周春芽，一個令人著迷的藝術家。
迷他，是因他才情飽滿，精力旺盛，他畫的山石、綠狗、桃花、紅人……將中國傳統審美與放縱恣情的表現手法融潤一體，超越了藝術風格和派別的界限；因他天真坦蕩，對吃喝玩樂興致勃勃，雖從心之年，仍說笑起來無遮無攔，整個人鮮活而坦誠；因他善意謙和，對所有身邊人同樣熱情，對需要幫助的人溫柔以待，對世界抱持著美好的希望並肯為之努力。
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周春芽【紅石圖】（三聯）
布面油畫， 150cm×120cm×3，1994年
更難得的是，周春芽從未止步在既往成功裏。近年來，他不斷與自己成熟的代表作樣式告別，在遊歷中遍尋傳統文人畫中的山水實境，用顛覆性的筆法橋接當代記憶和傳統文脈。可以說，周春芽是我們的「中國審美」主題的不二人選，他的藝術能量和人格魅力渾然一體，不僅影響著中國審美，更是身體力行地演繹和推動了一個更好、更具有生命力的藝術趣味。
【時尚芭莎】「中國審美100人」在龍年春節前專程拜訪周春芽，邀請他分享近期的創作和思考，以及對「中國審美」的態度。
周春芽，1955年生於中國重慶，現於上海、成都生活工作。他1982年畢業於四川美術學院版畫系，1988 年畢業於德國卡塞爾美術學院自由藝術系。作為業界領軍人物，他被認為是在中國當代藝術領域中對於色彩有著最佳把握能力的藝術家之一，在四十余年的創作實踐中，不斷尋求變化與突破。他的作品被世界範圍重要機構收藏，並在眾多國際展覽中展出。
20世紀90年代初開始的「石頭系列」，將中國傳統文人山石元素賦予新表現主義色彩，形成個人藝術風格。2005年前後開始的「桃花系列」是藝術家最著名的系列作品之一，抒發藝術家嶄新的心境和對生活與藝術的憧憬。近年來的新作反映藝術家對中國傳統藝術文化的持續研究與新的感悟。回望周春芽四十余年的創作，他追求不斷自我突破，始終圍繞生命這一根基展開。
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周春芽的人生歷程裏，1986年，30歲遠赴德國是一個重要轉折點。
之所以在而立之年遠赴德國留學，周春芽是想去看看外面的世界，看看不一樣的藝術。
1971年，15歲的周春芽在成都的五七藝校上學，3 年後畢業分配到成都市美術社工作。那時候每個單位都要掛領袖像，他和同事們的工作內容就是每天繪制這些畫像。美術社對面是成都市圖書館。有一年，周春芽每個禮拜天都待在圖書館裏，就想了解世界美術、了解最好的藝術家。但當時的畫冊沒有一本是講西方的，頂多只有蘇聯。那時的周春芽以為全世界最好的藝術家是列賓和蘇裏訶夫。
1979年周春芽在甘肅寫生
1988年與呂明在德國卡塞爾超級市場
1993年周春芽買的第一輛車
1977年，周春芽考上了四川美術學院。在川美時，他經常到遙遠的藏區采風，以草原上的藏族同胞為物件創作了他的「藏族系列」。草地上濃厚的色彩，藏民純樸而粗獷的形象，在他筆下化成大色塊，堆壘起浮雕般的質感。這時鮮活的色彩和快速的筆觸已經造就他藝術特色的雛形。
周春芽【藏族新一代】
布面油畫，160cm×200cm，1980年
周春芽【剪羊毛】
布面油畫，180cm×250cm，1981年
周春芽【春天來了】
布面油畫，170cm×200cm，1984年
周春芽【若爾蓋的春天】
紙板油畫，130cm×150cm，1985年
20世紀70年代末80年代初，正是中國文化藝術界剛剛向西方開啟大門的時候。在首都北京，屈指可數的國外藝術家展覽吸引了很多年輕人蜂擁而至。周春芽為了看一個展覽，坐火車從成都到北京，靠一個饅頭一杯水在美術館就能待一整天。
1986年，周春芽帶著100美元和一箱即食麵，經過長達10天的旅途之後最終抵達德國，開始了艱苦的留學生活。德國三年，周春芽除了上課，把時間都花在美術館和博物館裏。梵高、畢加索、新表現主義……五花八門的西方藝術風格一下子撲向他，而正因為地理上的疏遠，他始終遊離於當時國內流行的「傷痕」「鄉土」「85 新潮」等藝術風向之外，跳出潮流和派別的檻，把自己的繪畫語言解放出來。
周春芽【重慶模組屋】
紙板油畫，35cm×25cm，1979年
周春芽【碼頭】
紙本油畫，15cm×26cm，1978年
1989 年，周春芽從德國卡賽爾藝術學院畢業。出國前，周春芽對中國的傳統文化是不太了解的：「中國傳統音樂不大聽，中國傳統繪畫也看得很少，也不是故意要隔離什麽，而是對傳統的資訊閉塞很多年，沒見過好的，不知道傳統裏還有那麽多好東西。」
上世紀90年代初，中國文化界在經歷了近十年西方思潮的沖擊，對西方現代主義充分借鑒之後，藝術家們開始回眸反觀自身，被遺忘多年的傳統美術開始在各類印刷品和畫冊上出現。
「我那時候知道了黃賓虹，後來又知道了八大山人，名字聽得很怪。」周春芽認識了王蒙、黃公望、唐寅、文徵明、髡殘、龔賢、石濤……中國傳統藝術中原來有如此取之不盡的珍寶。
這些古典文人的藝術精華和自由的精神活化了周春芽的思維，逐漸體悟到文人畫代代傳承摹寫重的高妙，也領會到如何在技術和語言的熟稔中，綻放每一個獨特的靈魂。
【荷花水鳥圖】 ，朱耷，清
126.7cm×46cm ©北京故宮博物院
【冬景山水圖】，龔賢，清165.7cm×48.9cm ©大都會博物館
【 六君子圖 】，倪瓚，元
61.9cm×33.3cm ©上海博物館
【樓居圖】，文徵明，明，
45.7cmx95.2cm ©大都會博物館
可以說，周春芽是主動選擇了一個帶有傳統審美的方法論，以此找到既不同於西方，又不跟時代隨波逐流的方式。「中國人還是要從自己的土壤中汲取營養，才能形成有別於國外藝術家的獨特個性。 我們傳統中的敏感是西方人所沒有的，這對我的繪畫個性形成起了很大作用。」
「不知不覺我從西方藝術的崇拜者變成中國傳統文化的吸取者。」
1992年，周春芽開始用中國園林中的假山石為題創作，一花一世界，一沙一宇宙，是歷代中國文人畫最重要的精神寄托。而與古人講究的師法自然、色彩調和不同，周春芽的【山石】更在意筆觸、肌理的超現實描繪，以充滿生命力而略顯刺激的色彩，成為他以西方語言書寫中國審美的開端。
周春芽【像玉一樣的太湖石】
布面油畫， 200cm×150cm，1999年
周春芽【紅石圖】
布面油畫，150cm×120cm，1999年
周春芽【蘇州太湖石】
布面油畫， 150cm×120cm，2000年
周春芽【山石圖】
布面油畫，150cm×130cm，1992年
周春芽【 中國風景 】
布面油畫， 200cm ×150cm，1993年
藝術評論家栗憲庭曾說，周春芽是「性情型的畫家，所以他的每一次作品的變化，都與他的生活變化密切相關」。
因為周春芽熱愛成都龍泉山漫山遍野的桃花林，也因為對晚清文人龔晴臯的對聯「湖上修眉遠山色，風前薄面小桃花」的喜愛，2005年周春芽開始創作【桃花】系列，這是他另一個頗具中國審美特色的主題。古人畫中桃花不管是折枝還是沒骨，大多是設色清麗、古厚醇雅的，而周春芽的每一幅【桃花】的主體都是恣意生長的野桃樹，在酣暢揮灑快速律動的色彩中令人血脈僨張，真正體現了「桃之夭夭，灼灼其華」的燦爛和立體。
周春芽【桃花園】
布面油畫，250cm×600cm，2015年
周春芽【春醉】
紙本丙烯，77cm×58cm，2022年
周春芽【花舞大唐春】
紙本丙烯，151cm×214cm，2022年
周春芽【聞花香】
布面油畫， 200cm×250cm，2008年
「怎樣用全新的語言去接續歷史文脈，是這十多年來我在關註的。」
年輕時，周春芽一有空總想著去歐洲看博物館。最近他換了心性，連續十年「煙花三月下揚州」，也在名山大川中遊遍勝地，流連於文人墨客筆下的千巖競秀、萬壑爭流。在把黃山、三清山、廬山、雁蕩山、武夷山、天柱山看遍之後，周春芽發覺，印象中很抽象和模式化的古代山水畫，原來是那麽寫實。
大自然從古至今從未改變過自己的樣貌，變的只是藝術家讓我們看到它的方式。 「所以，每個藝術家的個性太重要了，他吸取的營養，他的表現語言、思想和觀念，才是藝術的核心。」
周春芽【桃花庵歌】
法國康頌紙、丙烯，152cm×240cm + 152cm×48cm，2023年
2023年成都藝術雙年展上，周春芽展出了一張紙上丙烯作品【臨江仙】。此畫的來由說來有趣，有次周春芽和三五藝術家好友去爬黃山，可黃山不給面子，連著起了好幾天大霧。「在山上三天，滿眼全是霧，楞是沒看到山。」
於是不看也罷，好友們幹脆就找個賓館住下，喝酒喝茶、擺龍門陣。「青山依舊在，幾度夕陽紅。古今多少事，都付笑談中。」
不管生活在哪個時代，最不可缺的是氣味相投的朋友，成都明代詩人楊慎的詩句映照於這一刻的現實，成就了周春芽的【臨江仙】。畫有5米多長，一眾好友或坐或臥，天真爛漫之氣恰通了古人臥以遊之的喜樂，是周春芽心目中的理想國。
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周春芽【臨江仙】
紙上丙烯，110cm×548cm，2023年
「有價值的傳統是進行時態的東西。」近年周春芽在練書法，老老實實臨帖三年才剛敢放開來寫。
「不過現在還不太敢在畫裏做題跋，估計再練五年，才能拿得出手。」他覺得所謂詩書畫意，現代人跟古人的心境並沒有大不同。古人寫詩時腦中必定早有畫面感，所以周春芽也是在用自己的筆法回溯穿越千年前的生活。
「舊曲新翻唱楊柳，顛倒古今如夢中。」周春芽近幾年的畫更是如此。2019年，他在上海龍美術館個展上的一系列以「元四家」之一的王蒙畫作衍生的創作，都是在顛覆中繼承傳統的大膽之作。每幅山水畫的地理溯源是寫實而具體的——【太白山圖】是寧波的太白山天童寺，【具區林屋圖】是蘇州的具區林屋洞，【丹山瀛海圖】是寧波的丹山赤水，這些都是曾出現在王蒙畫中的景色，而在周春芽直接率性的演繹下，成就了一番古今文脈的互文、中西筆意的對話，也是內斂與外放意趣的觀照與投射。
王蒙 【具區林屋圖】， 元
周春芽【具區林屋圖-墨池】， 布面油畫，250cmx380cm，2019年
王蒙【丹山瀛海圖】， 元
周春芽【丹山瀛海圖-石青】
布面油畫，170cm×300cm， 2019年
所以，當「中國審美100人」投擲這次探訪最核心的話題——當下的中國審美是否有斷層時，周春芽並沒有給出絕對的答案。
他認為審美從未有過絕對的斷裂，現在只不過是缺乏個性和思想。
「中國審美是足以影響全世界的，但我們不應該按照西方的調子來搞，不要全部走一條路。」 每種文化裏都不乏有意思的東西，只是太多東西被我們遺忘了。而對於未來，他一如既往地充滿信心：「不管審美是要革命還是要改良，理想的狀態都是大家要朝著同一個方向去做，要學會在逆境中生存。」
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王蒙，【太白山圖】， 元
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周春芽【太白山圖】
布面油畫（四聯畫），250cm×1200cm，2019年
藝術的本質是什麽？對這個問題周春芽思考了良久，說自己「還沒有去那麽深刻地想」。不過「能反映出內心真實的東西，就都是可貴的 」。
畫真誠的情感，講身邊的故事，周春芽的藝術很符合中國傳統文人「人畫合一」。回想上世紀90年代，周春芽創作中出現的另一個重要主題——綠狗，正是因為德國牧羊犬「黑根」來到他家。與黑根的相處只有短短的五六年，它卻成為周春芽樂此不疲描繪的繆斯。
1994周春芽第一次見到的黑根
因為滿含的愛，黑根從粗線條的形體，到令人驚詫的綠身紅舌頭，再之後幹脆呈現未完成的混沌形態，非自然的效果中飽含溫情，成為周春芽的典型風格。
「真誠是第一位。梵高是最典型的代表，所以他的藝術會一直感人，是不過時的。」「我為什麽要畫桃花而不畫梅花？為什麽畫人畫石頭？這都是跟我生活一致的。」
周春芽【3個TT】
布面油畫， 220cm×320cm，2007年
周春芽【3個鬥犬】
布面油畫， 200cm×250cm，2008年
周春芽【回過頭的TT】
布面油畫， 250cm×200cm，2007年
周春芽【兩個卡恩】
布面油畫， 2 50cm×200cm，2007年
周春芽【Green Dog 2004.No.6】
布上油畫， 120cm×150cm，2004年
周春芽【Green Dog 2004.No.9】
布上油畫， 250cm×200cm，2004年
周春芽【Green Dog 2001.A】
布面油畫，250cm×200cm，2001年
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在網絡上搜尋周春芽，還有兩個關鍵詞是「暴力」和「情色」。這緣於他在【紅人】和【桃花】系列畫作中對纏結的人體赤裸裸的表現。周春芽從不諱言畫中場景就是他生活方式的一種，這並非故意追求所謂的「反映」或者「觀念」。「那時年輕，想畫些血氣方剛的暴力，情色當然也是每個人生活的一部份，人人都年輕過，可以表達出來的都很可貴。」
周春芽【生活像花兒一樣美麗】
布面油畫，150cm×120cm，1998年
周春芽【我是一頭溫順的羊】
布上油畫， 200cm×250cm，2006年
年輕時周春芽最愛肥肉。
當年在川美上學時，他吃肥肉，張曉剛愛吃瘦肉，兩人搭夥吃飯剛好一點兒不浪費。現在每到一個城市，周春芽也要吃遍當地特色美食，他的說法是人生短暫，各種東西都要嘗試一下。
轉眼幾十年過去，竟也快到70歲的人了，現在周春芽在吃喝上稍有收斂，冰淇淋再好吃也不敢一下搞好幾個。不過要是按每天五片肉定量節制著養生，他還是連連搖頭：「那少活幾年算了，這太不符合藝術家性格了。」
欣然地理解古人，大笑著暢想人生，這是周春芽理想中的美好況味。如果有機會穿越，周春芽想回到明代，那個與唐寅、文徵明、沈周把酒對三山的時代。「或許他們真實的生活並不那麽自在，據說唐伯虎也頗為潦倒，但仍可閑來寫就青山賣，說明他的藝術思想是自由的。」 說到對生活的暢想，周春芽又透露出他一貫的天真之氣，「如果有下輩子，要是還有機會選擇職業，我還要當藝術家。」
「在德國留學時，看到他們生活真的很好，家家有院子、有車，空氣新鮮，在那裏可以舒舒服服，但是我還真不能這麽舒服一輩子。」周春芽喜歡的生活是有朋友有親人，能聊能侃有說有笑，能一起喝茶吃飯。
如今周春芽從成都移居到上海幾年了，一來是上海距離他常去采風的江南更近，來去更方便了，二是年齡大了，盡量少點兒社交，多些時間專心創作。
在工作室創作的周春芽
熱騰騰的中國式生活讓周春芽精神飽滿。「我們現在所做的一切，都是為了更好地生活。人生苦短，對美的、醜的、正義的、善良的，我的看法都不會變，盡管身邊有很多不好的東西，但它不值得我去批評，而是要給大家提供一個正確的、更好的方式。」
他總懷著想要把事情變得更好的勁兒，孜孜不倦表達著他所理解的世界和理想的生活，他的藝術能量和人格魅力渾然一體，不僅影響著中國審美，更是身體力行地演繹和推動了一個更好、更具有生命力的藝術趣味。
2008年， 5·12汶川特大地震災難發生後，周春芽一直堅持藝術慈善專案的推動，他成立的「五彩基金·藝術助殘助殘計劃」以藝術形式為地震致殘學生提供心理康復治療，著重培養殘疾學生藝術技能，並提供助學金，幫助其更好地學習和生活。2010年周春芽成立的"周春芽助學金"，資助了更多貧困學生完成學業，持續激勵著正在鮮活生長的中國版畫藝術新力量。
「五彩基金」
自2009年起，「五彩基金」，透過合理募集社會捐助，長期為殘疾人士提供教學、展覽以及藝術交流，幫助他們樹立生活的信心。
周春芽「五彩基金」展覽現場
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周春芽「五彩基金」展覽現場作品【旅遊景點】，譚皓月，布面彩筆，80cm×60cm，2023年
周春芽「五彩基金」展覽現場作品【藍色人像NO.1】，謝昕欣，布面丙烯，60cm× 80cm，2023年
周春芽「五彩基金」展覽現場作品【貓頭鷹系列】，李隆鑫，布面水彩，40cm×50cm，2023年
周春芽「五彩基金」展覽現場作品【女模特】，姜佳蕊，紙面水彩，27cm×39cm，2019年
周春芽「五彩基金」展覽現場作品【閑暇】，謝思琪，布面綜合材料，80cm×60cm，2022年
【Sprouting！驛驛其達——版畫藝術的新未來暨周春芽獎學金】
2023年底，周春芽獎學金十三年展在龍美術館重慶館舉行，這個長期慈善專案的目的是為貧困而優秀的學生提供助學金，從2010年開始到2016年有超過200名學生在助學金的資助下順利地完成了學業，2016年助學金轉變為獎學金，激勵更多學生在版畫創作中不斷探索與實踐。
龍美術館（重慶館）【Sprouting！驛驛其達——版畫藝術的新未來暨周春芽獎學金】展覽現場
圖片來源：除署名外，由周春芽工作室提供
影響中國審美的人和他們推動的事業
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撰文：趙輿（壹佰工作室）
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