉家良之間的矛盾，也間接反映了徐克對藝術的極高標準和執著追求。
午馬（指代他）說道："徐克的難處在於他對藝術的要求非常高！" 他會詢問武術指導，"難道只能靠手腳打嗎？" 其真實意圖是希望指導能幫他設計出前所未有的、符合電影情節需要和他心理預期的新穎動作這種精神，塑造了香港電影的黃金時代。
歲月如歌，午馬所扮演的每個角色都成為了那個時代的銘印。他不僅是演員，更是那個輝煌年代的見證者和締造者。
正如徐克所說：「馬哥理解我，他知道我要的不只是動作，還有靈魂。沒有他，就沒有真正的‘燕赤霞’。」
午馬總是非常謙遜地表示："在我看來，每個角色都是主角。關鍵是你如何將其塑造得鮮明、生動，而非僅僅是一種刻板印象。"
這就是午馬，香港電影的黃金時代的代表性人物。在這個時代裏，午馬不僅塑造了無數個經典角色，還憑借其敬業精神和卓越才華，為這個時代添上了深重且濃烈的色彩。
回顧午馬的輝煌人生，我們必須談到他在邵氏影業的成長歷程。1959年，年僅17歲的午馬（原名馮宏源）從天津遠赴香港，懷揣著對電影的執著，毅然加入了邵氏的南國實驗劇團。
"那時候，我就想著，只要能進入邵氏，說不定哪一天我就能成為大明星了！"午馬回憶時笑了，那笑容透露出了少年的天真。但是現實很快給他來了一個狠狠的教訓。
在一眾帥哥美女中，長相普通的他很快意識到，想靠臉吃飯是不可能的。
但午馬沒有放棄。他告訴自己：「既然不能只靠臉，那就得靠真本事。」他開始在片場學習每一個環節。拍完自己的龍套戲份後，他並不走，而是觀察其他演員的表演，研究攝影機位，甚至偷師學習劇本創作。
"那時候學到的，都是最新鮮的。"午馬說，他眼中閃爍著智慧的光芒，"書本裏的都是老套路，但片場每天都在創新。我就在那裏'偷'，演了學，學了演。
這段經歷為午馬日後的成功奠定了基礎。他憑借勤奮和全面發展策略，不僅在演技上精益求精，同時還掌握了導演、編劇等技能。
邵氏片場被午馬視為人生的大學。
"每個角色都應該是主角。"午馬最後總結道，"重點在於讓角色生動有趣，而非單純地塑造性格。"
這就是午馬，一個從邵氏片場的龍套，到後來的黃金配角、導演的傳奇。他的故事告訴我們，無論起點如何，只要勤奮學習，勇於創新，就能在藝術的道路上走得更遠、更高。
自90年代後期起，香港電影開始逐漸走下坡路。但午馬並未因此沈淪，反而積極地擁抱內地市場，成為了港陸文化交流的使者。
午馬回憶道：「香港電影的前景確實不容樂觀，但內地電視劇市場卻在快速崛起。」他以其精湛的演技，參演了【大宋提刑官】中的獄卒、【大秦帝國】中的百裏遙等角色，向內地觀眾展示了香港演員的實力。
有人問他："演的都是配角，不甘心嗎？"午馬笑了，那笑容透著豁達："我認為每個角色都是主角。重要的是你如何讓他變得鮮活，而不是臉譜化、標簽化。
午馬先生對待每個角色都充滿了生命力，他的認真敬業精神贏得了觀眾的廣泛認可。不論是香港電影的黃金配角，還是內地電視劇的配角，午馬先生都一視同仁，用同樣的熱情去投入表演。
自2014年離世，午馬一直致力於兩地文化交流，為促進兩地文化發展做出了重要貢獻。他的離世，不僅是香港電影的重大損失，也是整個華語影視界的重大悲痛。
但他留下的不僅僅是銀幕上的角色，更是一種跨越地域的藝術精神。
午馬，一位從邵氏片場走出的藝術家，一位港陸文化的使者。他的故事告訴我們，藝術無國界，只要心裏有熱愛，就能在任何舞台上都綻放光芒。
