他成為了小品界的領軍人物，自趙本山之後，央視便需要仰仗他來維系聲譽。
周星馳退隱幕後，便一舉成為了「喜劇界的領軍人物」，甚至張藝謀都想邀請他出演一個角色。
只要沈騰肯出席綜藝節目，無論出價多高，制作團隊都會毫不猶豫地答應。
沈騰在當下的娛樂圈中已經擁有了非常突出的「影響力」，可以說他已經成為一股獨一無二的力量。
王晶表示，雖然沈騰一直在追求巔峰，但他已逐漸不再以逗人發笑為樂。
永遠受騙，
永遠熱淚盈眶
近幾年來，觀眾們似乎一直鐘情於沈騰。
【夏洛特煩惱】這部電影在上映前鮮有人問津，而【飛馳人生】則備受期待，這兩部影片都有沈騰的身影，但並非所有。
沈騰是否已經失去了對觀眾的了解，從最初的純喜劇片逐漸向其中摻雜煽情元素發展？
喜劇人生路
沈騰最初並非選擇喜劇這條道路，追溯其根源。
他於1999年考入解放軍藝術學院，被譽為「軍藝校草」。畢業後曾在幾部正劇作品中客串小角色，默默地默默耕耘，未受矚目。
直到2003年,他加入了剛剛成立的"開心麻花"劇團,從而開啟了漫長而艱辛的喜劇磨練之路。
他們無奈之下決定改行從事話劇工作，並邀請了包括沈騰在內的演員加入。
他們的首次演出的話劇是【想吃麻花現給你擰】，因為知名度不高，只售出了7張票。
大雪紛飛的夜晚，劇組不得不逐一退還門票並補償觀眾的交通費用，這讓沈騰感到沮喪不已。
開心麻花一路走來，舉步維艱，就是這樣。
他們幸運地獲得了機會，在2012年登上了春晚的舞台。
沈騰一夜之間憑借著令人捧腹的小品作品【今天的幸福】聲名遠播，被譽為新一代小品王者，開啟了「後本山時代」。
在接下來的幾年裏，他連續四年登上春晚舞台，一舉成為焦點，備受矚目。
中國新時代的喜劇之王沈騰在2015年憑借其主演電影【夏洛特煩惱】取得了驚人的14.4億元票房，從而徹底走紅影壇。
這部電影是由開心麻花團隊經過上百次舞台排練後的經典作品改編而成，值得一提的是，這是經過長時間沈澱的成果。
當年，沈騰還在【歡樂喜劇人】第一季節目中斬獲冠軍，表現出色。
成名後的"喜劇之王"
近年來，他參與演繹或主演的作品幾乎都獲得了巨大成功，總票房高達196.23億元，超過了吳京、王寶強和黃渤，成為喜劇演員中的佼佼者。
在沈騰那耀眼的成就之光背後，也有人對他提出了疑問。
在他的作品中，觀眾似乎已經難以感受到意料之外的驚喜了。
開心麻花系列電影尤其是，其套路顯而易見，很難再給觀眾帶來新鮮感。
雖然他參演過多部賣座影片,但缺少深度和內涵,質疑者認為沈騰自成名以來,並未擁有真正的傑作和代表作。
也有聲音說,沈騰更適合是一名出色的小品演員,而並非是很厲害級別的喜劇大師
他在表演風格上過於局限於小品，在掌握全片節奏和情緒把控方面顯得經驗不足。
就拿他們合作出演的電影【你好，李煥英】來說，有人提出質疑，認為這部電影有點像是拉長版的小品。
觀眾對沈騰的定位和未來發展前景看法並不一致。
不同於"趙本山"和"周星馳"
回顧上世紀九十年代，趙本山和周星馳無疑是最耀眼的兩位喜劇巨星，與其他喜劇演員不同，他們各自創造出了獨具特色的喜劇表演風格。
沈騰與這兩位前輩相比，又有哪些異同之處呢？
趙本山主要代表著正宗的東北喜劇風格，他起步於小品舞台，在小品和相聲領域都有很深厚的造詣，代表作品包括【鄉村愛情】系列等。
在春晚上，那個年頭，趙本山長期占據主導地位，「趙小品」堪稱是全國觀眾翹首以盼的節目。
沈騰與趙本山最大的不同之處在於，他並非只是出身於小品演員，而是經歷了從話劇舞台蛻變而來。
開心麻花在長期的舞台排練中，秉承著與小品不同的即興喜劇表演理念，打磨出了獨具特色的喜劇風格。
因此，沈騰的風格更富有多樣性和包容性，不同於趙本山那種緊緊圍繞小品展開的方式。
與周星馳相比，沈騰雖然同樣具有喜劇天賦，但在創作理念和作品風格上，兩人存在著根本性的差異。
周星馳是徹徹底底的一代喜劇大師,他的作品自成一體,風格獨樹一幟,非常不容易難被模仿和復制。
周星馳是開創了一個時代，而沈騰只是隨波逐流地擁抱了這個時代。
沈騰更多地將自己的表演才華與開心麻花團隊的集體創作優勢相結合，相比之下。
盡管備受熱捧，但其作品風格依然屬於「開心麻花體系」，很難像周星馳那樣形成獨具一格的風格。
因此，存在一種看法，即認為沈騰難以成為「下一個周星馳」
然而，沈騰不僅限於套用開心麻花的模式。
只需仔細觀察，便會發現他戲劇表演的多樣性和生動張力。
在【歡樂喜劇人】第一季的綜藝選秀中，他曾經展示過多種風格的精彩表演。
從【熱帶驚雷】這部奇幻喜劇，到模仿卓別林默片的【小偷在哪兒】；
無論是【賞金獵人】這種開心麻花風格的作品，還是【一年一度喜劇大賽】這樣充滿深意的悲喜劇組合，都能夠遊刃有余地展現出自己的獨特魅力，可謂樣樣精通。
因此，將沈騰與趙本山或周星馳相提並論都是不恰當的。
他是一名獨具特色的喜劇演員，正努力探索並行展適合自己的創作理念和表演風格。
沈騰的選擇
在經歷了數十年的奮鬥之後，沈騰將如何在各方的質疑下作出決策？
是選擇堅守本真，安於現狀，還是勇敢地進行轉型，超越自我呢？
就沈騰而言，考慮到安於現狀的利弊是必要的。
他經過多年的努力奠定了在喜劇界的穩固基礎，已成為該領域的佼佼者，其地位近乎無可撼動，不再需要像過去那樣辛勤耕耘。
在另一方面，如果一直停留在開心麻花的固化模式中，就難以避免被觀眾批評缺乏創新和新穎性。
然而，如果選擇大步邁進轉型，並非意味著前路一帆風順。
在轉型的道路上，迎接著未知的挑戰和巨大的風險。
在創新中如何避免陷入「四不像」困局，保持自身的喜劇基因和個人魅力，這是一個必須克服的嚴峻挑戰。
回顧歷史，可以找到不少轉型失敗的案例。
周星馳在【大話西遊】之後，多次嘗試轉型，但其新作均未取得顯著成功。
連黃渤這樣的一哥，也因為轉型過於生硬而一度事業不如意。
不管未來選擇如何，有一點是肯定的：
沈騰應該守護他自己喜劇表演的真實品質，保留那份純凈的喜劇天賦。
急於轉型或過於迷途而歸，都有可能導致他失去那份最純粹、最觸動人心的東西。
喜劇往往令人著迷的原因在於其率性純粹。
沈騰走過了一段漫長的道路，他以那種幽默而樸實的本色喜劇風格吸引了大批觀眾的喜愛。
沈騰今後將不可避免地面臨如何在堅守本真和大膽創新之間找到平衡的重要挑戰。
沈騰的喜劇人生道路已經發生了翻天覆地的變化。
他已經不再是那位在寒冷的雪夜中默默無名地艱難掙紮的年輕人，而是被眾人寄予厚望的喜劇界中的支柱。
盡管成為「新趙本山」或「下一個周星馳」十分困難，但只要經歷蛻變，必能開創獨具特色的全新風格和理念。
