【前言】
鋼琴曲【潯陽古調】是中國很厲害的作曲家陸華柏的代表作品當中的一個。
它不光繼承了中國傳統音樂的深厚底蘊，還融合了西方音樂的元素呢。
要曉得，陸華柏那可是自學成為音樂家的呢。
結果呢，他居然把古琵琶曲【潯陽夜月】的音樂精華給成功轉變成了鋼琴音樂。
於是創作出了這首很有特色的鋼琴獨奏曲【潯陽古調】
但陸華柏到底咋把這兩者給結合到一塊兒的呢？那他又使了啥音樂創作的法子呢？
【陸華柏的音樂生涯和創作背景】
雖說陸華柏是湖北荊門人，可他老家在江蘇武進。1931年，他到武昌藝術專科學校學習，第二年就跟著賀綠汀、陳田鶴學作曲。
畢業後，陸華柏在武昌、桂林等地幹音樂教育的活兒，1963 年調到廣西藝術學院。打那以後，他就開始了長達 60 年的教學、作曲、演奏（指揮）三樣都幹的音樂歷程。
得說，陸華柏在中國近現代音樂史上，那可是相當難得的自學成才的音樂家。
他透過自己持續不斷地努力，創作了大概300首不同體裁的音樂作品。他的音樂創作範圍很廣，有鋼琴曲、管弦樂、歌劇、清唱劇、藝術歌曲，還有民歌改編曲等等。
正因如此，陸華柏的作品涵蓋了多種類別，像藝術歌曲【故鄉】（1937 年），民歌曲集【中國民歌鋼琴小曲集】（1952 年），鋼琴曲【潯陽古調】（1947 年）、【東蘭銅鼓舞】（1977 年）等等。
在這當中，那首【故鄉】，在 1992 年榮獲「20 世紀華人音樂經典作品」的稱號，到現在都一直被人們傳唱著。
另外，他發表了大概130篇論文，還轉譯了四部作曲理論方面的書。並且，他的英文簡介以及學術成果都被收進了【中國社會科學家大辭典】（英文版）裏。
陸華柏創作了11首鋼琴作品。他早期寫了四首兒童鋼琴曲，到了後期，他以民間音樂當素材，創作出了【東蘭銅鼓舞】【潯陽古調】【氵鑒河之歌】等鋼琴曲。
這當中，【東蘭銅鼓舞】把廣西東蘭地區少數民族的銅鼓節奏給吸納了，【潯陽古調】是從琵琶古曲【潯陽夜月】那兒獲取的素材，【氵鑒河之歌】是將廣西民歌的特色給融合了進來。
這些鋼琴作品既保留了民族音調，又融入了西方作曲技法。
1946 年於江西九江，陸華柏創作出了鋼琴獨奏曲【潯陽古調】。這曲子是他聽了琵琶古曲【潯陽月夜】後寫的，音樂所呈現的是白居易那首有名的長詩【琵琶行】的那種意境。
全曲涵蓋序奏與尾聲，總共分成七個部份。每個部份前面都設有文字標題，具體為：夕陽簫鼓（這是序奏）、花蕊散回風（作為主題）、關山臨卻月（屬於變奏一）、簫聲紅樹裏（算作變奏二）、臨江遠眺（當作變奏三）、江上歸舟（視為變奏四），還有就是尾聲。
丁衛萍講過：「這曲子不是把原琵琶曲簡單地移植或改編，而是在創作鋼琴作品時，直接拿原琵琶曲的主題旋律來用。」
梁茂春曾講：「這次把琵琶古曲改成鋼琴獨奏曲的改編，意味著鋼琴在民族化方面的一種摸索。這也是作曲家在20世紀40年代為讓鋼琴創作實作民族化所做的一種努力。」
張奕明評價這部作品：「這作品就只是鋼琴獨奏，沒用到啥民族樂器，可卻能寫出琵琶的那種音效，還能體現出中國古代傳統文人的那種氣質。」
這麽一看，陸華柏的【潯陽古調】在鋼琴曲方面的影響可太大了。
近些年來，這首作品著實常常被弄到舞台上表演。
從這時起，這首被「擱置」許久的鋼琴曲總算又被演奏家看到了。
【【潯陽古調】的音樂元素與民族音色】
在【潯陽古調】的音色範疇裏，它主要模仿的是琵琶音色，然後是古箏和簫。對這些民族樂器的仿效，讓【潯陽古調】具有濃濃的中國民族味道。
先是序奏那塊，左手低音聲部的分解八度，透過鋼琴把琵琶的撥弦給模仿出來了。這就活靈活現地展現出一陣從遠處傳來的、由慢變快的鼓聲，力度是從強變弱，聲音是從近往遠的那種音樂樣子；而琵琶的揉弦技法呢，是讓右手的裝飾音來進行模仿的。
到了變奏一，右手加花變奏的高音聲部旋律，還有多次重復的同音二度裝飾音，就好像是在學琵琶快速的「彈挑」，讓音色特別有「顆粒感」。
要知道，演奏時單倚音得時間短、力度輕，就是為了顯得輕巧精致些。這樣一來，演奏者能用指尖觸鍵，把力量很快給到主音上。
不過呢，段落開頭那兒的 Non legato 非連音標記，也得特別留神。
演奏的時候得跟跳音區分開，觸鍵發力得清楚，把力量都聚在指尖上；下鍵的時候得有股猛勁兒，要讓音質清楚又明亮，這樣聲音就能有顆粒感和彈性了。
尾聲那部份（146 - 147 小節），標著重音記號的音符是切分音節奏。實際演奏的時候，得弄出強弱交替的那種感覺，就好比琵琶去模仿跟鼓聲一樣的音樂形象。
在變奏三的第 84 小節裏，要突顯樂曲的民族風格，右手高音聲部加進了一點兒琵琶的音色。這就好像是在模仿琵琶的「彈挑」技法，能更好地展現原曲的味道。
實際上，變奏三的整個部份都是在模仿古箏的音色。左手低音部份采用五聲、六聲音階的琶音織體，這是為了模擬古箏的刮奏；整體旋律挺長的，隨著左手琶音往上和往下，聲音營造出了一種接連不斷的音響效果。
不過在序奏部份的第 3、4 小節裏，右手高音聲部總共有七處復倚音，所以演奏出來的效果也不一樣。第 3 小節第 2 拍是在學琵琶的揉弦，那得讓樂器的共鳴音色增強些。彈的時候，重音得放在主音 G 上，這樣就更有民族特色了。
那第 4 小節的 B 音是在學古箏的「短琶音」技法呢。不過，學古箏「抹」的時候，得留意把 B 音彈得又飽又圓。
到了變奏四，這可是全曲的高潮所在，得運用「托卡塔」的演奏方法。雙手八度快速交替著去按鍵，就像古箏雙手「大撮」交替彈奏那樣，這樣能讓音色很有「顆粒感」。
不過這段旋律在左手上呢，那演奏的時候力量得往左手側重些，這樣演奏者就能在每小節的第一拍弄出個重音來。
演奏的時候，1指和5指的指尖得保持緊繃，把手指型搭好，指尖稍微往裏抓點兒，快速去按琴鍵。要註意，彈這個段落時，聲音得清楚，這樣才能有清亮、絢麗的效果。
序奏那部份，左手低音聲部持續用顫音演奏，這是在仿照簫吹出的那種輕微波音呢，是要呈現出「夕陽照江面，暖風蕩漣漪」的場景。所以演奏的時候得弱起然後慢慢變強，把指尖的力度掌控好，還得隨著呼吸漸漸加快速度。
在變奏二中，段落標題是「簫聲紅樹裏」，很明顯，這一段差不多都是在模仿簫。
演奏的時候得把雙符幹的音符重點凸顯出來，手指的力量得集中在1指的指尖那兒，從弱起慢慢變強，手指擡高些慢慢地去觸鍵，把八度的音量減弱些，讓旋律性更強。可別使太大勁兒，得體會到旋律音往前進行的那種趨向，這樣才能弄出那種清幽深遠、余音不絕、悠揚動聽的效果來。
到了後面的第 5 小節，那兒清楚標明得用弱音踏板，弱音踏板一踩下去，音量跟著就變小了，音色也變得柔和、富有抒情性，以此來展現簫聲慢慢開啟樂曲的開場，一直到第 18 小節才松開弱音踏板。
【演奏【潯陽古調】的技巧和挑戰】
在實際演奏的時候，要是想讓作品旋律一直連貫下去，合適的指法特別關鍵，因而演奏者得仔細安排好指法。
在全曲的七個段落裏，變奏三的指法演奏者得特別留意。右手高聲部是和弦連奏，光靠踏板可沒法把這些和弦連上，所以合理的指法就特別關鍵了。
要想讓古箏連奏出好效果，就得把正確的指法和踏板配合好，這樣才能保證和弦間旋律連貫。所以，彈琴的時候得仔細處理手指的轉換。
就說變奏三裏的第 77 小節吧，這兒有三個和弦。在第二、三個和弦之間得用到同音換指的技法，彈第一個和弦時，得先把 1、3、5 指的手型給搭好；彈下一個和弦時，1、2、5 指得提前準備好：3 指得留住，1 指、5 指擡起來，然後手腕往右挪到第三個和弦那兒，靠著手腕轉動的勁兒來彈。
不過呢，左手低音聲部的琶音指法比較特別，那在轉指跨越的時候就得特別留神，演奏的時候得嚴格按照作曲家標註的指法來。
序奏部份第 4 小節的速度得加速漸強。要想讓每次彈 B 音時手指的力量能更好地增強，建議 B 音用 1、2、4 指去彈，C 音用 1、2、5 指，這種指法安排能讓聲音更具流動性，實作連綿不絕的音響效果。
【潯陽古調】這作品，整首曲子速度變來變去挺頻繁的，作曲家在每一段開始的地方，都把速度標記得很清楚。而且段落和段落之間速度變化很明顯，演奏者實際演奏的時候，得把段落間速度的銜接和準備工作做好。
總體來講，整首曲子按行板速度展開。不過呢，第一段到第二段結尾那兒有 rit.漸慢的標註，接著又回到小快板速度，所以實際演奏的時候，得從 15 小節第二拍慢慢漸慢，一直到延長音 C 音那兒；隨後重新調整呼吸，讓 C 音能充分放松下來，再去連線下一段。
不過在演奏第二段前，得在心裏把速度預備好。原來第 18 小節是兩拍，每拍是四個十六分音符。所以為了和前一段 rit 漸慢的結尾呼應，彈第一拍時要慢起然後逐漸加快，這樣才能在彈到第 4 個十六分音符時，達到譜面上標記的小快板速度。
尾聲那部份是整首曲子變化振幅最大的一段。所以，演奏者得從行板起頭，慢慢加快到急板，接著再漸漸放慢回到行板的速度，最終在逐漸加快中收尾。
這一段落速度變化快得很，那怎樣巧妙地把它銜接得自然些就特別關鍵了。
要想弄出原曲的那種效果，作曲家在譜子上給演奏者指明得挺清楚。先是在第 149 小節有個加速的記號，得註意，實際演奏的時候，加速別太早了，得從第三拍開始加速，一直加到急板的速度才行。
其次，在出現漸慢標記的第 155 小節那兒，演奏的時候漸慢得從第三拍起慢慢減速，一直到回到行板的速度。
接著，等第 157 小節的 C 和弦歇夠了，就從 158 小節的 G 音、C 音開始慢慢加快速度，一直到超強的 C 和弦那兒，這樂曲也就伴著熱烈得不行的氣氛收尾了。
事實上，不光速度有變化，這首曲子的節拍變化也挺復雜的。
這曲正好是變拍子的：序奏是5/2拍，第一段變成2/4拍，尾聲又變成了4/4拍。所以段落和段落之間的節拍連線得連貫些。
要曉得，在鋼琴演奏裏，5/2拍那是相當少見的。為啥呢？因為5/2拍是「2+3」的樣兒，是由（2/2+3/2）拍組成的，而且這種判定是依據主題旋律的發展得出的。
雖說這兒標著行板，可這不是真正嚴格的行板速度，實際演奏時呈現的是散板的效果。
在散板的節奏裏得依照自身的節奏特性來。所以演奏者練習時能先按四分音符當一拍來數，等熟練了，再換成以二分音符為一拍去彈奏。
就算是在很嚴格的節拍當中，演奏者能有所發揮，可也不能太隨意了。得達到看似分散卻不混亂，分散之中還有秩序的效果。
【結語】
在陸華柏的音樂創作裏，【潯陽古調】是很出色的一個，它把中國傳統音樂元素跟西方音樂技法給巧妙融合到了一塊兒。
得說啊，【潯陽古調】把琵琶、簫、古箏等民族樂器的音色給模仿了，就這樣巧妙地把中國傳統音樂那獨特的魅力給展現出來了。
另外，這首曲子的創作方法和演奏技法，對陸華柏音樂創作風格的獨特性起到了重要作用。
在他的音樂作品裏，既保留著中國民族音樂的傳統元素，又融入了西方音樂的現代要素。
可以說，陸華柏對中國音樂的發展起到了積極作用。
