1、在這一主題下演義的是室內世界與室外世界之間的對比，以及這種對比所帶來的所有視覺和心理上的含義。在早期的繪畫中，窗戶是一個用來引入光線的開口，有時也提供了對外界部份景象的視野。逐漸地，窗戶開始承擔起選擇性框架的功能。這個框架在畫中創造出另一個畫面，成為一種視覺元素，用以表達室內與室外之間的對比。因此，被框起來的景象雖與室內空間隔離，卻仍然是其一部份。
2、在許多17世紀荷蘭室內畫中，常常使用的一個構圖框架是：一個孩子在窗邊吹泡泡，一個騎士抽著煙斜靠在窗台上，一個年輕女孩招手示意等等。在這些作品中，窗框主要用來凸顯人物的性格特征。視角是從外面向裏看。戈雅的【陽台上的瑪哈】和馬奈的【在陽台上】就屬於這一類。
3、在所有這些畫作中，如果室內空間能夠被辨認出來，它只是為人物創造了一個或多或少明顯的較暗背景。在室內布局中，窗戶作為主要元素，從內部向外觀看時具有截然不同的意義。因為我們似乎是從描繪的人物肩上越過去看這個窗戶，我們被引導去認同他並分享他的情緒。
4、在這裏，表現手法隨著時代的變遷而變化；興趣點也在轉移，時而聚焦於人物，時而落在房間的氛圍上，但很少停留在透過開窗看到的遠景上。但它們有一個共同的因素：透過窗戶射入的光線總是起到一個作用，那就是將人物更緊密地與室內環境聯系起來，將人與周圍的墻壁、家具和器皿聯結起來。光線僅僅成為來自外部世界的信使，其本身並不是興趣的物件。
5、維米爾的這幅畫在結構上與他的【畫室裏的藝術家】有諸多相似之處，都是透過多個連續的層次或階段與畫面平面保持平行，並且同樣以窗簾作為畫面的構成要素。兩幅畫的主要區別在於光線處理：在這幅作品中，窗外照進的光線強化了室內外的對比，同時增強了年輕女孩所在房間內的私密氛圍。女孩及其周遭物品幾乎呈現出靜物畫一般的靜謐特質。
6、這幅現藏於紐約大都會藝術博物館的名畫，出自大衛的學生瑪麗·丹尼斯·維勒斯之手，很可能是一幅自畫像。大衛和維米爾都在他們的畫作中以與畫面平面平行的方式排列連續的空間層次，17世紀荷蘭大師將人物和室內環境融入一個流暢的色彩序列中，而這位法國新古典主義畫家對於表現室內空間本身興趣不大，利用墻面、窗戶甚至進入的光線，僅作為描繪性細節，形成一個類似屏風的背景來襯托人物。在這個室內場景中，強烈的垂直和水平線條只是為了更精確地勾勒人物輪廓，而那清冷的光線雖然照亮了女孩，卻並沒有充滿整個房間。這個室內環境作為一個恰當的肖像框架存在，而沒有作為一個獨立主題受到關註。
7、德國浪漫主義視繪畫為一種文學體驗而非視覺體驗，無論是觀賞者還是藝術家，都不那麽將作品當作形式、色彩和構圖問題來對待，而是作為激發詩意聯想的出發點。馮·施溫德在這裏忠實地再現了他女兒房間被晨光照亮的氛圍，並對每一種細節都給予收斂而忠實的關註。馮·施溫德在此創造了一種特定的氛圍，反映出典型的浪漫主義主觀與客觀態度的融合。畫中的室內環境和年輕女孩的形象之間的統一，不是透過畫家的視覺構想，而是透過對中產階級家具的仔細盤點來實作的。
8、馬蒂斯那充滿活力的色彩與絢麗的裝飾圖案，營造出室內外世界新的融合。其結果使得這個房間似乎成為延伸的開闊空間的一部份。與他的前輩們強調封閉空間與戶外世界的對比不同，在這幅畫中，馬蒂斯特有的方法變得格外清晰：透過大面積的、未加建模的色塊，以及全面的、無特定位置的光照，他創造了一種不依賴明確透視深度的空間聯系，並且在生命體和無生命體之間沒有重要的區別。
