今年國慶檔電影，出 雙女導演 了？
春晚火了的舞劇【只此青綠】同班底打造的同名電影，當把視角轉向幕後，羊看到兩位並肩而立的女性編導名字—— 周莉亞、韓真 。
舞劇粉稱她們為 「舞壇雙子星」 ，看戰績，去年舞劇市場TOP5她們獨占TOP3，分別是 【永不消逝的電波】【詠春】【只此青綠】 ，果然取外號沒有取錯的。
韓周兩人被舞壇稱為紫微星，只要她們署名的作品，每一部都兼得頂級舞美與大眾熱門。
舞台上極致的中式美學似乎是一切成功的原點。
2024年，她們走出國門，帶【詠春】在倫敦巡演也大獲成功，這一刻美學跨越了文化壁壘。
在舞劇市場與美學的角力之中，女性編導韓真、周莉亞華麗登頂。 從現象級火爆春晚，到如今電影國慶公映，對打趙麗穎、陳凱歌，是時候認識這兩位了不起的創作者了。
讓山水畫動起來
重現古典審美巔峰
寶子們還記得當年春晚被【只此青綠】這個舞蹈刷屏的驚艷嗎？
紀錄片【國家寶藏】第一季第一期壓軸的國寶古典山水畫，原來也可以做成舞蹈。
這一次，這出舞劇還被拍成了電影。
為什麽要將舞劇拍成電影？除了希望舞蹈被更多觀眾看到，韓周兩人的想法還很浪漫：
「在銀幕上記錄這批演員永遠年輕的身影，就像希孟的故事被流傳下來那樣。」
讓我們和作品同頻，一卷無名，一畫千年。
我們一般說 高級感 ，會讓人聯想到憂郁的模特。
但中國古典美的表達方式更豐富。
導演韓真是傳統文化的狂熱愛好者，在她們的鏡頭中，老祖宗的三白妝， 青綠古典顏色與當今服飾碰撞 。
雨天，屋檐，宋代 簪花少男少女 ，刻在DNA裏的治愈時刻。
山水畫 ，層巒疊嶂與一息留白，透過舞蹈再現出來，典雅又靈動。
羊認同網友評價，這是一種審美靶向狙擊，就是 不懂舞蹈也能直觀感到美 。我們的某種想象被托住了，那些 我們讀唐詩宋詞時腦海中浮現的畫面，隱約在眼前。
而韓周 傳統舞劇中的姐姐們，她們內外的美也都被放大到了極致 。
青綠 ，一個有著象征色彩的角色，她串起了「舞繪」【千裏江山圖】跨越古今的故事。
這是很難在其他影視作品中見到的復雜女性形象， 非母性、色相，而是神性、超然物外。
有一個鏡頭青綠需要演出隱忍中帶著溫存，拍了好多遍，她們希望體現青綠「從人至神」的差異：
「青綠的眼淚是不能掉下來的，如果她真的從眼睛裏流出一滴淚的話，她就會變成具象的人了。」
羊一下子想到了徐克【青蛇】電影中敢愛敢恨的小青，她的一滴淚正是從妖到人的轉變。
在【只此青綠】中，舞台上一束冷光照下，青綠在舞台中現身。清冷美麗，有著如夢似幻的氛圍。
導演巧妙地設計了她的存在，在她的腦海裏，這個畫面就像是 「封存千年的一幅畫卷慢慢被我們開啟，她身上那些蘊含已久的畫卷碎片慢慢剝落。」
青綠不僅是一位宋代的女性，更是千年的意象符號。 她即文化，文化即她，是有形的抽象唯美，與廣闊無涯的韻味。
2020年春晚【永不消逝的電波】驚鴻一瞥的 全旗袍舞 ，簡直是美神降臨。
板凳、蒲扇、旗袍、弄堂，在煙火氣中的清晨中慢慢蘇醒，像夢一樣美好。
主舞是參加過「浪姐」的首席朱潔靜
東方女性對革命勝利的信念和對美好生活的向往，就這樣展現出來：
極慢和極快之間，動與靜，剛剛好。富有詩意的畫面中，漁家女俏皮中帶著典雅， 那麽樂觀、柔韌。
羊還不認識雙子星時，就被B站2023跨年晚會的 【詠春】 硬控整場。
在韓周的舞台上，女性的力量之美在一招一式、行雲流水的動作中。
用舞講武 ，詠春拳、太極拳、八卦掌、螳螂拳等一一出現。
而姐姐們打出八卦掌，像宮二般
又美又颯
，至柔至剛的張力，隔著螢幕也能感受到。
靈感來自王家衛【一代宗師】
從青綠到漁家女，再到武林的「宮二」們，在很多作品裏，她們是不被聚焦的「客體」。
但是，在韓真和周莉亞的視角之下，她們有著不被束縛的力量。
背後的雙女導演
更是令人驚艷的雙子星
現實中的周莉亞和韓真，成名史如同中女的 雙強合並 。
她們是北京舞蹈學院的 導師 ，也是 舞者、編劇、導演 。 周莉亞更擅長舞美，韓真更擅長故事，一文一舞，組成了北舞「合夥人」有自己的雙人創作機制。
圖源：COSMO
像這種把靜態的繪畫轉變成沒有一句台詞僅憑肢體表達劇情的舞劇，能將故事清楚地講好，很考驗導演的火候。
以同樣是舞蹈劇的 【永不消逝的電波】 為例， 故事橫跨12年 ，講述了地下工作者李俠與紡織廠女工何蘭芬的潛伏生涯，它像是半命題作文，內建錯綜復雜的任務和劇情。
在舞美上，她們安排了 三層26條軌域，透過光束色溫對空間和時間進行區隔 ；在故事上，她們用 電影化敘事 ，插敘、倒敘、以小見大。
最後呈現出來的舞台效果沈靜而有力，觀眾也能全身心沈浸。
在導演周莉亞看來，做舞劇就像寫散文， 執導者需完成使命，形散魂不散 。
想做出自己心中細膩生動的故事， 最終要表達的，都是人性 。
圖源：時尚芭莎
從舞劇到電影轉型，她們會掰開細節，習慣性地審視鏡頭語言。
作為一個創作者，將熱情投射到作品上， 專註於工作 。
比如舞台上有一場 「望月」 ，它其實發生在多個空間，舞台表演時，透過一張桌子，構成了一種三個角色同台的時空並存，但電影不行，不能全黑的空間裏只有一張桌子。
怎麽辦呢？ 由虛到實，重新去構思鏡頭。 類似的問題很多， 她們選擇自我提升，讓劇組攝影成為自己的新老師。
必要時，也會親自上場 示範動作 。
但凡看過她們的舞劇，都會發現，兩位女編導對傳統文化深深的熱愛與自豪。
無論是 書法、繪畫、電影，還是武術 ，都融進了她們的創作之中。
而【青綠】的故事本身就是一場與文化的邂逅。 一位現代文物研究員穿越千年，目睹北宋畫家希孟與無數勞動者，歷盡千辛萬苦創作出傳世名畫【千裏江山圖】 。
還有故事呈現出的五位工藝人， 織絹人，磨石人，篆刻人，制墨人，制筆人…
他們同樣值得贊美。
背後所代表的五千年文明的真摯情感，才是目的地座標。
「有的人說看到釣魚翁一扔那個魚竿，眼淚刷就下來了。」
圖源：Gianlorenzo
作為民族文化的現代編譯者，類似周莉亞和韓真們的故事還有很多。
化身美麗的孔雀之靈的 楊麗萍 ，訴說關於傣族自然、生命與愛的故事。
她說自己是生命的旁觀者， 「我來到這世上，就是為了看一棵樹怎麽生長，河水怎麽流，白雲怎麽飄，甘露怎麽凝結」。
德國現代舞第一夫人 皮娜·鮑什 ，將非洲民族【春之祭】與現代舞蹈融合，創造出一種全新的舞蹈語言，在柔情與暴力之間的永恒搖擺。
她喜歡在編舞前，問舞者， 愛怎麽跳？痛苦呢？ 讓他們即興創作，再靜靜觀察拾掇創作碎片。
她想要展現周圍的世界： 「這不是一門藝術。它關乎生活，因此關乎為生活尋找一種語言」。
當 「她」 編導開始創作，用熱愛去重新解譯文化脈絡，以細膩女性視角去重建敘事，她們造夢的方式，從來都不是某一次的幸運，而是 每一步都算數的能力與洞察 。
最後，希望心懷夢想的女性，都能找到熱愛的領域，去造一個自己審美之下的烏托邦世界，將自己眼中的美好，更長遠的傳遞下去。
