影片的色調和視覺效果
【這個殺手不太冷】的拍攝技術和呂克·貝松的其它電影如出一轍，它保留了大量的、甚至奇異的畫面，反映出貝松本人對於畫面的強烈偏好。
電影的視覺效應主要表現為「幻」與「動」兩個方面。這個「幻」字，自然是從畫卷上散發出來的如夢似幻的顏色。而彩色過濾器的套用極大地提高了它的視覺效果，也給人一種不真切的感覺。
整個電影以黃色為主要色調，城市的背景則是偏暗的色調，這一點在電影的後半程和斯坦出現的那一幕中尤為突出。
室內的景物則大多為中等偏上的色彩，以炫目的金色為主，這兩個場景形成了鮮明的反差。
以淡黃色為背景的畫面表現了外界的黑暗和寒冷，而以淡金色為背景的畫面則表現了人物內心的豐富。
這種反差不是現實生活的本來面貌，只是一種人工渲染的色彩，表現出了由螢幕影像所創造出來的虛幻的魔力，並且直接服務於電影的主題。
影片中大量運用了廣角拍攝，這也是影片「幻」的一大特色。其中最典型的一點，就是電影一開始就使用了大量的廣角手法。
廣角鏡頭自身呈現的是相對狹窄的空間，而在電影中，大廣角和大特寫鏡頭的結合近乎完美。對觀眾的視角進行了極大的局限，並給他們帶來了無盡的想象力，形成了強烈的緊張感，並從中衍生出了懸念。
而在拍攝中采用廣角或動態的拍攝方式，會讓角色更加張揚，卡通化，富有動態。從某種意義上來說，這也讓角色的動作變得更快，也讓整個電影的節奏變得更快。
斯坦登場時所采用的大廣角與大特寫，將角色的癲狂與畸形展現得淋漓盡致，並且這種畸形的比例越高，癲狂出現的頻率就越高。
透過使用廣角鏡，電影中的角色形象變得更好，性格變得更鮮明，懸念變得更大，效果也變得更突出。
同呂克·貝松的所有電影一樣，這部電影采用了2.35:1的螢幕比，這樣既增加了電影中的動作，又增加了角色和背景的融合。
萊昂和瑪蒂達行走在這座城市裏，就好像被一座座房子團團圍住，而這些房子就是「包圍」他們的物件。
當畫面中只有一個人或幾個人時，透過使用了一個廣角，或者使用了一個移動的鏡頭來擴大畫面中的空間，從而產生了一種很強的節奏感和動感。
而「動」則是運用了移動的透鏡。動作鏡頭是呂克·貝松最喜歡的一種攝影方法，它使得他的作品具有很強的立體感和動態效果。
而在影片的開頭和結尾，則呈現了一幅緩慢而又深邃的畫面。但是到了後面，拍攝過程中的節奏就又變得更快了。
攝影師們利用了空間的優勢，或者是拖，或者是擺，或者是跟，與螢幕上的人進行了有效的交流，讓拍攝過程變得更加流暢。在鏡頭移動的過程中，景別並沒有出現過大改變，很少有從中景推至近景或特寫，也很少有像這種反向的攝影機運動。
更多的時候，是由一個景別推動搖轉到另一個相同或相近的景別，這就將行動的一致性和空間環境的一致性都表現出來。
角色的移動與鏡頭移動一樣令人印象深刻。不管鏡頭的運動是什麽，是怎麽運動還是不動，人物始終在動作之中，這也讓影片的運動感更強，人物也更有生氣。角色移動的速度也是影響電影速度的一個關鍵因素。高速的動作，總會與迅速的轉換相結合，從而形成一種很強的急迫感。
但當一個人的動作從高速變成緩慢的時候，就會形成一種緊張，讓觀眾去猜測，在緩慢的時候，畫內空間就會變成一種有懸念的、有趣的東西。
影片的畫面構成
在拍攝過程中，大部份都是近距離拍攝和中距離拍攝，很少有拍攝到全景的鏡頭。拍攝的視角也不是一成不變的，而是不斷地在調整著。
有些特殊的取景有著其畫面本身的獨特作用，比如，仰俯拍攝更多的時候不是展現人物的身份與狀態，而是展現出了空間的方位感和某些被忽視掉的重要細節。
對斯坦的高視角照片經常顯示出他的怪癖和瘋狂。尤其是在拍攝城市時，電影的結構往往充滿了主觀性，多是以傾斜的或是不規則的構圖方式，形成了一種獨特的視覺沖擊，讓都市顯得歪歪扭扭，令人望而生畏，高樓林立，似乎隨時都會崩塌。
都市鏡子是電影中少有的幾幅全景式畫面之一，這也使電影中的人物形象更加具有象征性，而這種象征性也使電影中的人物具有一種怪誕的虛幻。
巴洛克藝術在影片攝影中的體現
巴洛克時期的藝術，第一個特征就是奢侈，即有一種宗教的韻味，也有一種快活的意向：一種熱情的藝術，這種藝術破壞了理智的平靜與和諧，充滿了浪漫的氣氛，非常強調藝術家的豐富想象力，極強調運動。
商業片的開頭，往往都是為了制造懸念，讓劇情發展起來。這部電影也不會有什麽不同，但是法國導演的聰明之處就是，他總是先把話題引出來，然後才讓自己置身其中。
整部電影的第一幕，就是這一幕廣為人知的空中場景。鏡頭掠過了湖面，掠過了森林，掠過了遠方的摩天大樓。
從一片湖泊，到一片樹林，再到一片建築，都是意味深長的。而在這個畫面中，我們看到的則是一幅畫卷，在和這個城市進行著一種視覺上的交流。
兩人的目光在這裏形成了一種「對立」，鏡頭帶著一種情緒，變成了電影中的人物。正是這樣的「對立」，才使得影片的主題得到了最直觀的體現。
在這張從空中拍攝的照片中，湖泊，茂密的森林，建築，三者並肩而立，相映成趣。就材料而言，湖泊和樹木是天然的生靈，而遠方的房屋是人工建造的，沒有生機，和自然相比，顯得冷淡和麻木。
從運鏡上來看，對於大自然，使用的是迅速掠過的俯拍，而對於城市，使用的是幾乎是定格的極遠景，一種是相對比較近，也比較親昵，一種是太遠，立刻就會有一種距離感。
從音效上來說，一開始有水聲、有樹林的時候，音樂聲很清晰、很歡快，但到了都市的時候，音樂聲就變得很低了，聽起來就像是一個大工業時代。
開頭的一幕，用清晰的視覺和聽覺語言，傳達出整部電影的主導理念，同時也實作了從原始活動和自然世界到工業化城市的轉變，為下一幕做好準備。
緊接著，又是一個畫面出現在了這座城市的外面。三幅圖片分別是三幅模組屋，它們透過組合的連貫性將城市模組屋呈現出來。
在這個地方，所有的一切都被過濾掉，變得黯淡無光，給人一種冰冷的感覺。在反映街頭的最終一幕中，攝影機將重點放在一條標語上，標語上寫著：「歡迎來到小意大利區」，並預兆著下一幕。
其中一個鏡頭是萊昂與瑪蒂達共同拍攝的，在這一畫面中，鏡頭並不是一成不變的，而是一種連續的剪輯，一種動態的視覺配合，將「生命的流動」形象呈現在了觀眾面前。而攝影機的快慢，也隨著角色的情緒而變化。
在電影中，有好幾個關鍵的地方都使用了升格的場景。當瑪蒂達穿過血跡斑斑的大門，朝著萊昂家的方向走去時，鏡頭放大，將那種壓抑的氛圍渲染到了極致。
電影的結尾，萊昂一步步走上了人生的巔峰，雖然也是為了營造出一種緊張的氛圍，但更多的還是為了表現出一個人的真實想法，將時空拉長，讓人感受到主角從出生到死亡的每一個瞬間。呂克·貝松所做的放慢動作更註重對角色的深度把握，這和吳宇森他們所做的那種單純的視覺審美有著天壤之別。
再加上鏡頭的移動，使畫面呈現出一種虛實不定的狀態，和「謊」形成了鮮明的對比。
由於鏡頭所描繪的東西都是真實的，所以，攝影師往往會利用動態的鏡頭來營造一種虛幻的感覺，而萊昂和瑪蒂達之間的那一幕，更是如此。
螢幕本身呈現的是一種如夢似幻的金色，而流動的動態畫格更是讓這種夢幻的感覺更加強烈，此時的攝影機通常都是以中速或慢速進行移動，在它慢慢地運轉的時候，可以感受到生活的寧靜和恬美。
【這個殺手不太冷】的拍攝手法，給電影帶來了一種半真半假的感覺，是一種介於寫實與表達之間的創作，既有對現實的反應，也有對過去的渲染，這才是這部電影最大的亮點。
這也讓所有人都沈浸在自己的世界中，這種巨大的跨越，並沒有讓他們感到迷茫，反而讓他們更加滿意。畫面的連貫性在電影中的某些部份被反復運用，從而營造出一種既快又強的敘述模式。
在影片的拍攝過程中，對於速度的控制，尤其是射擊場景，更是如此。影片第一場動作戲，在前三分之二的時間裏，槍戰一直持續，當進行到三分之二處時，聲音和動作好像在一時間突然停止了。
隨後，伴隨著一陣密集的槍響，畫面再次變得快速，畫面的轉換速度也是越來越快。同樣的，高潮戲的激戰也同樣用到了這樣的手法，激戰——暫停——引出新的情境——再激戰。
在後期制作中，大部份都是從人物身上切下來的，並沒有刻意去處理，而是用動作來突出人物的位置。
在武打鏡頭中，有很多鏡頭都是交錯的，尤其是在最後一幕中，萊昂，瑪蒂達，斯坦，警察，還有一條不屬於戰鬥的道路，顯示出了他對各種鏡頭的嫻熟掌握。
電影開始時迅速的分切也是電影的一個重要特點，配合著大角度的特寫，使電影的人物形象更加鮮明，更增加了電影的神秘性。
結語
【這個殺手不太冷】這部電影，不管是在形式上，還是在內涵上，都堪稱九十年代的經典，充滿了華麗的表現力，充滿了「巴洛克」的魔力和熱情，也充滿了強烈的情感色彩。
【這個殺手不太冷】也能說得上是「作者的電影」，這部作品的所有細節都是由呂克·貝松一手策劃的。這部片子延續了貝松的很多一貫的題材，並且有一個清晰的外部構架，不管是哪個部份，都在為這部片子的主旨而努力。
他的拍攝技巧具有明顯的個體取向，即汲取了寫實與表現主義的各種特質，卻在兩個層面上都有所偏離，這一點是作者張揚的人格，也是「巴洛克」式的片子對自己的執著。
