編輯丨史書先生
【·——前言——·】
然而，【揚州慢】的背後有段感人的歷史，這歷史關乎一座城的榮辱以及百姓的波折。金兵進犯揚州那時候，城裏的建築以及社會經濟遭到了嚴重破壞，老百姓都成了無家可歸的難民。
就在這樣的背景當中，姜夔路過揚州，瞧見了這座破敗的城，從而寫就了【揚州慢】。這歌裏「四壁冷清，寒水碧綠」，「戍邊號角悲聲吟唱」，這般的畫面與聲音，把一個城市的頹敗和憂傷給描繪了出來，而姜夔心裏的「失意」，「對今昔的慨嘆」，還有「亡國之悲」，體現出了這位詞人關心國家和百姓的情懷。
但這首歌曲可不單單是表達情感的手段，在音樂方面，它有著高雅、古樸且新穎的特質。它不光傳承了傳統文人士大夫音樂的內涵與情感，還進行了自身的創作與變革。那這歌曲怎樣把歷史的厚重感和音樂的美妙融合在一起，使人們能在其音符當中體會到揚州的頑強和文人的感嘆呢？
<<·——自覺情意深，慢歌悠悠響——·>>
對於那些精通音律的詞人來講，「倚聲填詞」沒法讓他們充分抒發情感、進行藝術創作了，所以他們就著手自己創制新的曲子。
而且姜夔創作自度曲，一方面是為了抒發自己的情感，另一方面也是為了實作他的音樂理想，畢竟他始終倡導雅樂、追求復古，還很重視做出改變和進行創新。
【揚州慢】的結構和以前的慢曲不太一樣，以前的慢曲上下兩闋旋律相同，類似分節歌，可【揚州慢】上下闋的旋律卻不一樣，其音樂的變化把詞義的變化很好地展現了出來。
宋代詞調歌曲的體裁主要有令、慢、近、犯這四種。在這當中，令屬於最簡單的一種形式，包括單疊與雙疊兩類，像姜夔的【醉吟商小品】就是單疊的令曲。
慢，也被稱作「慢曲」，這曲子比較長，演唱的時候拿板來打節拍，在音樂方面「重起輕收」，有著抒情的作用，像【揚州慢】就屬於慢曲。
第三種叫近，也稱作近拍或者過曲，通常在大曲裏慢曲之後、入破之前，是從慢到快的那部份。它一般比令長一些，比慢短一些，姜夔的【淡黃柳】就屬於「近」。
最後一種叫犯，也叫犯調，包含兩個意思：一是把好幾個不一樣的曲牌串起來變成一個新曲牌，要是用了三個曲牌，那就是「三犯」；二是說轉調，像宮調式變成羽調式，這就叫「宮犯羽」，姜夔的【淒涼犯】就是典型的宮犯羽。
<<·——上下相較，雅樂復舊——·>>
【揚州慢】這種慢曲形式的曲子有上下兩闋，總共八韻，上闋和下闋各有四韻。在古曲裏，慢曲的上下兩部份旋律通常差不多，不過這首【揚州慢】的下闋加進了不少跟上闋不一樣的旋律。
第五韻很特別，第六韻和第七韻尾相同頭不同，第八韻跟第四韻毫無差別。要是拿現在的曲式理論來研究，這曲子屬於不太嚴格的、帶再現的單二部曲式，下疊是上疊變了之後又出現的那種。
不過為了讓音樂達到統一，在音樂方面做了不少重復操作，帶再現的單二部曲式是當下創作歌曲時常用的一種曲式結構。幾百年前，姜夔就采用了這種辦法，由此可見，在對比統一結構的審美方面，古今中外沒啥差別，都是一樣的。
1197 年，姜夔向朝廷進獻了有關「大樂」的【大樂議】，體現出復古、主和的音樂理念。就現存資料而言，他的建議包含六個方面：講了紹興大樂；提出雅俗樂水平有差，需權衡衡量；提議雅樂只用十二宮；認為登高時應搭配奏樂；覺得祀享應刪繁就簡，契合古代做法；主張創作鼓吹曲來歌頌祖宗功德。
姜夔覺得「建議雅樂止用十二宮」，稱「私以為以十二宮作雅樂，周朝的制度可推行」，他既主張雅樂，又提議向周朝雅樂學習。在他的自度曲創作裏，這一音樂理念得以體現，【揚州慢】便是個典型例子。
【揚州慢】是 F 宮調式，用的是雅樂音階，雅樂音階就是宮商角變徵徵羽變宮，相當於 123#4567，變徵是特色音級，在這曲子裏變徵是還原 B，歌裏的還原 B 總共出現了九回。就因為用了特色音級，讓這首歌曲那古樸典雅的雅樂風格顯得特別濃厚。
<<·——宮羽變化，節奏繁雜——·>>
要體現詞的情感變化，調式的運用很有特點，主要是宮羽調式相互交替。古代創作歌曲講究「起調畢曲」，說的是歌曲或者樂曲的開頭音和結尾音得是同一個音，姜夔的好多首自度曲都用過這辦法。
歌曲開頭第一句好像是F宮調式，可實際上更具羽調式的特點。它從羽音開始弱起，接下來的兩小節旋律始終圍繞著羽音展開，羽調式的色彩特別明顯。
第二樂句的調式色彩挺復雜的，前半部份帶著羽調式的感覺，後半句的尾音落在角音上，跟前幾個音一搭，又有了宮調式的味道，可整體看這全句，旋律好像轉到角調式那邊去了，給人一種心裏不踏實的感覺。第三樂句就是羽調式。第四樂句呢，前半段有羽調式的色彩，後半段又回到宮調式上了。
下疊有四個樂句。第一樂句是從低八度的羽音起頭，帶著點兒宮調式的味道。第二樂句的前半段是羽調式，後半段跟上疊第二樂句的後半段差不多，也有宮調式的色彩。
第三樂句跟上疊第三韻相互對應，前半段不一樣，後半段一樣，整體帶著角調式的感覺。第四樂句也是這樣。
總的來看整首歌，雖說它是 F 宮調式，然而羽調式用得挺多，還帶著點角調式的感覺，這自度曲就更增添了小調式那種陰柔的美感以及不安的情緒，在情感表達上更為含蓄，無奈和悲哀要比慷慨與激昂多得多，把詞的意境和情感準確地給表現出來了。
姜夔的自度曲多數是一字對一音，節奏比較舒緩，每「韻」的末尾往往是長音。【揚州慢】還是有這一特點，不過為了體現詞的情感，其節奏的變化相對多些。
上疊的第一樂句是弱起的，一拍一個音，一字一個音，節奏寬廣又平穩，就好像在平靜地講述著什麽。第二樂句裏，四分音符之間有二分音符、附點二分音符，特別是在「青」字那兒，用了附點八分音符後面跟著十六分音符的那種有動感的節奏，情緒稍微有點激動起來。
從第三樂句開始，還是一拍一個四分音符，情緒好像有點被控制住了。可一個高音羽音出現後，情緒就好像失控了，用上了連續的附點四分音符後面跟著八分音符，強力地往前推進，讓音樂達到高潮，情緒也一下子爆發了，表現出「猶厭言兵」的那種憤懣情緒。
第四句的情緒慢慢變得平穩，節奏也變寬了，用了兩個附點二分音符，最終停在長長的主音那兒，像悲哀、悵惘、無奈、同情這些情緒都包含在裏面了。再說下疊，大多跟采用的上疊的辦法一樣。
學者們對節拍的存在有不同看法，一些人覺得不存在節拍，另一些人覺得是「有一定節奏、4/4 拍」。但實際上 4/4 拍是不存在的，慢曲得擊拍歌唱，關鍵在於單位拍與音韻的配合，而不是節拍那種強弱韻律。
<<·——圍繞主音，旋律豐富多樣——·>>
中國傳統音樂裏，旋律美是個重要的審美特征。對文人士大夫階層的文人音樂來講，它的旋律美不單單是聽起來悅耳，更多的是表現在韻味、情感和思想上。這種美的內涵是從深厚的中華文化中來的。
姜夔的自度曲在中國宋代詞調歌曲裏屬於巔峰之作，它旋律的唯美恰好彰顯了文人音樂的這一審美特性，而【揚州慢】作為其代表，這一特性體現得尤為突出。
之所以能有這種效果，是因為不光運用了雅樂音階、宮羽調式變換等手段，在旋律的旋法方面，也做了獨具匠心的安排。這特別的安排表現在圍繞主音轉圈，還有上行、下行、級進、跳進以及高潮音的選定上。
自度曲的每個樂句基本上都圍著調式主音來進行，一句裏有的包含一個，有的包含兩個。第一樂句存在兩個中心音，前面三小節是圍繞著羽音來的，後面兩小節則是圍繞著宮音來的。
開頭三小節先從羽音出發，接著往下行，然後跳回羽音，經過下行和一個上行後又回到羽音，起始句在較高的音區展開，呈現出向遠處眺望、心中懷有思緒和念想的意味；後半句降到宮音，且在宮音處環繞，樂句的落音很穩，表現出一種空曠的感覺。
從第三樂句開始，起音是角音，最後也落到角音上，角調式的特點挺明顯的。在角調式上的音樂好像更開朗點兒，但也多了點兒不穩定。特別是在句尾角音前面，有個附點八分音符後面跟著十六分音符的下行走勢，這就讓情緒稍微有點激動，感覺好像山風要來了似的。
隨後，第三樂句從一個變化宮音起始，不穩定感出現了，仿佛第一陣輕微的山風刮來。緊接著是四度跳進，到了調式的特色音級變徵，然後大二度往下到角音，在兩個不穩定音級之後，又跳進至調式主音羽音。
這一音像好似第二股山風，接著往下行，就像風刮過一樣，隨後又回到主音。等第三股山風猛刮過來，主音一下子迸發出來，然後在高音處的主音上不斷向前推進，並從羽音往上升到全曲的最高音 f2，從而構成高潮。
然而緊接著是一連串的下行，旋律大幅下降，落到低八度的主音羽音那兒，聲音低沈且哀怨，音樂裏的大起與大落，激昂和悲壯彼此交織在一起。
第四句還是從＃宮音開始，往上走到變徵，接著往下走到角音，在角音這兒把節奏放慢，情緒就變得平穩了。然後呢，在羽音上繞著往下走，旋律是逐步進行的，節奏也放慢了，最後落到主音宮音上，那種寒冷淒清的感覺，就好像自己在現場一樣。
【·——結束語——·】
在【揚州慢】這首歌曲裏，歷史的滄桑感跟音樂的美感，就像彼此呼應的旋律似的，湊成了一首動聽的曲子。
這首歌曲不但使我們回想起揚州城的堅毅和光榮，還帶著我們去深切領會年輕文人姜夔的感觸與思索。它透過音樂，傳達了歷史的銘印，喚起了人們對往昔的敬重以及對將來的思索。
這歌讓咱明白，音樂的魔力大得很，能傳遞情感、表述想法，還能當歷史的見證者呢。所以啊，不管時間咋變，咱們總能借著音樂，回顧過去，琢磨未來，也得珍惜歷史留下的印子，把它傳下去。
