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四、 抽象畫在繪畫中處於什麽地位呢？
抽象畫如果僅僅認為是一種藝術風格，那麽，它的發展空間就很有限了。但是，前面我們已經用很大的篇幅介紹了，情況並不是這樣的。
抽象概念本身並不僅僅是一種方法，而且還是一種思維，一種抽象性思維，抽象性思維的本質是創造性、創新性。
抽象畫的地位也不僅僅是一種藝術風格，而應該是一種藝術形式，藝術種類，一種藝術體裁。
前面我們講過模仿、寫實、再現、具象的繪畫形式反映的是客觀物件；寫意、表現、意象的繪畫形式反映的是透過客觀物件來表達主觀的情感；而抽象則是主觀的創造，由畫家創造出一個全新的藝術世界，創造出許許多多全新的藝術形象。這個全新的藝術世界將不會受到客觀物件的限制，理論上應該是展現空間巨大。
客觀（寫實畫）—主客觀的結合（意象畫）—主觀（抽象畫）
科學技術的發展從根本上改變了人們認識世界的視野。當威廉·康拉德·倫琴發現了x射線，人們驚奇地可以看到人體的內部世界。當西格蒙德·弗洛伊德總結出心理分析理論，人們更加了解人的內心情感和動機。馬克斯·普朗克發展了量子理論，以及後來發展的量子通訊，人們已經看到了完全不同於以往的通訊方式。人工智能更是使人們看到了人類發展的潛能以及人類對世界的看法，而這一切都會影響到人們對繪畫發展的理解。 人們不滿足於只是從現實世界的視覺角度來觀察世界，不滿足於藝術作品僅僅是對客觀世界的反映，而是意識到，一件藝術作品完全可以脫離客觀物件，自主的、獨立的存在，同樣可以賦予人們美的享受。
在抽象理論深入擴充套件的情況下，藝術表現的空間就會被充分開啟，豐富的視覺語音，豐富的視覺形象就會猶如發散、變化多端的萬花筒般地被逐漸地、陸陸續續地創造出來，包羅萬象的藝術風格就會大量湧現，一個全新的藝術世界就會被呈現出來，就會極大地滿足人們審美的需要，為人們提供更高質素的精神食糧，滿足人們的精神生活的需要。
有人說，抽象畫就是精英藝術，只能被少數人所接納，大多數人是接受不了的。我們說，傳統抽象畫是這樣。這是因為當初抽象畫產生時，是伴隨著現代主義繪畫產生的，審美觀念被淡化，審醜觀念在顯現；而且，當脫離物象的感覺體驗出現時，人們還一時半會兒難以接受，難以認可，只有少數人才可以認識到抽象畫的價值。於是抽象畫被稱為精英藝術。但是，隨著抽象理論和抽象畫的發展，抽象畫一定會成為雅俗共賞的藝術形式。
另外，除了我們對抽象概念有了更深入的理解之外，我們對傳統抽象理論認為抽象畫是建立在無意識、非理性的基礎上，主張四無：無意識、無主題、無情節、無意義這個觀點持有異議。
我們主張的抽象畫理論則認為，抽象繪畫應該建立在理性思維的基礎上，主張有意義、有藝術性、有審美觀念。這個也很重要。因為，原有的理論往往會使畫家認為是抽象畫，不是無意識的嗎？那不就是胡塗亂抹嗎？這是不可取的。你不經過深思熟慮，怎麽可能有意義呢？怎麽可能有藝術性呢？怎麽可能有審美觀呢？所以我們主張的抽象繪畫的創作一定是建立在理性基礎上。
下面我們具體分析一下。
美術界現在對「非理性」、「無意識」的認知存在誤區。在研究中發現大家往往不是在同一概念範疇內討論「非理性」、「無意識」。所以，在討論中往往「驢頭不對馬嘴」、「各吹各的號、各唱各的調」，既混亂又難以服人，更得不出正確、合理的結論。
在學術層面上，「非理性」是與理性相對應的，是指：還未被外界約束、規範的、本能的、精神層面的概念。主要表現為三個方面：直覺和頓悟，情感和欲望，以及想象。這三個方面屬於非理性範疇。
「無意識」是弗洛伊德的精神分析學說的核心內容。是指：潛伏在人類意識閾限以下的一個精神領域，是一種不能被意識到的心理動機、心理能量。無意識不屬於意識範疇，它不是一種意識。
而我們在日常生活語境中的非理性，則與上述概念並不完全是一回事。比如，我們會認為：不合邏輯的就是非理性的，具有破壞性的就是非理性的，違反道德法律的就是非理性的等等。想象、頓悟又常常被理解為是理性的。顯然與學術上的「非理性」概念是有偏差的。
無意識在日常生活語境中，常常被解讀為：不小心、沒註意、不是故意的、沒有意識到，甚至認為是沒有意識。顯然與學術上的「無意識」概念相差很遠。
所以，為了便於討論、研究，就應該按照學術上的統一概念，來討論研究問題，這樣才是科學的、嚴謹的。
這其中，我們尤其認為「無意識」這個概念詞匯，在中國當前的語境中，應該規範為「潛意識」，則較為妥當，這樣才會減少許多不必要的誤解。
理性與非理性的關系
理性是指：觀念化的公理和規範。它包括：認知理性、道德理性、評價理性。認知理性是指按照規律，遵循邏輯的認知。道德理性是指遵守道德規範的認知。評價理性是指按照一定價值標準進行評價、選擇的認知。理性是與意識相聯系的。也就是說，理性是大腦思維的產物，而且，是受到一定條件約束的。
理性與「非理性」是什麽關系呢？是「水火不相容」、「老死不相往來」的相鄰或相離的關系？還是相交的關系？
我們認為是相交的關系，理性與非理性存在一定的相互重疊。比如，直覺與頓悟，作為非理性的認知功能，它可以不遵循某種公理和規範，但是，有時理性的思考也可以產生頓悟的現象；直覺在一定條件下，也可以轉化為理性的思考，理性可以影響直覺。
情感和欲望作為非理性的心理動力，它也可以不遵循某種公理和規範，但是，在一定條件下，它們當然也可以遵循某種公理和規範，而進入理性的範疇。
想象與思考之間更沒有什麽明確而不可逾越的屏障，甚至兩者之間可以相互轉換，這裏關鍵是條件。
潛意識與意識的關系
能夠被意識到的就不是潛意識。因為潛意識不是意識，它只是一種心理能量，是一種不被意識到的心理動機。潛意識的爆發就會有表現，會產生後果，而這些表現和後果並非潛意識，只是由潛意識引起的罷了。
弗洛伊德發現的潛意識理論，不是從學術理論研究中得來的，而是來自心理醫療的實踐，是從心理醫療實踐中發掘和總結出來的。他發現病人所意識到的動機，與實際的動機不一致，或不完全一致。他認為在病人自己意識到的動機背後，一定有未被意識到的動機，這就是潛意識。後來的醫療實踐證明了潛意識的存在。
可見，潛意識是與非正常、病癥相聯系的。將潛意識與藝術相聯系是不可想象的。
非理性與潛意識的關系
非理性是哲學範疇中的一個概念，是與理性相對應的，是從哲學角度來度量的。
潛意識是弗洛伊德精神分析學的核心內容，是揭示人類大腦功能結構的一個概念，是屬於深層次心理學的範疇。
所以，兩者不是一回事，但是，兩者卻有不可決斷的聯系。
比如，心理疾病患者，其潛意識一旦爆發，就會產生非理性的行為或現象，甚至破壞性行為。
非理性、潛意識與藝術的關系
藝術是人的情感與認知的抒發和表達。情感、感性對藝術具有重要的作用，但是，認知也同樣具有重要的作用。藝術能夠表達藝術家個體的情感，甚至社會的情緒；但是，藝術同樣也是藝術家對世界、對大自然、對社會表達認知的工具，所以才衍生出來教育的功能、宣傳的功能、歌頌的功能、宗教的功能、引導的功能等等。
藝術創作中需要靈感、情感、直覺、想象、激情等非理性的因素。比如，藝術家常常在情緒高度亢奮時（激動、高興、悲傷、沮喪等等），揮筆作畫，已達到情緒的釋放。但是，這只是偶發現象、特殊現象，而不是普遍現象。沒有一個藝術家的大部份時間、大部份作品是在這種情況下創作的。藝術作為一門學科、行業，主要的還是依靠理性的思維、觀念、認識，進行立意、選題、構圖等步驟進行創作。所以說，藝術是一種理性的規範，是一種具有知識、邏輯、規律、能夠發展的精神文明的產物。
潛意識是深層次心理學的概念，與藝術沒有必然的聯系。
非理性也不是抽象藝術的構成要件。
綜上所述，我們認為：藝術是一門理性與感性的學科，雖然藝術不排斥非理性的因素，但是，非理性不能成為藝術的構成要件。換句話說，藝術包含了理性與非理性，但是，藝術一定不是非理性的產物，非理性的東西也不一定就是藝術，兩者之間不是構成關系。
同理，非理性也不能成為抽象繪畫的構成要件。
抽象是哲學中的概念，是一種理性概念，抽象概念的形成，促成了現代意義的抽象繪畫藝術。抽象繪畫藝術中的抽象是與具象相對應的。抽象思維是一種理性思維，而跟非理性沒有必然的聯系。非理性雖然對抽象繪畫有一定的影響，但那不是主要的。所以，非理性也不能成為抽象繪畫的構成要件。
正是由於對非理性、潛意識概念的錯誤理解與認識，以及對非理性、潛意識與抽象繪畫藝術之間關系的錯誤理解與認識，才造成了有些藝術家亂畫、胡畫，畫出的作品自己也解讀不了，觀眾就更看不懂了。這些作品又往往表現出醜、惡、亂，完全背離了藝術美學的精髓。這也是抽象繪畫不能被廣大觀眾認可與欣賞的一個重要原因。
如果，不恰當地強調非理性、潛意識在抽象繪畫藝術中的地位、作用，只會使抽象繪畫藝術走向歧途。
