日前，跨界藝術家熊晏一的個展「真皿」在位於新津的成都知美術館開幕。這是一場僅持續7天的沈浸式展覽，由聲音裝置、繪畫、行為與歌劇等元素組成。
據館方介紹，熊晏一先後於中央音樂學院和英國皇家音樂學院取得了聲樂歌劇表演學士學位和歌劇碩士學位，並在英國皇家藝術學院獲得繪畫碩士學位——從歌劇跨界到繪畫，她兼具女高音歌唱家、藝術家和作曲家的多重身份，也將這種身份和經驗的積累融入自己的創作中。
藝術家熊晏一
本次在知美術館舉辦的「真皿」展覽中，呈現的作品以聲音裝置為主。藝術家將實驗音樂、古典音樂、中國古代樂器編鐘與笙等，與大量合成器模擬的自然聲場，形成視聽的虛擬反轉，還原感知經驗中人們對聲音邊界的認識及探索。
進入美術館的觀眾，將在地下一層的洞穴、一層的斜坡、二層的茶室、三層的冥想空間，以及中庭，獲得層層遞進的聽覺感受，熊晏一形容這個過程有如桃花源尋寶，也像激流島探險，四層空間，由暗向明。
知美術館「真皿」展覽現場
正如策展人程然所說，「聲音不可見，但卻先於視覺而存在。不僅存在，還以不同的軌域、層次、和聲、曲式進行了排列組合，在知美術館的四處空間進行低吟與淺唱、應和與協奏。」
熊晏一【真皿一】 水墨，宣紙，卷軸，168 × 900 cm
此外，現場還展出了三件繪畫作品，其中，【真皿一】描繪了春秋戰國時期的禮器——豆。青銅豆是古代盛肉醬、調味品之類的盛食器，其在青銅禮器中的重要性可在「禮」字中體現——「禮」字構造是由表示祭祀的「礻」與「豊」（即：豐）構成。「豊」的字形顯示了，豆中放置了禾苗或美玉，也體現了青銅豆在祈求豐收祭祀過程中的作用。
熊晏一表示，自己希望以一種回歸且開創的方式將中國藝術中獨有的「寫意」運用到當代藝術的語境中，讓觀眾都可以透過聲音的指引，在美學中領略到中國藝術精神的魅力。
紅星新聞記者 喬雪陽 編輯 曾琦
