文|令狐伯光
在這個暑期檔顯得非常落寞的時候，6月5日終於有三部重磅電影定檔了。首先是追光的最新動畫【白蛇3】，再就是謝霆鋒和張學友主演的【海關戰線】，最後是唐季禮導演，成龍主演的【傳說】（也就是【神話2】）
但這個預告一出來，我看各平台下面的評論都不看好，原因就是一眼「網友」，質感太差。
好比上面這個新海報，大家是什麽感覺？是不是那種「一刀999」的網遊海報。
這個正片預告質感也不行，什麽冰天雪地「妹子光腿」這種都不說了，我相信你看這個預告會有三個感覺（即使對於影視劇沒有什麽認知）。
一是那種看上去很像前幾年飽和度極高的內地古裝劇的顏色濾鏡，打得人都有點失真。
二是那個馬踢人，還有老鷹，再到各種特效層面，有一種明顯的廉價感（都不罵它五毛特效）
三是一開始張藝興出現說了台詞鏡頭轉場的特效，中間數碼轉場，以及最後「傳說」兩個字出現的數碼特效。
我個人簡直夢回2010年代那時MP3，MP4和照片刻光碟那個系統內建鄉村大舞台的數碼特效一樣，真正一個純正土豪金和時代風格。
這幾年，國內網友一直一會兒什麽港片崛起，港片衰落的。我相信你看了這個【傳說】和隔壁【海關戰線】的預告就會明白為什麽。什麽來來去去那些演員，什麽來來去去那些故事都不提了。
它最大問題就是香港電影人審美和技術嚴重落後了，一幫人還在那懷念。
【傳說】預告太辣眼？香港電影背後的問題，從來被忽視
【傳說】這電影之前放過一版預告，當時網友就不太看好了。但是後來它的宣傳吧，什麽大量現場實拍，再到博納於冬，導演唐季禮說首度AI還原年輕版成龍什麽的。
說句實話，我雖然知道這電影肯定會爛，畢竟按照導演唐季禮前兩部【功夫瑜伽】【急先鋒】來看，這部大概也就這個水平上下了吧，但是好歹引起了我一點好奇心。
這個預告一出來我大跌眼鏡，因為你實拍的大場面還比不上內地青年導演的棚拍，同時不是說特效花了多少錢嗎？盡給年輕版成龍了是吧（如果正片效果不如【球2】年輕吳京，劉德華——）
網友是非常嫌棄內地方方面面，成天內娛如何如何爛，港台如何如何被耽誤了什麽的，一直都活在幾十年前。這也沒關系，但他們往往拿什麽內地古偶對比這種頂級投資作品，我都先不說它質感是不是比得上內地古偶，比如【蒼蘭訣】，李木戈古偶等等。
我們就拿它和古偶對比，投資3.5億的成龍電影【傳說】贏了古偶哎，很光榮嗎？
網友始終不明白這個邏輯，還在那裏洋洋得意。
好了，我們把話題給扯回來，【傳說】質感為啥那麽差，答案就是港台導演團隊在審美，影視工業層面已經嚴重落後了。
據我了解，香港電影只剩下在警匪特效大片（內地導演確實拍得少），以及警匪大片轉成的現代軍事動作（也只有林超賢一個導演），最後是【九龍城寨】那樣的動作大片有點優勢。其它題材包括徐克古裝奇幻大片都被內地導演吊起來打（現在的徐克，不是以前的，別又來混淆）。
美術服化道落後，特效辣眼睛？【傳說】為什麽不行
鏡頭語言的基礎層面，一般就是指構圖、色彩、打光、鏡頭排程（什麽中景，遠景，特寫，變焦），服化道等等，這就是最基礎的東西。也就是你沒有太大的投資，你基礎玩得好，有些青年導演用幾十萬，幾百萬塊投資。
仍然能拍出你感覺光與影，鏡頭非常牛的東西，但這往往不是工業大片。
上面說的內地片子為何鏡頭語言有突破，有自己鮮明的風格，比如華語電影大師侯孝賢，他擅長的是長鏡頭，用一種時間把空間拉到極限，除此之外也有玩長鏡頭的華語導演，但畢贛【路邊野餐】來三四十分鐘長鏡頭（富有詩意，成本幾十萬），同時片子拍得很好，所以他被譽為這一代中國文藝片導演佼佼者。
影視工業通常也包括這些，但後來通常代指工業體系（作者性和藝術性看導演），最最簡單的辦法就是看所謂的特效技術，【流浪地球】為何突破那麽大，那是因為它帶來整個影視工業體系的突破和搭建，工業上的，美學上的。
之前的國產工業大片雖然也有【尋龍訣】那種，但普遍就是【上海堡壘】那種。
這個技術升級是指隨著經濟發展，技術發展，全世界影視產業技術都會叠代升級，行業被動升級（只要你市場能賺錢），你可以買更好的器材，請更專業的人才，投資更多的錢，它呈現的商品質素自然隨著升級。
國產古裝劇【長安十二時辰】是在國產劇工業體系上面突破的，它又相當的成功，那麽是不是在這部劇過後，一堆國產古裝劇的制作水平都越來越高了，在某個朝代上面考據又還原。
它們也不是沒有突破，但是整個工業體系突破探索和奠定最大的還是【長安十二時辰】。
那麽，這幾年香港導演開始輸給內地導演的具體在什麽地方呢？
1、美術和服化道代表的審美完全落後，而內地和「漢服運動」繫結的古裝全面升級
內地古裝劇的發展寫過很多遍，之前不寫了，就正午陽光【瑯琊榜】時期都還是架空，主要還是18年【長安十二時辰】過後，它的考據還原獲得巨大成功，夾雜「漢服運動」帶來的審美升級。
最終倒逼古裝影視劇美術和服化道全面升級，你玩審美是真玩不過幾千年歷史底蘊的。
你看【長安十二時辰】時期服化道、美術、鎧甲、兵器、建築，再到文化細節方方面面。後來的【清平樂】【夢華錄】【唐朝詭事錄】【顯微鏡下的大明】【繁城之下】等等。
我們都不講什麽考據還原這回事，光就講美術審美層面，港台古裝直接被吊打。
說來搞笑，當年港台古裝影視劇崛起，完全是靠像金庸，胡金銓一票民國時期過去的文化精英打底，然後經濟發展起來了透過影視文化行業，由徐克等人綻放的，但伴隨現實社會發展，港台現實傳統文化急轉直下，內地則恰恰相反。
2、內地代表的影視工業體系建立過半，不止港台了，快要趕超南韓了
這方面代表就是科幻大片【流浪地球】系列的郭帆，而古裝片目前來看還是烏爾善，但它【封神】因為背後公司出事特效時好時壞，而且網友評價爭議挺大，其它人目前來看還真就是曹盾。
雖然他的成就還遠比不上郭帆，同時當初南韓【南漢山城】【鳴梁海戰】算是亞洲古裝戰爭史詩巔峰了。
雖然我們以前有過【投名狀】【赤壁】那種作品，但那時兩岸三地合作+南韓特效（或者好萊塢特效公司），這個模式在2010年後新時代就完全跑偏了（一堆古裝魔幻大片），並不是成熟的工業體系。
曹盾的【長安十二時辰】，在美術，鎧甲到很多層面是超越南韓古裝大片的。哪怕動作設計小隊作戰和冷兵器也相當考究。唯一缺點就在沒有較大規模古代戰爭戲。
所以，我挺期待【敦煌英雄】的，前面為啥要提一句實拍比不上棚拍。
原因就是這片因為疫情（當地批了，怕出事又不準），於是外景和很多大場面就是棚拍。
結果呢，你看【傳說】大量多人實拍能看出有點氣勢，但是就覺得很LOW。原因既是成家班香港動作片的動作設計並不適合古裝戰爭（還是PK拍法），二是鏡頭排程和工業層面，導致氣勢完成出不來。
【敦煌英雄】那個外面要攻城，城內一幫人全部把武器立在那裏預備，古裝戰爭史詩的味兒一下子就來了。
如果它正片有拍攻城的準備，上器械，用器械有來有往打一陣。再近距離各種戰術，結成陣勢的互相廝殺，鏡頭排程和人員排程配合好些，不說它超越不超越【投名狀】，那麽至少代表古裝戰爭史詩回來了。
這些年古裝劇戰爭全是港台那種拍法，前面象征性投石機攻城打打，然後兩邊都是一堆人沖鋒（有步兵有騎兵），然後給一堆人站在地上互毆，各種翻跟頭，被砍一刀飆血，龍套演員側身做出慘叫的鏡頭——最後鏡頭一轉主角團一邊逃跑，一邊追殺（或騎馬或地下），開始近距離戰術互毆。
我猜測【傳說】戰爭戲八成也是這麽拍的，你想要看的它絕對沒有，你不想看的它全有。而你期待的老式動作戲，成龍年齡大了自己完成不了，最後你就只能看張藝興，李治廷那些新生代。
結果你完全可以參考【功夫瑜伽】【急先鋒】那些打戲，成龍式耍寶雜耍在現代軍事動作片，還有探險片裏居然能無聊到這種程度。
【傳說】八成是「爛片」？別說看一部少一部，憑什麽
最後，並不是成龍式動作設計落後，成家班和香港動作設計班底仍然是世界頂級的，這幾年成家班自己參與的【尚氣】成了那階段最佳，什麽【子彈列車】【神秘海域】【特技狂人】致敬成龍的比比皆是。
主要問題就是香港電影人的審美，還有影視工業全面落後，所帶來的觀感也全面落後。
電影工業化就是現代化產業鏈，把電影小作坊變成流水線，精細分解每一個環節劃分到每一個人，成本能固定下來，而不是小作坊每個人幹好幾個工種，責任無法劃分，每個鏡頭質素不一樣。這個在「漢服運動」帶來的審美升級，再到郭帆，曹盾帶來的影視工業升級。港台電影早就被內地吊起來打了。
只是國內網友是全世界最奇特的一群人，嫌棄自己得不行，全世界獨一份。
