富於感染力的群舞，諧趣與憂傷並存的故事，全球性的氣候議題，舞蹈、電影、動畫等多種藝術語言在舞台上交織。10月12日晚，來自英國的阿庫·漢姆舞團新作【叢林之書·再構版】登陸YOUNG劇場，揭開2024秋是國際戲劇季的大幕。
去年舉辦的首屆秋是國際戲劇季，柏林劇團偶劇【布萊希特的鬼魂】等作品給觀眾留下深刻印象。今年新一季於10月12日至12月8日舉辦，來自英國、德國、法國、巴西、西班牙及中國的8台29場演出將陸續登陸YOUNG劇場，涵蓋話劇、舞劇、偶劇、獨角戲、詩歌舞蹈劇場等多種形式。
開幕演出【叢林之書·再構版】由舞蹈藝術家阿庫·漢姆擔任編導，以氣候災難中流離失所的女孩的視角重現了諾貝爾文學獎得主約瑟夫·魯德亞德·吉蔔林的同名小說。以實驗性聞名的邵賓納劇院常演不衰的保留劇目【哈姆雷特】時隔9年重返中國，將於11月開啟上海首演，這一版本被認為是「最瘋狂的哈姆雷特」，將顛覆觀眾對原著的認知與想象。邵賓納劇院帶來的另一部作品【每一個女人】由瑞士導演米洛·勞與瑞士演員烏斯娜·拉蒂共同編創，演員與素人跨媒介對談，展開一場關於生命、死亡和孤獨的討論。
法國頭腦囈語劇團的視覺偶劇【嘗一口拿破侖】打破觀眾對偶劇的常規印象，帶來一場詩意與幻想的感官之旅；第十屆烏鎮戲劇節的口碑之作——巴西倉庫劇團的【布拉斯·庫巴斯死後的回憶】透過三個不同維度的舞台敘事，呈現巴西作家阿西斯與其筆下最具標誌性人物的互動瞬間；來自西班牙的獨角戲【與馬里奧在一起的五個小時】將以80元的公益場形式回饋觀眾。
國內藝術家方面，作為眼下最熱門的演出團體之一，話劇九人帶來的原創新作【翻山海】將在戲劇季期間進行上海首演，講述一支女子籃球隊的組建和揚名海外的故事。話劇九人以富於女性主義色彩的故事編排贏得許多觀眾的喜愛，此次戲劇季中的四場演出也接近售罄。
由詩人余秀華參與創作、演出的【萬噸月色】將在YOUNG劇場完成世界首演，這部集結了包括知名舞蹈制作人法魯克·喬杜裏在內多位藝術家的詩歌舞蹈劇場，以余秀華詩歌為靈感，探討現代社會中什麽是愛與美，以及生活在陰影中的人如何擁抱脆弱，尋找真實的自我。
【萬噸月色】導演法魯克·喬杜裏同時也是【叢林之書·再構版】制作總監，他認為，這兩部作品的共性在於透過情感而非說教抵達觀眾，觸動他們的感受和心靈。「你可能不會記得你看見了什麽，但你會記得你看見它時的感受，這就是藝術的目的。」在法魯克看來，這兩部作品都是藝術的冒險，YOUNG劇場為藝術家的冒險之旅提供了寶貴的機會和舞台。
投入營運剛滿兩年的YOUNG劇場坐落於高校雲集的上海楊浦區，劇場前身為楊浦大劇院，全新改建後由上海大劇院營運管理，2022年9月開幕至今，憑借活力、前沿、多元的內容，在年輕觀眾當中建立起口碑，吸引了來自戲劇、電影、視覺藝術等各個領域的愛好者。
在如今劇場林立、演藝新空間不斷叠代的上海，新劇場如何建立起獨特標識，持續吸引觀眾的目光，YOUNG劇場節目總監包含與第一財經分享了她的思考。在她看來，成為獨特，並不在於刻意地制定差異化策略，「與其他劇場做比較或避開的同時，其實是向它靠近，只要做自己想做的、真正的好作品就可以了」。不必盲目追求名家名團，而是選擇能夠反映時代精神、呼應時代情緒的佳作，秋是國際戲劇季的劇目選擇和邀約正是基於這樣的想法，選擇有趣、新鮮，而不是過於宏大敘事的作品。
比如【叢林之書·再構版】區別於阿庫·漢姆過往作品，展現了他作為導演的能力和對敘事的關註，富於戲劇性；【每一個女人】是創作於疫情期間的新作，反映了藝術家更當下的思考；【萬噸月色】則將「過程中的展現」（working progress）這一創作機制介紹給中國觀眾。包含告訴第一財經，劇目的選擇會考慮到資金問題，對於【哈姆雷特】這樣對舞美要求非常高、落地過程中成本不斷增加，但品質極高的經典作品，也會克服困難爭取合作。
在包含看來，作為劇院策展人，應當對觀眾的審美負責，「這座城市的觀眾看什麽戲，完全是由我們這些劇院的策展人決定的，希望劇院能夠給觀眾可靠而溫暖的、被信任的感覺」。她提到，即便的是同一支劇目來YOUNG劇場演出，也會盡力與劇組協商為觀眾呈現不一樣的內容，與劇團合作的時候，盡可能挖掘出耳熟能詳的劇目之外同樣有價值的作品。由此，一座劇場就會如同一個人，透過內容的累積逐漸形成自己的個性和魅力，吸引觀眾的目光。
