畫不完的色彩·寫不盡的人生—中國色彩山水創始人陳寶元2024作品

2024-04-10國風

陳寶元在波羅的海國家辦畫展，官方大報發表寶元與他的學生葉麗娜照片與介紹中國人的畫展。

【山野人家晴偏好】69cm×138cm

莫斯科國家美術館門前掛著中國人陳寶元畫展的廣告

中國的山水畫從隋代展子虔的遊春圖開始，隋以前的山水是人物畫的背景出現，較完善的是李思訓，山水最早出現的是青綠山水，畫所塗抺的是固有色。水墨山水畫出現的晚一些，典型的是範寬的溪山行旅圖和雪景寒林圖。（現代人多為寫實性的水墨山水）

【遠望圖】69cm×138cm

色彩山水是由於現代交通發達，東西方互相文化交流才產生的。陳寶元到亞非歐巡展期間，深受印象派的啟發，而西方的印象派也是二百多年的歷史，在中國上世紀末逐漸形成色彩山水，陳寶元提出中國色彩山水的名稱與概念。其實是誰開拓的色彩山水並不重要，重要的是中國的山水畫又多了一個畫種！把老祖宗傳統的山水畫又向前推進了一步！這樣中國山水畫就包括青綠、水墨和色彩山水。

【悠閑自在圖】69cm×138cm

色彩山水首先要造型美，物象有結構有造型的，「石分三面，樹分四枝」，不能把作品本來立體的物象畫成扁的，中國的山水畫與西方的雕塑相似處首先依靠造型美而存在，典型的希臘古典雕塑維納斯的S造型，優美感人！如之維納斯是直立的姿勢，那有什麽優美可言？中國傳統的山水也是如此，無論是範寬的雪景寒林圖還是黃公望的富春山居圖，首先是依靠造型美來吸引人們的喜愛！。

【曙光初照山河美】69cm×138cm

第二是皴法，祖宗的皴法有很多種，尤其是水墨至今大都用皴和染，而色彩山水也靠皴染加重作品的重量感、體積感，按結構充實造型。

第三中國畫必備的詩、書、畫、印，都是繪畫的組成部份，必不可少！這也是與西方繪畫重大區別。詩是解釋畫的內容或畫家的心情，印是用各種不同形狀印章來輔助繪畫，也是畫家自己名號。

【春語】69cm×138cm

尤其是書法，單看是一幅書法作品，它又是繪畫的一部份，藝術家的畫不能沒有這幾點，而四肢不全就不是中國畫。

最重要是色彩了，色彩山水是調出來的，而青綠山水是染出來的。把各種不同色相、明度、純度及冷暖色彩調合一起，它既有這些內容的對比而又諧調不生硬，讓內行人看著有道理有規矩，外行人看著舒服而喜愛！所以要畫好色彩山水首先得會祖宗傳統的技法，也要會西洋畫法，這是一個復雜的過程。

【但見前村掛酒旗】69cm×138cm

不能把傳統的中國色彩山水畫畫成水彩、不能畫成圖案、尤其是不能畫成照片。也不能把色彩山水與青綠、水墨混淆，色彩山水還是研究探索階段，她會逐漸完善自己。潑彩（張大千）與染彩（劉海粟）是水墨的延伸。因為它是以墨為主，色為輔，而色彩山水是以色為主，墨為輔。青綠山水是勾輪廓填彩，介於水墨與色彩山水之間。其實畫家的身份並不重要，重要是他的作品怎能看著新鮮，讓大眾接受，給人以美的享受！

「求無法，必先有法，有法必變，還得忠法！」這是祖宗告誡後人的依據。

筆走塞北風雪，色調煙雨江南。漫步聽濤東海，獨行大漠西關！

【觀瀑圖】69cm×138cm

談中國山水畫色彩

論文：2006年3月1日【中國書畫家報】發

我們今天對中國畫色彩的運用，已經積累了豐富的經驗取得了很高的成就，並在數千年來的發展中創造了獨特的樣式和規律，為世界藝術發展做出了巨大貢獻，近代歐美繪畫受中國畫色彩的影響是很明顯的。

藝術本身就是互相影響、互相吸收、互相依存、相互發展的。中國是文明古國，早在新石器時代，我們的祖先繪畫就反應在陶器等器物之上，油漆畫也是在這時候產生的，幾千年後的西方才有了油畫，油畫的起源還是中國。南齊謝赫在他的【古畫品錄】中談到繪畫的六法，其中「隨類賦彩」為六法之一也。

【天涼好個秋】69cm×138cm

西漢時期的土帛畫都設有濃重的色彩；晉代顧愷之的【女史箴圖】敷以濃色,色彩典雅；中國的第一張山水畫隋朝展子虔的【遊春圖】，是最早的青綠山水精品；唐代是封建社會極盛朝代，繪畫氣魄宏偉，色彩以絢爛著稱。隨著藝術的發展，藝術家們發現了墨，而且研之用之，墨分五色，以墨代色。他們強調固有色，而對光源色、環境色或冷暖就觀察不那麽細膩了。所以元、明、清三代，水墨畫普遍流行，用色以清雅為上，工筆重彩的畫法被視為「工匠習氣」，傳統的設色畫在民間繪畫中傳自授。

【夫妻望遠山】69cm×138cm

中國畫是寫意的表現性藝術，西洋畫是寫實的再現性藝術，我們祖先的繪畫總愛表現自己內在的情趣，加之詩文書法篆刻，才成其為繪畫，尤其是元代以來到今天，他們總是在墨上下功夫，而很少研究中國畫的色彩問題,玩弄筆墨幾百年，甚至有人說中國畫不能發展了，到頭了，我首先反對這種觀點。

【綠毫相光】69cm×138cm

生活是斑爛的，色彩也是斑爛的，我們為什麽不能在色彩上研究一下呢？一百年前的荷蘭人梵高的畫，就吸收了中國的線條，我們為什麽不能把印象派的色彩拿過來呢？當然這不能照搬,不能把中國畫畫成西洋畫，如之我們在宣紙上畫明暗交界線，畫上塊面還有什麽意思呢？這是不可取的。我在上學時，曾經問過老師吳靜波先生：可不可以把西洋畫的色彩用到中國畫上來？老師說除了花青以外，其它顏色都可以代替，畢業幾十年來我直從事素描、色彩的西洋畫教學工作，而我又常在國外辦我的中國畫展，自覺不自覺地把西洋畫色彩用到我的山水中來。

【秋韻】69cm×138cm

中國畫傳統的顏料分為礦物質與植物性兩類，前者覆蓋性強，如石青、石綠，後者滲透性好，如花青曙紅。我在使用中，洋畫的綠與深蘭、深紅代替不了這幾種色，總是覺著不舒服。宣紙即薄，又有吸收水分的特點，所以顏色太厚了，紙會承受不了，如果把紙換了那就沒有意義了。

【美景自然，佳人寂寞】69cm×138cm

西洋畫的技法裏的色彩關系可用於國畫，如色彩的協調與統一，色彩的對比與冷暖，不能太過於強調明暗，物象的立體感靠線條的勾與皴，照樣能達到立體效果，遠近虛實的表現可適當吸收西洋技法。傳統的山水大都是以綠色、赭色或蘭色做基調，如之利用西洋畫法，色彩就寬泛多了，不但畫面可真實反映出春、夏、秋、冬，亦可表現早晨的陽光、冬天的積雪……總之，在色彩的使用上,洋為中用的中國山水畫定會煥發出更絢麗的色彩。