葉倩文憑借一首【零時十分】在1984年一舉成名。
林子祥只用了一晚上的時間，在廁所裏完成了這首歌的創作。這首歌出自他手，實在是才高八鬥！
林子祥在吳正元的推薦下，將這首歌傳授給了葉倩文。
葉倩文剛從國外歸來，頓時火了起來。
在香港樂壇上，主要被兩大唱片公司所占據，一家是寶麗金，另一家是華納。寶麗金更加註重綜合素質，吸引了眾多才華橫溢的藝人，比如周慧敏、劉小慧等集美貌與才華於一身的優秀女性，而華納則更加註重唱功，每一位成員都是歌王，像杜德偉、林子祥等人自然不在話下。
在林子祥的輔助下，葉倩文也加入了華納，隨後她又融入了林子祥的生活。
葉倩文在樂壇的初期發展，可以說是順風順水，這其中離不開林子祥的許多幫助。
林子祥在音樂界的地位，即使是備受矚目的巨星如梅艷芳、張國榮，甚至包括四大天王在內的人也得稱呼他為「Lam哥」，由此可見一斑！
【Lam】是林子祥於1976年發行的專輯，標誌著他的正式出道，從此踏上了自己的演藝之路，成為香港最早的一批粵語歌手。
後來的張學友和劉德華等人，每一個人都得到過他的幫助和提攜。
他受到這麽多晚輩尊重的原因，不僅僅是因為他的資歷輩分，更是因為他在音樂領域有著無可比擬的卓越才能。
大師黃霑曾經表示：在香港樂壇上有兩位無與倫比的歌手，他們的唱功極其出色，無論你給予他們多麽難以駕馭的歌曲，他們總能完美演繹，甚至超過你的預期。其中一位是林子祥，另一位是羅文。
林子祥的高音可謂天下無雙，他這一生幾乎從未使用過假音。
維基百科對他的唱功進行了這樣的專業評價：
林子祥擁有男中音的所有要素，同時在高音區有著更出色的表現。他曾將高音區的上限提升至E5和F5，甚至還成功唱到了G＃5。
大多數歌手都會使用假音來提高音調，但有些即使使用真音到達高音區，聲音也會變得尖銳單薄，很難達到林子祥那樣的水平，即使將高音拉到極限，也能保持豐滿有力。
因此，這麽多年來，除了【男兒當自強】以外，林子祥的其他歌曲很少有人敢於嘗試。
即使是實力非凡的陳奕迅，在翻唱林子祥的【數碼人生】時，也必須先降低一個調。
因此，許多年輕人都無法感受到林子祥的非凡之處，盡管他有許多經典作品，但只有他自己才能將它們傳承下去。
林子祥的唱功之所以令人矚目，不得不提到他當年那首【十分十二寸】，真是驚艷四座，唱遍天下無敵手。
在1985年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，林子祥一口氣演唱了超過九分鐘的【十分十二寸】，堪稱經典的現場演出之一。
將話筒交給台下的各位歌王歌後，他們都望而卻步，想要設法避開，唯有張國榮接過話筒，卻不小心將其唱破音。
這首歌是華語樂壇上第一首采用串燒形式的歌曲，堪稱「串燒歌鼻祖」。這首歌曲時長近十分鐘，由當時熱門的二十首粵語歌曲重新編曲，並運用了高超的編曲技巧整合而成。
每首歌均在原唱基礎上升高了Key，因此即使是原唱者前來挑戰，也並非易事。
此外，林子祥的音樂風格也極具多樣性。【在水中央】采用了西方民謠的編曲方式，但又巧妙地加入了揚琴，實作了中西融合，獨具特色，給人耳目一新的感覺。
後來的【狂歡】和【巴黎街頭】等作品，也都以獨特的南歐風格和法國風情展現出別具一格的魅力。
他表示：我之所以在中文歌曲中融入如此多樣化的音樂類別，或許是因為我喜歡玩音樂，同時也是一種自我挑戰的方式。我認為音樂本就是娛樂，自己也不是一個嚴肅的古典音樂家，因此，我的音樂應該具有一定的娛樂性，至少能夠娛樂自己。
這些探索充分展現了林子祥對音樂的熱愛是純粹的，毫無任何功利之心。
這種純粹的熱愛可以追溯到他的童年時期。
五六歲時，林子祥對音樂已有所鐘愛，他喜歡聆聽貓王的歌曲，隨著旋律起舞，放聲歌唱。
七八歲時，爺爺常常帶他去看戲，戲中豐富的音樂元素對他今後的創作道路產生了深遠影響。
後來前往英國深造，攻讀大學學位期間，他還曾組建一支樂隊，專事民謠演唱。
畢業後，他前往美國打拼，彼時人生目標尚未確立，未來走向也茫然未知，只是隨波逐流地找了一份經紀人相關的工作。隨後，他離開了這家公司，僅靠救濟金維持生計。
在我看來，這段時光雖然在他人眼中被視為虛擲光陰，但對我來說卻是至關重要的人生經歷：連續幾年時間，每天無憂無慮地打打球、曬曬太陽，過得非常悠閑自得，毫無任何壓力。有些人可能會認為這是在浪費生命，但我認為這段經歷對自己非常寶貴。
幾年時光匆匆而過，1975年，林子祥恰好返回香港探望親友，恰巧趕上了當地一家新電台的開播，隨即開啟了他在演藝界的職業生涯。
他參與了一些影視劇的拍攝，推出了他的第一張專輯【阿Lam】。
到了80年代，林子祥的事業蒸蒸日上，達到了一個新的高度。
在1980年的香港十大金曲頒獎典禮上，他憑借【在水中央】和【分分鐘需要你】兩首歌曲，成功奪得了第三屆十大中文金曲頒獎音樂會的兩個金曲獎，成為該屆的最大贏家。
1983年，憑借在電影【投奔怒海】中扮演的日本記者芥川角色，他入圍了金像獎最佳男主角的競爭。
此後，無論是香港樂壇湧現出多少新人、偶像、實力派歌手，抑或是多少天王天後，這些人不論有多麽紅火、備受矚目，林子祥每年都會出席各大電台頒獎典禮。
這些獎項不僅是對他的一種認可，也是他職業生涯道路上的墊腳石，無數創作者夢寐以求的榮譽。然而，林子祥本人卻對此毫不在乎。1988年，林子祥決定結束所有頒獎典禮。
原本內斂的林子祥愈加低調，他不僅不參加聚會，也很少露面，只有在推出新作品時才會偶爾現形。這種態度讓他顯得與香港娛樂圈中激烈競爭的生活格格不入。
因此，他贏得了「歌隱」的美譽。
原本已經不再出席頒獎典禮，如今幹脆連人也不出現，娛樂圈中許多人對林子祥的舉動感到焦慮不安。
我自在地更加放松：我認為我低調或含蓄，只要我的話達到我想表達的物件耳朵裏就行，不一定非要在全球面前表演。
只有當大家需要他的時候，林子祥才會出現。
一代又一代的新人在樂壇層出不窮，只要有人尋求幫助，林子祥總是毫不猶豫地伸出援手。
在80年代之初，林子祥拍攝MV時，他身後的伴舞隊伍中，有一位名叫劉德華的普通人。
當時所有人都認為劉德華缺乏唱歌的天賦，但他內心深處非常渴望成為一名歌手。
林子祥對劉德華充滿信心：每天都能見到彼此，他總是在談論音樂。曾對他說，如果你真的熱愛音樂，不妨去試試唱歌。
在林子祥的輔導下，劉德華終於邁入了歌壇。
林子祥向劉德華介紹了幾位圈內著名的音樂人，幫助這位被認為缺乏天賦的歌手逐漸成長為一位真正的藝術家。
當時的葉倩文也是由他一手栽培而成的。
1983年，林子祥向梅艷芳尋求合作，希望共同演繹一首名為【重逢】的歌曲，但遭到了拒絕。
吳正元此時正好遇到了葉倩文，被其出色的嗓音所打動，隨後將其引薦給了林子祥。
兩人相見恨晚，立刻達成了共識。
歌曲一經釋出，眾人紛紛猜測，究竟誰能有幸與林子祥同台演唱，並且毫不遜色呢？
她得到了林子祥的高度贊賞，順其自然地成為了他的弟子。
在第二年，他親自為葉倩文創作了一首歌曲，並成功將她推向了歌後的寶座。
2016年，【我是歌手】總決賽上，林子祥和葉倩文夫婦以李克勤的助陣嘉賓的身份出現，三人共同演繹了【瀟灑走一回】、【阿lam日記】、【數碼人生】三首歌曲。
這段演唱雖然節奏快速、歌詞繁多，但林子祥依然表現得異常輕松，就連旁邊的李克勤，以他卓越的唱功，也稍有遜色。
當時他已經六十九歲高齡。
林子祥很少露面，但當李克勤邀請他時，他毫不猶豫地登上了舞台。
狀態依舊飽滿。
林子祥在2017年舉辦了四十周年世界巡回演唱會。他獨自行走在舞台上，竟然堅持了兩個小時，一次性演唱了自己出道四十年來的經典作品。
仿佛一切都沒有變，聲音依舊嘹亮、強勁，令人感動。然而，時光已經悄悄逝去了四十年，此刻他已經七十歲了。
江湖兒女年歲漸高，昔日的夥伴有的已經雕零，有的選擇了退隱，有的發生了改變。林子祥身旁的人已經換了好幾茬。
三十年前，第一波流行許冠傑和羅文；隨後是張國榮和梅艷芳等巨星；接著是陳奕迅、古巨基、容祖兒等天王天後；一直到今天，甚至包括他視為孫子輩的新一代歌手。
四十年來，林子祥在音樂界一直默默無聞，不顯眼也不突出，但卻早已站穩腳跟，深深紮根在每個熱愛音樂的歌迷心中，如同他那兩撇小胡子一樣。
【聲生不息】回顧港樂時代，他雖不常現身綜藝節目，卻也欣然接受邀請參加了該節目的錄制。
每首歌都令人驚嘆。
他毫不保留地給予後輩們指導，每場表演都全力以赴地呈現給大家。
已經年過七旬的他，依然像往常一樣，從不辜負舞台。
像他這樣唱歌的人，不會在世間再次出現。
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