土山灣博物館
館藏畫作賞析
人間最美四月天，春風輕柔，鶯歌燕舞，幾許溫暖，香風淡淡。騎行踏青郊野，一路向暖，身體和靈魂，總要有一個在遠方。土山灣博物館再次帶來館藏精品畫作，請大家與我們一起品味畫中的旅遊勝地，莫負春光。
01
●西湖 ●
李詠森 西湖風景 水彩
水彩畫是「用水調和顏色繪制的圖畫」，與中國畫在某種程度上有許多共通之處，外來畫種進入中國後，必定會受到中國畫氣韻、傳神、意境創造的影響，而李詠森在這方面便是其中的佼佼者。其畫融中西畫技於一爐，相容了法國印象派對於光色的研究與中國畫潤澤透明的寫意氣韻，倡寫實水彩之先，尤擅表現花卉景物和風景。
歷代的文化精英，以西湖為靈感，創作了無數藝術作品。而這組【西湖風景】系列作品就完美地呈現了李詠森個人獨特的藝術風格，整組作品用筆爽快而深邃，用色透明而清麗。西湖十景中的斷橋、雷峰塔、蘇堤春曉、平湖秋月、花港觀魚等著名景點躍然畫上，寫實寫意兼融，畫面幹濕並濟，點染成法，使人感覺湖面波光漣漪，綠樹渾樸天然，輕松的筆觸洋溢著無限生機，自然與人文情懷的結合，賦予了作品強烈的中國畫氣韻。
整組畫作倍顯清新雋永、細膩高雅之氣，人、景、物之間的動靜結合，給人以一派歲月靜好、安逸閑散之感，令人感覺既寫實又有韻味。
李詠森
李詠森（1898—1998），江蘇常熟人，近現代畫家。1924年畢業於蘇州美術專科學校，此後畢生在上海工作。曾任同濟大學和上海美專教授、中國美術家協會會員、中國美協上海分會理事、上海文史研究館館員。並曾參與創立上海水彩畫研究會和上海粉畫學會，任名譽會長。精於水彩畫，風格寫實寫意兼融，兼長工商美術設計和粉畫。著有【李詠森水彩畫集】、【水彩畫技法】等。
詠森畫語
1.畫作的首要功能是給人美的感染，無論是具體還是抽象，古典還是現代，細膩還是粗獷，都應提煉美，表現美，成為反映自然美和人文美的載體。
2.作畫要細觀察、多吸收、勤創作。我寫生的各種花卉，覺大多數都親自種植過。從發芽、開花到落葉，清晨、傍晚的不同情態和枝葉花冠的結構，都觀察得一清二楚。知其所以然，作畫時的組合、取舍，就心中有數，遊刃有余。
3.作畫要投入真情。不動情、不寫景。要寓情於景，在天人合一的境地中作畫，作品才能脫離照相式的呆板，達到形神兼備，情景交融。
02
●西安 ●
王琿 西安市場 水彩
王琿是從土山灣走出的畫家，因此他的繪畫帶有明顯的西洋畫風格，他的畫作取材廣泛，無倫風景、靜物都信手拈來，可謂無所不畫，無畫不精。
王琿早期十分推崇法國水彩畫家維涅爾，因此在他的早期水彩畫作中能夠明顯的看出維涅爾對他的影響，同時他也對中國畫深有研究，並熱衷於中西藝術的融合和創新，在他的水彩畫中既有維涅爾具象寫實的西洋畫風，又有中國文人畫寫意的主觀情趣。
但到王琿晚期，他的水彩畫風受到塞尚和梵高等印象派的影響，逐步轉向到抒發和表現自己心靈的感受，筆法也變得簡略而寫意，與李詠森的寫實水彩形成鮮明對比。這幅【西安市場】就是他這個時期繪畫風格的最好體現。整幅畫作構圖簡練、明快流暢、富有東方神韻。在他寫意的水彩畫中，同時也融入了中國畫和書法中的「枯筆」、「飛白」筆法，人們可以強烈的感受到他的筆法和力度，以及融合其中的中國文人畫的元素。
雖是寫意，但顯現的並非虛妄和空幻，而是大膽運筆中見到的傳神和真實。在這寫意隨性的畫面中，我們看到的是在老西安斑駁的城墻根下，距離人們生活最近的地方，皆是熙來攘往的行人。那充滿著煙火氣的味道，濃厚的市井氣息才是代表著一座城市真正的靈魂，「人間煙火氣，最撫凡人心」便是畫家希望與我們一起共賞的風景吧。
王琿
王琿（1925—2006），美籍水彩畫家，1925年出生於上海。曾就讀於國立音專聲學系，後進入上海美專西畫系。早年師從劉海粟，後在1942年師從張充仁並任「充仁畫室」助教，1951年任蘇州美專水彩畫教師，1952年奉調赴北京從事大型建築的雕塑藝術，1985年移民美國，繼續從事水彩畫創作。
「枯筆」
中國畫和書法的一種筆法。指用蘸墨很少的毛筆作畫或寫字形成筆跡斷斷續續的效果。
「飛白」
由枯筆產生的露白的線條，筆畫中間夾雜著絲絲點點的白痕，且能給人以飛動的感覺，故稱其為「飛白」。
關註我們不要走遠哦，土山灣博物館將有更多館藏精品，帶您在畫裏遊遍祖國大美山河，看盡世間繁華。
