辛雲在試圖與趙麗穎的對手戲中顯得力不從心，這一幕不禁讓人聯想到娛樂圈中那些缺乏靈氣的「木頭演員」。
無數藝人竭盡全力，只為在一部傑出的作品中塑造一個角色，因為一旦作品獲得成功，他們的努力便能得到豐厚的回報。
例如趙麗穎和林更新領銜主演的【與鳳行】，劇中酒娘一角驚艷亮相，令觀眾眼前一亮，紛紛猜測她將在後續的劇情中扮演重要角色。然而，出乎意料的是，她的戲份竟然在這裏畫上了句號。
即使如此，她重新登台的那一刻，觀眾依舊能夠輕易地認出她，這無疑是她精彩演出的最好證明。
在被網友問及為何不跟風炒熱度時，她坦言自己在劇中戲份微薄，自愧不如。而當被問及劇中那令人驚艷的造型時，她則大方分享，那個造型竟然耗費了她整整六個小時的時間。
由此可以看出，即便是小角色也能引起廣泛關註，這絕非偶然。
盡管一些演員在熱門劇集中扮演了舉足輕重的角色，卻仍然難以引起觀眾的廣泛關註，這或許與演員本身的個人魅力或公眾形象有著密不可分的關系。
辛雲來在【與鳳行】中飾演了墨方這一角色，這是一個深受身份束縛，終其一生都在承受悲劇命運的角色。他的命運似乎早已註定，最終的結局是走向不可避免的淪陷。
這段時光裏，此角色的熱議度尚佳，一方面歸功於其人設深受大眾喜愛，另一方面則得益於演員與某位昔日明星的相似容貌，該演員曾在【香蜜沈沈燼如霜】中成功塑造旭鳳一角。
雖然角色的熱度和演員的知名度逐漸消退，但何與所飾演的拂容君卻成為了焦點，全面超越了其他角色，甚至讓人對徐海喬飾演的鳳來留下了更深的印象。
部份觀眾對他的表演提出了看法，認為其演技略顯生硬。
起初，角色的內斂性格可能是演員表演的亮點，但隨著劇情的發展，角色的黑化讓演技的短板暴露無遺。以劇中苻生為例，他有大段附身在墨方身上的戲份，這部份表演明顯不夠出色。
當苻生的面容展現在眼前時，那種張揚狂放、帶著邪魅與癲狂的氣質撲面而來。然而，一旦他的面孔轉化為墨方的模樣，所有的情感似乎都被冰凍住，變成了一張面無表情的冷漠臉龐，眼神深邃卻難以窺探其內心的情感世界。
竟然有觀眾直言不諱地表示：苻生的嗓音更勝一籌，勝過墨方的演技。
墨方離世的一幕堪稱劇作之精髓，他與沈璃之間復雜難解的情感糾葛被刻畫得淋漓盡致。然而，辛雲來在面對趙麗穎的精彩演繹時，卻顯得力不從心，其演技之生硬，令人遺憾。
【與鳳行】圓滿收官後，盡管劇中眾多角色均收獲了廣泛的關註與熱議，但墨方這一角色卻仿佛置身於熱鬧之外，鮮少有人提及。
在娛樂圈中，總有一些演員的表現仿佛缺少了靈魂，他們的情感傳遞總是難以觸及觀眾的心弦。無論是高興還是傷心的情緒，都無法從他們的眼神中流露出來，仿佛只是機械地演繹著角色，缺乏真實的情感投入。
有人曾言，若非何與所飾演的拂容君先行問世，恐怕難以預見其後李逍遙角色的亮相會遭受怎樣的非議。畢竟，已有經典在前，難以超越。
在【又見逍遙】這部作品中，焦點無疑集中在了趙靈兒的扮演者楊雨潼身上。暫且不論她是否因與前輩趙靈兒的比較而備受矚目，單從她自身的表演來看，楊雨潼的眼神顯得有些呆滯，這無疑成為了眾人矚目的焦點。
初遇李逍遙，她露出了驚喜的笑容，然而眼神中卻難掩情感的空洞。而在姥姥離世之際，她的淚水如泉湧，但仔細觀察她的雙眼，那悲傷的情緒似乎並未觸及心底。
在與水魔獸的最終決戰中，她毅然選擇了犧牲，以此來換取與李逍遙的永別。那一刻，她的眼神空洞而深邃，仿佛失去了所有的生氣與活力，讓人難以窺探她內心的真實想法。她的離別，沒有淚水，沒有言語，只有那份堅定與決絕，深深地烙印在了每一個在場之人的心中。
毛曉慧同樣堪稱是演藝界中的「木頭演員」典範。
盡管她的容貌並不遜色，但因在出道後接演了幾個被譽為「神仙姐姐」的角色，如【神雕俠侶】中的小龍女和【仙劍四】中的柳夢璃，受到了公眾的廣泛關註和質疑。
這些角色不僅容貌傾國傾城，更散發出無與倫比的氣質，讓人難以忘懷。
盡管氣質上的短板難以忽視，但精湛的演技卻足以將其巧妙掩蓋。眾多演員透過出色的表演，成功塑造了眾多令人難以忘懷的絕世美女形象，比如文詠珊在角色盼兮中的表現，以及張鈞甯在銀容一角中的精湛演繹，都是對這一觀點的絕佳例證。
毛曉慧的眼神略顯呆滯，似乎難以傳達出內心的情感，這使得她的演技顯得較為浮於表面，缺乏深度和層次感。
娛樂圈內，木頭演員如雨後春筍般湧現，隊伍日漸壯大。其中，有人如魚得水，有人則選擇激流勇退，還有人反復徘徊，時而躍入，時而結束。
于朦朧，昔日木頭演技的翹楚，如今在內娛界已難覓其蹤。
經過一段時間的演技磨練和形象調整，王鶴棣終於在【蒼蘭訣】中以出色的表現摘掉了「木頭演員」的標簽。雖然之前在【遇龍】中的顏值和演技都備受爭議，但他並未放棄自我提升，而是用實力和努力證明了自己的演技實力。如今，他在【蒼蘭訣】中飾演的東方青蒼形象深入人心，獲得了觀眾的高度認可和喜愛。
在情景喜劇【家有姐妹】中，楊超越如魚得水，展現出她在木頭演員中的獨特魅力。而當她踏入綜藝節目【開播情景喜劇】的舞台時，她的表現更是驚艷四座，就連一向以毒舌著稱的李成儒老師也忍不住公開稱贊她的才華。
在其他作品中，演員的眼神往往缺乏情感傳遞，無法像楊超越那樣靈動。盡管她的眼神中充滿了生氣，但情緒的表達卻未能深入其中。而且，一旦她做出誇張的表情，很容易讓觀眾從劇情中抽離出來。
陳學冬，這位在演藝圈中獨樹一幟的存在，亦被視為"木頭演員"的佼佼者。雖然有人對他抱有深深的同情，畢竟多年的演藝生涯歸來，卻仍被視為新人。這背後的原因，並非他的演技未得到認可，而是他所參演的大部份作品，因某些劣跡藝人的牽連，無奈地被從熒幕上撤下。
盡管他的表演能力確實存在不足。
盡管早期的【小時代】憑借其華麗的背景和精致的妝容受到了矚目，但在其他作品中，他那毫無變化的眼神卻成了最明顯的短板。
盛一倫憑借在【太子妃升職記】中的出色表現而廣受矚目，盡管由於角色設定和網劇特點，他的演技並未受到過多關註。
盡管他多次展現出的面癱演技和缺乏情感的眼神，讓他成為了木頭演員的代名詞，但這也成為了他演藝生涯中的一大特色。
楊穎的演技長期以來飽受爭議，她的一大挑戰在於如何克服眼睛大而空洞的問題，避免僅僅透過瞪眼來展現演技，這樣的表演方式確實令人感到尷尬。
雖然她在娛樂圈的名氣尚未達到巔峰，但細心的觀眾或許已經註意到，她早年的作品中展現出了不俗的演技。
觀察這些演員的經歷，我們不難發現，眼神的演技並非天生，亦非永恒不變。它的塑造與喪失，皆取決於演員是否用心去揣摩角色，去探尋角色的內在靈魂。因此，眼神戲的關鍵在於演員對角色的投入與理解，只有真正走進角色的內心世界，才能將眼神演繹得生動而富有深度。
當演員與角色完美融合時，他們的眼神自然流露出情感，無需過多演技的修飾。這種內心的情感流露，讓觀眾能夠深刻感受到角色的喜怒哀樂，從而更加投入地觀看演出。
有些演員或因準備不充分，或因努力不足，常常依賴於過多的肢體語言來展現演技，卻忽視了眼神在表演中的關鍵作用。因此，觀眾將他們形容為「木頭美人」也不為過。
