陶瓷藝術在中國擁有十分悠久的歷史，不同朝代制作的陶瓷制品，也有很大的差異性，風格雖然存在差異，不過美是統一的。勤勞智慧的古人，將陶瓷制品的實用性和美觀性結合到一起，受到全世界的歡迎，就連中國的英文拼寫，也有陶瓷的含義，由此可見陶瓷於中國，陶瓷於世界的地位。
中國陶瓷藝術可以說用一己之力，影響了整個世界陶瓷藝術的發展，時至今日，依舊有大量的當代藝術家，利用富有明顯特征的中國陶瓷制品來創作當代藝術作品。
早在千百年，匠心獨運的陶瓷制作者就將陶土開發到了極致，以至於現代科技手段都無法復刻出一些獨特的陶瓷制品，在美學上，中國陶瓷制品也達到了巔峰，讓後世難以超越。漸漸地，當代陶瓷藝術家們開始尋求變化，於是出現了一大批怪異奇美的陶瓷制品。
中國有句古話叫做破而後立，打破陶瓷制品，再重新將它們進行塑造，成為許多當代藝術家的選擇，當看到一件件原本精美的陶瓷制品要被打破時，我們會下意識地勸阻，而當我們看到打破的陶瓷制品，被塑造成新的陶瓷藝術後，又會感嘆當代藝術家的創造力。
來自荷蘭的陶瓷藝術家柏德烈·伯格斯瑪，就憑借打破瓷瓶，然後將其制作成陶瓷盆景藝術而聞名，據小絳了解，這位藝術家出生於1965年，而他創作的系列作品被命名為「擴大陶瓷」。
在16、17世紀，中國出口的陶瓷制品風靡世界，外國人以擁有一件中國陶瓷制品為榮，在荷蘭人眼中，一些素色的陶瓷制品並不受歡迎，而越是復雜越是精致的陶瓷制品價值越高。因此，商人們為了賣出高價，二次裝飾陶瓷制品成為一種潮流，而這種潮流一直持續到今天，並影響了這位來自荷蘭的陶瓷藝術家。
如何裝飾陶瓷制品將其變得更獨特，柏德烈·伯格斯瑪有自己的想法，完整的陶瓷制品很難改造，而打破陶瓷制品無疑是一種很好的選擇，於是，他將完整的瓷瓶打碎，然後再結合盆景藝術，制作出由碎瓷片組成的小型盆景作品。
柏德烈·伯格斯瑪的「擴大陶瓷」系列作品，不僅使用了中國瓷盤，還借鑒了古老的插花藝術來組成盆景。在這位藝術家看來，盆景在古代是和諧、平衡和優雅的象征，當植物突破瓷瓶的束縛迸發出來，更是象征著頑強又富有力量的生命，而植物頑強的生命力，也呼應了陶瓷藝術和盆景藝術悠久的歷史。
據小絳了解，為了創造出這樣獨特的陶瓷制品，柏德烈·伯格斯瑪花費大量時間來進行研究，使用了多種材料來進行制作。除了陶瓷制品本身外，還有椰子纖維、高嶺土和石英等等材料，獨特的制作工藝，別致的藝術作品，告訴我們每一個人：淪陷並不是消失，而是重生，打破並不是破壞，而是為了改變。
