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現在的90後藝術家，與上一代藝術家最大的不同，或許是他們所具備的廣闊的視野，並在此基礎上建立起的信心，以及「從頭再來」的勇氣。
王茜瑤，便是這樣一位藝術家。
藝術家王茜瑤，圖片來自藝術家
三年時間，晉升90後「成功」藝術家
對國內許多觀眾而言，最早知道王茜瑤或許是在大約三年前。
2021年，王茜瑤作為一位年輕藝術家，在千高原藝術中心舉辦了在國內的首次個展「一種在樹間飛行的舞蹈」。雖然當時還是一位名不見經傳的藝術家，但據了解，展覽的作品全部售出。尤其是大尺幅的作品，迅速被國內的大美術館收入囊中。但早在2019年，她在漢堡美院讀書期間，就已經在柏林的畫廊Soy Capitán做了在國外的第一個個展並登上在德國最有影響力的藝術雜誌之一: Art Magazine。2018年也已經在上海的畫廊做過群展。
王茜瑤個展「一種在樹間飛行的舞蹈」，千高原藝術空間，2021，圖片來自千高原藝術中心和藝術家
在隨後的北京當代藝博會上，千高原藝術中心趁熱打鐵，將王茜瑤的作品展陳在畫廊最顯眼位置上，讓許多人眼前一亮。
這一系列的推廣動作讓不少人記住並喜歡上了這位藝術家那色彩絢麗，充滿力量、靈動、韻律感的抽象畫作。自此之後，無論是在展覽，還是藝博會上，王茜瑤越來越多地出現在國內觀眾的視野中。並迅速成為不容忽視的新晉90後藝術家。
此後的短短三年時間，王茜瑤成為包括德國國王畫廊、貝浩登畫廊、MDC畫廊等幾家重要的國際畫廊的代理藝術家。而國內的畫廊中，在與當代唐人藝術中心合作了幾次群展之後，2023年，唐人亦宣布代理王茜瑤。這位剛剛30出頭的藝術家，已經擁有了國內外頂級的畫廊資源。
2023年，對王茜瑤是非常重要的一年，她 集中舉辦了5個重要的個展 。包括在倫敦MDC畫廊舉辦的「森林裏的狂歡」。在德國國王畫廊舉辦的「去蓬萊仙島的路上」，在貝浩登首爾舉辦的「Allongé – 觸不可及」。以及年底在北京舉辦的兩場重要個展：當代唐人藝術中心個展「良宵引」，國內首個美術館個展：松美術館「長伸之軀」，此次展出的作品，都是借展。
茜瑤個展「Allogné – 觸不可及」，貝浩登，首爾，2023，圖片來自貝浩登和藝術家
王茜瑤個展「去蓬萊仙島的路上」，國王畫廊，柏林，2023，圖片來自國王畫廊和藝術家
王茜瑤個展「森林裏的狂歡」 MASSIMODECARLO畫廊, 倫敦，2023，圖片來自MDC和藝術家
王茜瑤個展「良宵引」展覽現場，當代唐人藝術中心，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
王茜瑤個展「長伸之觸」展覽現場，松美術館，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
與此同時，在這些展覽之外，王茜瑤的作品更多地出現在國內外重要的藝博會上，比如瑞士巴塞爾、邁阿密巴塞爾、香港巴塞爾、倫敦弗裏茲、紐約軍械庫博覽會等。在2023年北京當代上，當代唐人藝術中心就在展位上呈現了王茜瑤的個人專案。
王茜瑤個人專案「野花園」，北京當代藝博會，北京，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
王茜瑤也成為最迅速進入二級市場的90後藝術家。2022年，在富藝斯&永樂聯合的秋拍中，作品【蔓藤花圖文】以47.88萬港元成交。2023年，王茜瑤在中國香港及內地的拍賣中，共有4件作品上拍。在富藝斯香港2023年春拍中，作品【盛夏2號】以50.8萬港元成交，重新整理拍賣紀錄。而在2023年內地秋拍中，王茜瑤在華藝國際、開拍國際分別有作品上拍。在華藝國際的拍賣中，兩件作品均以36.8萬元成交，寫下個人拍賣第三高價。
在結束了年底北京的兩場展覽之後，王茜瑤的腳步並未停歇。2024年伊始，她在貝浩登紐約的最新個展「你聽到瀑布了嗎？」已經開幕。相信在今年的一、二級市場上，王茜瑤的身影亦會更加頻繁地出現。
王茜瑤個展「你聽到瀑布了嗎？」現場，貝浩登紐約，2024， 圖片來自貝浩登和藝術家
「光環」藝術家的背後······
或許正是因為2023年這一系列的集中「曝光」，讓許多人以為王茜瑤是一位「憑空出世」的藝術家。這樣的「爆火」甚至在網絡上引起爭議，成為社交平台討論的熱點。事實上，王茜瑤成為「今天」的她，並非一朝一夕，而是以極大的熱情，十余載默默地付出累積而成。
第一次見到王茜瑤的人，都會被她的大方、熱情、直接吸引。她身上透露出一種內建的氣質，散發著「光環」。
王茜瑤出生於藝術之家，因為父親畫畫，熱愛藝術，她從小便浸潤其中，不僅畫畫，彈鋼琴、跳舞······藝術細胞在她身上爆發。
王茜瑤笑稱自己從小的理想是成為一個「明星」。在還不懂「明星」意味著什麽的年紀，王茜瑤就意識到要成為「有光環」的人。
18歲成年之際，王茜瑤與父母進行了一次深刻的談話，正是這次談話，決定了她未來的人生選擇。父親告訴她，成為「明星」雖然是一個很酷的想法，但閃耀的時間是短暫的。而藝術卻是可以「永恒」甚至「名流千古」的。
「如果能夠將自己的精神和靈魂訴諸於作品，並「永久」地存留下去。這似乎是一件更酷，更有挑戰的事情。」 王茜瑤當下便立定心誌—— 她，要成為一名藝術家！
王茜瑤早期作品（左），展出於「從館藏出發: 彼時此刻——四川美術學院美術館館藏當代藝術作品展」
四川美術學院美術館館，重慶，2023，圖片來自藝術家, 攝影：@zohoophoto
之後，王茜瑤考入四川美術學院版畫系學習。在川美上學時，她畫完畫會發給導師、朋友們看，聽很多不同的意見。此時，父親作為她最早的意見導師，給了她很多的意見。因為肯下功夫，認真研究，在本科時，王茜瑤的作品就已經顯露出不同於同學的獨特面貌。
本科畢業，王茜瑤去到德國漢堡美術學院深造。在歐洲，她開始大量地看展覽，了解認識到更多的藝術家。開闊眼界的同時，她也開始產生了疑惑。
剛開始在德國漢堡美院學習時，王茜瑤也像在國內美院一樣，問教授關於畫面的問題，要如何修改等等。然而，教授卻告訴她：「我不能每次都告訴你畫的好或不好，要怎麽畫，因為就算我說了，那也是我私人的看法，你要找到自己的路。」
這是王茜瑤在德國學到的最重要的一課。
王茜瑤作品，展出於「ARNDT藏品展：從一個世界到另一個世界」，謝珀頓美術館，澳洲，2023，圖片來自Matthias Arndt和藝術家
她意識到，每個人都有自己的喜好，聽的意見越多，反而成為自己畫畫的阻礙。而只有找到一條自己的道路，才是藝術創作的根基，無論意見來自何方，未來去向何處，只要根基立的穩，就不會左右動搖。
從小，王茜瑤就是一位感受力超強的人，無論是在學習鋼琴時對音樂的感受，學習民族舞、芭蕾舞時對律動的感受······還是小時候在山城爬過的山，長江邊上見過的河流······在遠赴異國他鄉求學之後，曾經在家鄉重慶生活的記憶。成為滋養她藝術創作的養分，在多年後重新審視時被喚醒。
因此，觀看王茜瑤的作品，有一種「陌生的熟悉」感。在西方藝術系統下訓練了十年的王茜瑤，其用筆、用色已經相當的「西化」。但內裏，連線的卻是深沈的東方情韻。她將二者恰如其分地融會貫通至自己的創作中，讓中西方的觀眾都從她的作品中感受到了這種「熟悉的陌生」。而這，正是王茜瑤的獨特之處，亦是她的作品吸引、打動人之處。
王茜瑤 【河流，河流，你可以告訴我關於我 家鄉的故事嗎 No.1】，布面丙烯、油畫筆，330 × 680 cm，2022， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
打破「慣性」
在王茜瑤過去的創作實踐過程中，她與許多人不同的是——敢於打破「慣性」。每隔一段時間，她就會在既定的創作線索下尋找新的突破點。
畫畫時，王茜瑤一直在打破自己所形成的慣性。在對某一種用色駕輕就熟之後，她會慢慢嘗試不同色彩和背景層次的組合。
有時候她會故意選擇一種自己不常用的色彩，去刻意加強對色彩的練習，亦或是打破色彩組合的慣性。比如在一幅畫面中選擇兩種鄰近色：黃色與綠色組合在一起，探索彼此之間更好的組合搭配。
王茜瑤個展「長伸之觸」展覽現場，松美術館，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
事實上，從上學時期開始，色彩就是王茜瑤的強項。她在這方面的感受力是卓越的。而在多年刻意地加強訓練之後，她對色彩的運用已經頗有心得。
在作品進入畫廊開始展出之後，很多人都很喜歡王茜瑤的色彩作品，對此她自己相當了解。但王茜瑤不是一個長期待在「舒適圈」的人。
既然色彩是她的強項，如果把這個強項去掉，只用黑色，還能不能把畫面畫好？
於是，她做了一個大膽的決定，在當代唐人藝術中心展出的黑白新作，就是她一次突破性的嘗試。
王茜瑤 【良宵引之一】，布面木炭，330 × 680 cm，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
在新作中，她將畫面所有的色彩歸零，只剩下一條黑色線條的律動。這樣的選擇對她而言無異於砍掉了自己的「左膀右臂」。但她清楚：這就如同練習一門新的武功，必須將自己原先已經掌握的武功廢掉，才能有更大的突破。當這個新的武功達到一定層次之後，之前練的武功也自然會融會貫通。
於是，她用了超過八年的時間，去研究這一新的「功夫」。雖然此次是第一次展示出來，但其實早在2016年她在德國漢堡美院本科時，已經開始了這種不斷做減法再做加法的訓練方式。
細看王茜瑤的新作，會發現她用黑色本身去表達不同的層次：從最重的黑，到深一點的黑，淺一點的黑，用不同的黑色線條去組成整個畫面。在不斷地探索、試驗之後，這批完全不同於之前彩色畫面的黑白作品被提煉了出來。成為了當代唐人藝術中心最新個展上的作品。
王茜瑤個展「良宵引」展覽現場，當代唐人藝術中心，2023， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
抽象作品的創作，最難之處在於把握它的「準確性」。即，在該停的地方停，該有力量的地方有力量，該轉折的地方有轉折，該留白的地方留白，該過渡的地方有過渡。一幅好的抽象作品，不是色彩越豐富，層次越多越好。相反，當一切都畫到了該畫的點上，畫面便完整了。
王茜瑤的抽象作品，經過多年的訓練之後，她對畫面「準確性」有了自己的判斷，使她建立起了足夠的自信，能夠在處理畫面時「自如收放」。尤其是在她最新的黑色線條作品上，她所做的取舍更加決絕。
王茜瑤 【無法停留的光之二】，布面丙烯、油畫筆，250 × 450 cm，2022， 圖片來自當代唐人藝術中心和藝術家
面對質疑，王茜瑤沒有搖擺，反而愈發篤定。正如她所喜愛的畢加索、馬蒂斯，他們對藝術的篤定一直打動著她。她表示：「畫畫時，首先要足夠相信自己，其次要相信你的觀眾。因為只有敢畫，才有力量。」
在社交平台上，王茜瑤被冠之「成功」的90後藝術家。 但王茜瑤有更大的「野心」。18歲，當她立定心誌，要成為一位藝術家時，她就已經堅定，畫畫是一輩子的事情，她要畫對自己而言最好的畫。而如今，她對於畫畫的熱情，正在匹配這一份「野心」。
關於藝術家
王茜瑤, 1992 生於重慶, 工作生活於柏林。2014 年畢業於四川美術學院並獲學士學位, 2018 和 2020 年畢業於德國漢堡造型藝術學院並學士和獲碩士學位。
這位居住在柏林的中國藝術家慣於創作大尺幅的沈浸式繪畫，以動勢線條喚起對景觀、身體、動作和思想的共鳴。她的抽象繪畫融合了包括道教和後結構主義、中國古代繪畫傳統、舞蹈、武術和西方藝術史等多種影響和靈感。王茜瑤的繪畫憑借對內心視角和身體感知來審視自身的東西方生存情境。
她近年的個展包括：「你聽到瀑布了嗎？」（貝浩登紐約，2024年），「長伸之觸」（松美術館，北京，2023），「良宵引」（當代唐人藝術中心，北京，2023），「Allogné – 觸不可及」（貝浩登，首爾，2023），「去蓬萊仙島的路上」（國王畫廊，柏林，2023），「森林裏的狂歡」 （MDC畫廊，倫敦，2023），「無盡的夢」（Arndt Collection，墨爾本，2022），「月亮水晶宮」（貝浩登，巴黎，2022），「海市蜃樓」（Gerber & Stauffer Fine Arts，蘇黎世，2021）等。
王茜瑤的作品也廣泛地展出於世界各地的美術館和機構，包括紐約現代藝術博物館PS1「Printed Matter’s紐約藝術書展」，德國萊比錫Spinnerei藝術博物館，漢堡Mom藝術空間，杜塞爾多夫Sprink藝術空間，澳洲謝珀頓美術館，巴黎國際行為藝術節，震旦博物館，久事美術館，中國美術學院藝術博物館，瀟當代美術館，重慶美術館，重慶坦克庫當代藝術中心，四川美術學院美術館，坪山美術館，元美術館等。
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