湯姆·約克（Tom Yorke）和強尼·格林伍德（Johnny Greenwood）想在三人樂隊The Smile裏得到什麽？有什麽是只有他們二人和爵士鼓手湯姆·斯基納（Tom Skinner），以及偶爾加入的薩克斯手羅拔·斯蒂爾曼（Robert Stillman）在一個新名字下能完成，Radiohead不可以的？
一個原因是，格林伍德再也忍受不了Radiohead在錄音室裏的工作方式了。他的耐心被耗盡。早在2009年約克就告訴媒體：「格林伍德雖然受不了我們的工作節奏，他對一些靈光乍現，又被樂隊棄之不用的素材很感興趣。」
「拜托，來點強力的。」「好啊。」約克同意了。
2016年的【A Moon Shaped Pool】之後，Radiohead成員各自投入繁忙的個人計劃，樂隊貌似解散。
【A Light for Attracting Attention】封面
2022年，湯姆·約克和強尼·格林伍德的The Smile首張專輯【A Light For Attracting Attention】發表，建立新樂隊的音景。電吉他自我解放，和鼓點一起搏動。像止不住的眼皮跳，預示的是不祥還是好運尚未可知。Radiohead是黃昏，The Smile就是清晨。晨露猶新，要經過一整個漫長的白天，才會來到憂郁的黃昏。
放下Radiohead的名字，The Smile無需盡全力保持住內聚力。約克和格林伍德變年輕，使The Smile在疲倦、多疑、陰郁和不公的世界裏，抱擁一線希望。在猶疑不決的時刻，器樂不吝惜自己的力量。一直在破除搖滾陳規的Radiohead，在微笑中拾起一些傳統，好告訴大家：鉛灰色的天空若傾下暴雨，也定會迎來晴天。
包括約克和格林伍德，聽音樂和做音樂的人都在變老。如果新的作品不好聽，悲傷、焦慮、嗔怒又有何意義？真實的東西，原來也可以很美麗。
The Smile組合
【Wall of Eyes】封面
從第一首乘Bosa Nova的風跳躍而來的【Wall of Eyes】開始，在滿墻窺視的電子眼後面，你還是你嗎？日常變成醒不來的夢魘，溫暖的熏風仍在徐徐吹送。「One, two, three, four, five……」無序的音符不改美麗的律動。「我能在下一個早晨醒來嗎？」
（【Teleharmonic】）起初斯基納的打擊樂像絲綢下隱現的凸起，與合成器的遙遠鳥鳴呼應。你要把我帶去哪裏？再會，再會。再見時你會在冰裏，還是火裏？這首歌曾以另一個名字出現在【浴血黑幫】（Peaky Blinders）中，在另一個湯姆（男主角湯米·謝爾比）噩夢裏扭動。
但它沒有遁入虛空。接下去的兩首【Read the Room】【Under Our Pillows】，一躍重返熱鬧人間。前者的吉他riff太好聽，好聽到需有更靚的音階來接住它。Motorik的節奏滾出豐富的紋理變幻。約克邪氣又優雅的唱腔罵人時亦不失莊重。「當時機成熟，結局到來，也許你無法，你根本不可能無動於衷。」（【Read the Room】）
【Under Our Pillows】神經質的樂句啟用沈睡的神經，「枕頭下傳來如此的欣悅」。在人人被迫和人分享血肉的今天，「我」拒絕被眾人分食，拒絕改宗換信。不知不覺，光輝的電吉他被烏雲遮住。人聲退場後，還要耐心等待兩分鐘，才能等來陽光穿透雲山。嘲諷還在繼續。【Friend of a Friend】，露台上的朋友，朋友的朋友。電話總是占線，問題拖延不決，你口袋裏的錢，怎麽跑去了那個人的口袋裏？溫馨的民謠開場，步入竊竊私語的怪異場面。弦樂升起，鋼琴下沈，歌聲像一根絲線拉住兩端。想要彌合矛盾，最終還告失敗。
所以，【I Quit】。「我投降，我的腦袋被點燃。這是旅途的終點。」吉他的微風，輕吹後腦勺的發絲。存在一條新的路，不知通往何處，但願路上沒有瘋狂。
The Smile組合
八分鐘的【Bending Hectic】是一個長鏡頭，靈感和【Friend of a Friend】一樣來自社交隔離期間，意大利人在各自陽台上唱歌的奇妙場景。歌裏，在意大利山區開一輛六零年代的軟頂跑車，已準備好松開方向盤沖下山崖。時間停住，「沒有什麽可以打敗我，除了我自己」。吉他音符慢煮，渣滓在水面翻滾。幾番沈浮，積聚足夠的勇氣之後，那雙手重新握住方向盤，轉向，轉向活路。它有一個像樣的高潮，像任何一個自詡為搖滾的現場。每種器樂都盡力發出最高分貝，不再克制內斂，因為不知路的盡頭是什麽在等待。
一顆偏執的心繼續前進，蕩入鋼琴、弦樂與合成器的宇宙氛圍。「你說你對我了如指掌，這不可能。水下的城鎮裏，沒有什麽是我的。」
（【You Know Me!】）是這樣的。聽歌的人，即使唱歌的人以鋒芒對你，你對他一無所知，只要好聽，就放下防備，聽。
