【文藝報】曾刊登了譚解文的【樣板戲：橫看成嶺側成峰】一文，該文對樣板戲的藝術價值給予了肯定，這一觀點隨即引發了一場深入的討論。在這場討論中，各方意見紛紜，各有立場。
陳沖在明確表達了對樣板戲的質疑，他認為樣板戲是一個歷史事件，因此反對帶有政治問題的樣板戲。對此，譚解文並未退縮，他緊接著撰寫了【樣板戲過敏癥與政治偏執病】一文，對樣板戲中的政治問題進行了反駁。
隨後，葉櫓寫道，「樣板戲」這一話題其實並不是一個真正的藝術性話題，因為從它誕生之日起，便與權力緊密相連。這一觀點似乎為這場討論增添了一層復雜的色彩。
事實上，早在上世紀80年代，學術界便對樣板戲展開了深入的討論。到了90年代，學界逐漸形成了較為一致的看法：對於樣板戲，不宜作出完全否定或完全肯定的簡單化結論。在認識到其特有的歷史背景的同時，更應充分認識到它獨特的藝術成就和價值。
回顧樣板戲的誕生過程，我們可以看到其深厚的藝術底蘊和獨特的創作價值。以1958年中國京劇院範鈞宏改編的現代京劇【林海雪原】為例，這部作品在戲曲表現現代生活方面做出了有益的嘗試，既運用了傳統戲曲的表現手法，又有所突破和創新。
演出後，該劇好評如潮，成為了當時戲曲界的一股清流。同年，文化部召開的「戲曲表現現代生活座談會」進一步推動了現代戲曲的發展。在這樣的背景下，上海京劇院根據小說和中國京劇院改編的京劇【林海雪原】，並參考同名話劇，編演了京劇現代戲【智取威虎山】。這部作品在藝術上取得了很高的成就，也成為了後來「樣板戲」的雛形。
上海京劇院的傑出作品【智取威虎山】在1963年引起了持旗手的註意，並得到了她的高度贊賞。1964年6月5日至7月31日，全國京劇現代戲觀摩演出大會在北京盛大舉行，規模空前，其中，【智取威虎山】憑借其深刻的主題和精湛的藝術表現脫穎而出。
後來，根據指示，【智取威虎山】劇組對劇本進行了細致的修改，將楊子榮唱段中的「迎來春天換人間」改為「迎來春色換人間」，這一改動使得唱詞更加貼合劇情，也更具詩意。
被確立為「革命樣板戲」後，【智取威虎山】迅速風靡全國，每次上演都吸引了大量觀眾，場場爆滿。劇中楊子榮「打虎上山」的唱段更是深受觀眾喜愛，廣為傳唱。
1968年，有關部門為了進一步推廣和傳承這些優秀的革命現代戲，決定有計劃地將它們搬上銀幕。首批投入拍攝的兩部「樣板戲」便是【智取威虎山】和【紅燈記】，這兩部作品在藝術上的成熟度和影響力都堪稱典範。
值得一提的是，1965年的京劇版【智取威虎山】在改編過程中，對原著進行了一些調整。其中，刪除了「定河老道」在威虎山上的情節。這一改編的出發點是為了更好地突出楊子榮的英雄形象，避免形成對集體力量的質疑。
雖然定河老道的出現能夠充分考驗楊子榮的智勇雙全，但如果他的失誤對楊子榮的行動造成威脅，就會與當時推崇的英明領導形象相悖，也與原著的主旨不符。因此，改編者決定刪除這一情節，以確保劇情的連貫性和主題的突出。
在老版電影【智取威虎山】中，為了彌補這一情節的缺失，增加了董中義和馬天武滑雪追擊定河老道的場景。這一場景透過精彩的追逐和打鬥，展現了英雄們的英勇無畏和智勇雙全。
1965年京劇版的【智取威虎山】在改編過程中，不僅刪減了「玫瑰花」這一角色，還減少了一撮毛等次要人物的戲份。在1958年的京劇版本中，「玫瑰花」是座山雕的幹女兒，她的存在主要是為了協助座山雕試探楊子榮。然而，在隨後的改編版本中，這一角色被徹底刪除，其他改編版本中也未出現她的身影。同時，為了更加突出主要人物的戲份，一撮毛等次要人物的戲份也被大量削減。
在改編者的眼中，如果不加以掌握，一味地追求技巧和細節，那麽正面人物的藝術形象就很難塑造得完美，整個戲的主題思想也可能受到影響。因此，他們在平衡思想性和藝術性方面的問題時，遵循的美學原則是將次要人物的戲份盡量簡化，刪減了大量的反面角色表演，從而更加突出這部戲的中心人物——楊子榮的戲份。
而在電影版的【智取威虎山 3D】中，新增了馬青蓮和小栓子這對苦命的母子角色。影片監制黃建新在采訪中解釋，青蓮和小栓子的設定不僅滿足了情感上的需要，也符合類別片故事的慣例，能夠更深入地呈現人性和性別方面的元素。
這對母子的加入，不僅豐富了影片的表現力，更使得整個故事更加生動和有趣。首先，栓子的父親被土匪殺害，他無家可歸，母親青蓮也被擄去做了壓寨夫人，這樣的情節將土匪禍害百姓的情形直接地呈現出來。
其次，透過兒童的視角來表現戰爭的殘酷，更容易引起觀眾的同情和共鳴。再者，青蓮被迫成為座山雕的壓寨夫人，給原本充滿男性荷爾蒙的威虎山增添了一絲性別差異和情色欲望，使得故事更具娛樂性和傳奇色彩。
母子二人之間的情感糾葛也為影片增加了不少看點。他們之間的扼臂嚙指、兩地相思，既豐富了影片的情感內容，又增加了故事的變數和懸念。例如，栓子最初誤認為小分隊是殺人不眨眼的土匪，對戰士們的好意毫不領情，間接導致高波被打受傷；
而後在土匪襲擊村莊時，他不顧白茹的阻攔沖進戰場，差點釀成大禍。青蓮的存在也使楊子榮的臥底生涯充滿波折。她曾在威虎廳槍指楊子榮，雖然觀眾知道楊子榮並無生命危險，但青蓮扣動扳機的瞬間仍然讓人心驚膽戰；她又企圖勾引楊子榮，卻意外得知栓子還活著的訊息，最終促使兩人結成聯盟；最後，她還偷了座山雕的密道圖，企圖和楊子榮「私奔」，卻差點害得楊子榮喪命。
簡而言之，新增的這對母子形象極大地增強了影片的觀賞性和趣味性。家庭觀念的引入使得觀眾更容易產生情感共鳴，實作意識形態的表達。
同時，母子二人還起到了串聯故事的作用，使得整個故事更加連貫和緊湊。可以說，土匪窩中的青蓮和革命隊伍中的栓子充分發揮了各自的「鯰魚效應」，讓觀眾在經典故事中看到了別樣的精彩。
徐克導演以其獨特的視角和手法，將這一關於剿匪、為人民謀幸福的事件呈現得張弛有度。
在影片的推廣方面，制作團隊充分利用了新媒體的優勢，透過各種渠道進行大肆傳播。他們巧妙地以原有的樣板戲為引子，喚起了老一代觀眾的回憶，同時也吸引了新一代年輕人的關註。
好萊塢電影的劇本往往以充滿懸念的情節和極富感染力的講故事方式著稱。而【智取威虎山】在繼承原有樣板戲的基礎上，也進行了精心的加工和改造。影片在懸念設定上頗下功夫，從楊子榮的第一次出現開始，就讓人猜不透他的真實身份。
影片中的小栓子身世之謎和其母的去向也是一大看點。隨著劇情的推進，這一謎團逐漸被揭開，同時也展現了小栓子與影片中的其他角色之間的復雜關系。特別是他與韓庚之間的關系，成為了影片中的一大亮點，使得故事更加流暢和有趣。
在人物塑造方面，【智取威虎山】也做得相當出色。座山雕作為影片中的反派人物，他的陰暗與城府給觀眾留下了深刻的印象。他的台詞不多，但每一個動作和眼神都透露出令人畏懼的氣息。這種形象設計不僅凸顯了座山雕的邪惡本質，也反襯出了楊子榮等主角的英勇無畏。
值得一提的是，【智取威虎山】在結構上采用了與經典好萊塢模式相契合的封閉式結構。影片給出了明確的結局，惡終不能戰勝善，正義始終是永恒的主題。這種結局處理方式既符合觀眾的期待，也體現了影片對於正義和善良的堅定信仰。
八個「樣板戲」及其前身，盡管每部作品的情況不盡相同，但它們的演變歷程大體上都可以劃分為三個階段。以【智取威虎山】為例，其第一階段源於小說【林海雪原】，這部小說以其生動的筆觸和深刻的主題贏得了廣泛的贊譽。
第二階段則是根據小說改編的一系列京劇和電影作品，其中就包括一九六四年匯演中的【智取威虎山】。而到了第三階段，隨著持旗手的插手，這部作品在一九六九年被正式定為「樣板戲」。
同樣地，【紅燈記】也經歷了類似的演變過程。它最初源自電影【自有後來人】以及據此改編的滬劇【紅燈記】。隨後，中國京劇院根據滬劇版本進行改編，並參加了一九六四年的匯演。最終，在持旗手的幹預下，一九七〇年這部作品被定為「樣板戲」。
【沙家浜】的演變也頗具代表性。它起始於滬劇【蘆蕩火種】，後由北京京劇一團根據滬劇改編並參加了一九六四年的匯演。然而，在持旗手的插手下，這部作品在一九七〇年被重新打造為「樣板戲」。
此外，【紅色娘子軍】、【奇襲白虎團】、【海港】和【白毛女】等作品也都有著類似的演變歷程。它們最初都是得到文藝界好評、受到群眾歡迎的優秀或比較優秀的作品。在第二階段，眾多文藝工作者在黨的領導下，根據「百花齊放，推陳出新」、「古為今用，洋為中用」的方針，對原作進行了艱苦卓絕的創造性改編，使京劇和芭蕾舞劇等藝術形式取得了顯著的進步。
樣板戲雖然推動了京劇的變革，但在文藝創作上設立「樣板」，這無疑是對文藝發展規律的嚴重違背。文藝，作為一種創造性的精神勞動，其核心價值便在於獨創性。沒有創新，就沒有真正的文藝。因此，文藝創作本身就不存在什麽「樣板」。這是文藝創作的基本常識，也是人類幾千年文藝史所證明的真理。
古今中外，一切偉大的文學作品，都是作家們憑借自己深厚的藝術造詣和敏銳的社會洞察力，結合當時的社會現實，創作出獨具匠心的藝術珍品。
它們既非按照任何「樣板」復制而來，也非由某個人隨意樹立。諸如屈原、李白、杜甫、關漢卿、施耐庵、曹雪芹、魯迅、荷馬、但丁、莎士比亞、巴爾錫克、托爾斯泰、高爾基等文壇巨匠，他們的作品都是深深植根於當時的現實生活，透過他們自己的心血與智慧凝結成的藝術瑰寶，成為了生活的教科書，成為了文藝創作的典範。
當然，歷史上也出現過一些按照某種旨意創作的作品。例如，中國封建社會的八股文、應制詩，以及西方中世紀被教會當作神學奴仆的所謂藝術。但這些真的能稱之為文藝創作嗎？或許，有人會把某些作品當作「樣板」來追捧，如【紅樓夢】之後湧現的【後紅樓夢】、【續紅樓夢】等續作。然而，這些作品大多只是狗尾續貂，如魯迅所指出的那樣，它們往往只是閉眼胡說一通，毫無藝術價值可言，更談不上流傳千古。
因此，我們應該明白，真正的文藝創作是無法用「樣板」來衡量的。它需要的是創新、是真實、是深刻，是對生活的獨特理解和藝術表達。只有這樣，我們才能創作出真正能夠觸動人心的作品，讓它們在人類文明的歷史長河中留下永恒的銘印。
