【我在努力畫著我自己：段正渠作品展】3月2日在廣州美術學院大學城美術館開幕。作為中國著名油畫家，段正渠40年前畢業於廣州美術學院油畫系時，「不顯山不露水」地回到故鄉河南，而後卻在北方的廣闊天地中淬火蝶變，以鮮明的油畫風格享譽畫壇，如今則以「傑出校友」的身份第一次回到母校廣美舉辦個展。開幕式上，在母校的同學和師友面前，段正渠致辭到最後幾乎哽咽。
參加開幕式的嘉賓。
現場作品與觀眾。
麻黃梁之夜/50x180cm/布面油畫/2008年。
【我在努力畫著我自己：段正渠作品展】由廣州美術學院美術館、廣州美術學院藝術與人文學院主辦，廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌教授擔任策展人，陳曉陽、洪榮滿擔任展覽總監。本次展覽是「多元視界：廣州美術學院與當代藝術家個案研究系列」專案之一，展出藝術家段正渠自20世紀80年代至近年來的百余幅油畫、水彩手稿及寫生作品，呈現了藝術家四十年來在表現「北方」這一主題上不同向度的探索。陜北民居、山川以及有關民謠、船夫等的日常生活曾是段正渠主要表達的物件，而與此同時所建立的是糅合了西方新表現主義和中國傳統資源的具有自身獨特意趣的「魔幻現實主義」，將現實與想象、日常與誇張交織在一起，敘說著某種帶有本土文化根性的故事與傳說。近些年來，他更是力圖突破既有的題材和語言範圍，在一種漸進式的延展之中進行多種嘗試。
【我在努力畫著我自己：段正渠作品展】開幕式上的藝術家段正渠。楊小彥攝
北方之一/170X190cm/布面油畫/1994年。
黃河傳說/200X300cm/布面油畫/2004年。
段正渠，1958年生於河南偃師，1983年畢業於廣州美術學院油畫系。現為首都師範大學美術學院教授與博士研究生導師，中國國家畫院油畫院研究員，中國美術家協會油畫藝委會委員和中國油畫學會理事等。段正渠曾多次參加在中國美術館舉行的大型展覽，也曾在中央美術學院畫廊、香港大學博物館、日本國立國際美術館、南韓國立現代美術館、芬蘭瓦薩美術館、秘魯利馬國家博物館、俄羅斯國立博物館、浙江美術館、上海美術館、廣東美術館等國內外藝術機構展出過作品。也曾在北京畫院美術館、中國油畫院美術館等機構舉辦個展。但這次回歸母校的個展無疑對藝術家本人有著特殊的意義。
現場展出的段正渠自畫像，1982年作於廣美。
鄉村節日/160X200cm/布面油畫/2013年。
展覽現場的觀眾。
本次展覽最早的作品之一是段正渠就讀廣美時的一張「自畫像」。而多年後回顧在廣美的求學，他當年對廣州的感受是這樣的：「雖然不明晰，但有一點我卻很清楚：盡管我喜歡廣州美術學院，但廣州並不適合我。廣州於我顯得太洋氣。雖然我也願意生活在大城市，但我骨子裏還是個農民，紅薯和面條更對我的胃口。」
策展人胡斌就段正渠的創作指出，改革開放之初在廣州美術學院求學的段正渠畢業後回到家鄉河南，並以厚拙的造型和極富視覺張力、有如北方泥土中生長出來的風格而於藝壇確立別具一格的形象。此後，段正渠在「北方」這一主題上有不同向度的深化和拓展，而且，這種拓展與其身體的行跡和體悟是聯系在一起的。黃河、鯉魚、船夫、燈火等意象是他反復表現的母題。近些年來，他更是力圖突破既有的題材和語言範圍，在一種漸進式的延展之中進行多種嘗試。
捕獲/130X60cm/布面油畫/2016年。
在本次展覽現場，有段正渠提供給觀眾的一份題為【改變】的創作劄記。他寫道：「對於畫畫，我自認一直不是個安分的人。從上大學開始，我就不停地做著各種嘗試。畢業後的整個1980年代，把當時所知的西方現代各種流派幾乎模仿過一遍。」
「1990年代初，好不容易明確了個人的‘風格’，但時不時地還會嘗試一下別的東西。這種性格，在藝術創作過程中勢必要承受各種自我修正的折磨。1992，1995，2000年……我都曾因對過往的不滿足而產生過改變的企圖，但最後均由於內心的‘不踏實’而顧慮重重，缺少信心，在一次次嘗試、一次次調整之後，基本上都又順路回到了原地兒……」
展覽現場。
鎮北台/40X55cm/皮紙水彩/2016年。
而這一次，段正渠用近百幅油畫、紙本作品和手稿等，向母校展示了他「改變」的歷程和成果，那就是畫自己——「多少年之後，在北方鄉間，在陜北高原，在麻黃梁的窯洞中，在坍塌風蝕了的古城遺址上，在奔流不息的大河邊，在信天遊淒厲的歌聲裏……我終於找到了我表達情感的契合點，終於弄明白一直以來冥冥之中我被什麽所迷戀。這時，我終於可以說：我在畫著我自己。」
而本次段正渠個展在廣州美院舉行，意義又不僅僅在於學子有成回歸母校。策展人胡兵認為，「北方」是談到段正渠時最具標簽式的界定。但是，他專註和表達的「北方」卻並不是他的家鄉，而是不同的「異地」，從河南到陜北，從內蒙、新疆再到山西等。而本次展覽基於珠三角的地理和人文環境重思「北方」，聯動迥然相異的文化體感，無疑又具有另一重值得深思的意涵。
葭州/100X80cm/皮紙水彩/2018年。
寓言/130X60cm/布面油畫/2020年。
展覽現場。
展覽開幕式後，就段正渠的藝術創作中的「地方性」以及學院與當代藝術的關系等問題，在胡斌的主持下，藝術家段正渠本人和段建偉、楊小彥、陳曉陽、劉可、邰武旗、吳波等藝術家和評論家以及段正渠求學廣美時的教師、同學代表等進行了座談。中山大學藝術學院教授楊小彥是段正渠就讀廣美油畫系的「師兄」，他在發言中指出段正渠正是「地道的畫家」，段正渠今天的傑出成就，就在於堅持沿著一種精神道路往前追溯，不管是西北、河南、中原，一直在那裏追尋終極情感價值觀，尋找一種載體，有一天他就會跨越代際差別。
在楊小彥教授最新出版的【置身於藝術現場：楊小彥藝術評論】（嶺南美術出版社，2023年12月）一書中，就收有寫於2014年的【繪畫的重量——我看段正渠的紙本作品】一文。楊小彥在文中認為，風格獨特的油畫作品之外，段正渠的紙本作品「既維系了原有的雄渾與博大，但又基於個人對土地認知的經驗，而完成了一次重大的風格轉換。」「段正渠的紙質作品具有讓人詫異的、無法回避的重量。」而本次展覽中展出的段正渠的油畫作品42件，紙本作品多達55件。
【我在努力畫著我自己：段正渠作品展】在廣州美術學院大學城美術館7、8號廳舉行，展期將持續至2024年5月5日。
