潮新聞客戶端 記者 陳宇浩
有一支樂團，1882年成立，歷經數任世界頂尖大師執棒，從馮·彪羅、尼基什、卡拉揚到西蒙·拉特，縱橫3個世紀，是世界交響樂團毫無爭議的旗艦之師，它就是柏林愛樂樂團。
7月2日晚，【柏林愛樂12把大提琴音樂會】在杭州大劇院·歌劇院完美呈現。來自柏林愛樂的十二位大提琴藝術家用堪稱完美的精彩演繹，為杭城詮釋了何為大師之聲。
作為一場從官宣到正式演出總共只有兩周的藝術盛宴，音樂會一經開票便早早售罄，加開依舊「秒罄」，這也顯示出頂尖古典樂對杭州樂迷的吸重力。
雖然每個交響樂團都有自己的大提琴聲部，但柏林愛樂十二把大提琴在這之中顯然是相當特別的。作為柏林愛樂樂團旗下的室內樂組合，它以其獨特的風格聞名於世。從古典到現代、從爵士到探戈，柏林愛樂樂團的12位元大提琴家以其多樣的音色與豐富的曲目收獲了全世界聽眾的喜愛。
提及柏林愛樂12把大提琴，被樂迷們較為熟知的是他們多元變化的曲目風格。
自成立50多年以來，柏林愛樂十二把大提琴不斷嘗試著所有可能性，首席大提琴手路德維希·匡特（Ludwig Quandt）曾在采訪中提到：「為開展的爵士樂專案，我們專門邀請了一位挪威爵士樂音樂家蓋爾·萊斯內（Geir Lysne），他從專業的爵士樂角度幫助我們對整個節目進行了設計與編排。畢竟我們並非爵士音樂家，無法在幾個小時的排練中達到爵士樂的水平。」
室內樂組合是古典樂界十分常見的存在，但一般的室內樂組合往往只有三到五件樂器，像12把大提琴這樣的龐大且成功的組合屬實罕見。路德維希·匡特稱，實際上，因獨奏段落的增加，12把大提琴的演奏難度會比在交響樂團中更高。「相比樂團，12把大提琴更具挑戰性的是，有時我們有12個不同的聲部，這意味著每個人都在扮演著自己相對獨立的角色。有些時候，大提琴還需要像小提琴一樣演奏。」
現場觀眾看到，除了形式的變化外，脫離指揮也給演出增加了難度。大提琴手馬丁·門金（Martin Menking）告訴記者，希臘作曲家揚尼斯·謝納基斯（Iannis Xenakis）的作品是他認為最具挑戰性的作品。「因其復雜的曲式，如果你想讓他的樂曲聽起來正確，你必須需要一個指揮或節拍器，才能做到非常精確地將自己的聲部與其他聲部融合在一起。當然，我們有義務在沒有指揮的情況下做到這一點。」
【萊比錫大眾報】曾這樣形容他們：「浪漫、親切的和聲傳遞著美麗與憂郁。此外，所有樂曲在音調上都很穩健，充滿活力和變化，演奏時充滿感染力。簡而言之：12把大提琴仿佛由同一只手演奏。」昨晚，杭州觀眾也真真切切地感受到了這種默契度。
2024下半年已正式開啟，2024的後半程，杭州大劇院還將上演更多精彩演出，7月-9月，60余部涵蓋音樂劇、音樂會、話劇、舞劇、魔術劇、滑稽戲等在內的精彩大戲，點燃文藝之夏。本周五、周六，由中國國家話劇院出品、演出，田沁鑫執導的「北京第一劇」【四世同堂】將率先登場，之後，締造30億全網流量神話的舞劇【杜甫】2.0版、40年經典IP——話劇【肖申克的救贖】中文版等都將紛紛重磅上演。
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