▲ 陽光下（雕塑） 2019年 楊冬白
在20世紀前期，上海開國際化風氣之先，湧現出了最具中國現代色彩的藝術家和流派。改革開放以來，上海這座城市海納百川的精神得到發揚，在藝術領域發展得最令人矚目的一支便是抽象藝術，令上海成為中國抽象主義藝術的重鎮。
與其他的藝術風格類別相比，抽象藝術似乎更能顯示都市文化的「中性」氣質。它不會因寫實敘事而和古典浪漫藝術混淆，也不會因為沈醉於影像的「詮釋」而為當代觀念藝術「背書」，從整體上看，抽象藝術比較「客觀理性」，講究肌理和筆勢力度，探索結構與色彩的重組，註重意境與意象的重疊幻化。上海的抽象藝術更有其特殊的風致，它時尚、快捷、明麗，充滿感性的魅力，表現出與都市的繁雜和快節奏協調一致的格調。
近日，在清華大學藝術博物館啟幕的「激情瞬間：上海抽象藝術四人展」，集中呈現了丁設、李磊、楊冬白和潘微四位上海藝術家的50余件作品，展示了他們對抽象藝術的獨到理解和創新實踐。
藝術家丁設善於在點和線之間尋找表達空間。在他看來，不單單把點看作點，線看作線，點和線就會豐富很多，其中的轉化也更加靈活。點多了就變成線，線短了就是點，點和線最終統歸於畫面。
策展人徐虹這樣評論丁設的作品：「如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍，如夢如幻。畫上的彩色劃痕如光帶，裹挾著世界的資訊，轉瞬閃過，只留下條條讓人惆悵的軌跡。似我們生存的時空，看得見而摸不著。他的作品指向很豐富，但文字筆畫是一種契機，帶著主體認識自我的欲求，充滿激動，好奇地去冒險。」不執著於具體形象，而在其上有所超越，以單純的點和線在畫面中表達抽象的感受，這種視覺秩序正是根植於藝術家所生活的這片東方土地。
▲ 誰持彩練當空舞（油畫） 2022年 李磊
從事抽象藝術探索近30年，抒情性是李磊抽象藝術的鮮明特征，他的作品與上海的繁華景象非常契合——顏色濃麗的表層和暗流洶湧的基層筆觸流淌交叉在一起，仿佛是盛開的欲望之花。當然，他的畫面也有清雅抒情的意象，如春風中的柳絮和雨中濕漉漉的玉蘭花，帶著親切的回憶，對人間溫情充滿眷戀。而那些標題為「禪意」的作品，雖簡約淡然，但終是回蕩著都市的氣息，這與傳統文人在山水意境中追求的「空虛淡泊」不只是幾個世紀的時空之隔，更多的是環境和心境上的差異。李磊說：「我的抽象藝術很多時候是在表達生命的直觀體驗。抒發的雖然是個人心緒，追索的卻是個體與生命本質、人類未來、時代精神的關系，傳遞的是人類共通的心聲，希望觀者能夠產生共鳴。」
雕塑家楊冬白善於運用不同材料和技術探索物質形態和空間感的極限，他常常將自然界的元素和人工材料結合在一起，創作出既具有擴張感和懸浮感，又具有抽象表現主義特點的藝術作品。本次展覽展出了楊冬白創作的【遠山微風】等10件（組）作品。這些由不銹鋼組成的「山水」，流動的節奏和線形將山水原有形狀軟化，形成富有情感起伏的韻律。材質的剛性被轉換為絲綢般「光滑」的表層，讓人想起那些大理石刻成的柔軟有彈性的肌膚。而其反光的特點猶如水波蕩漾，風吹過的漣漪點點，充滿自然的遐想。他的作品改變了雕塑的空間體積處理傳統，加重現代的平面延伸的自由度，讓其有如書寫般的靈動活潑，富有動感。
潘微的創作受其長年穿梭於中國、日本、瑞士三國之間學習、工作和生活的影響。藝術家自身豐富的個人經驗轉換成創作語言，激發出一系列鮮活的視覺表達，形成了帶有深刻「潘微」個體銘印的符號系統。從本次展出的9件（組）【年·月·日】系列作品中仿佛能聞到穿越而來的歷史氣息。那些漂浮的線性物猶如海底的貝殼魚骨殘骸，一半玉化，一半依稀看到模糊的痕跡。「他也是將文字演化為抽象形式的藝術家。在他的抽象畫中，文字雖然可辨認，但已不重要，這些文字已經經過解構風化，去掉了棱角，實質化為一種可觸摸有厚度的物質，如考古發現的珍奇物件，帶著遠古而來的神秘氣息，令今人無限遐思。」徐虹說。
顯然，抽象藝術風格的創作也離不開「經驗」，藝術家在形式生成中仍然需要現實世界的啟示。抽象藝術聚焦於點、線、面和材料本身，由這些要素去構建作品的精神內涵，並用個性氣質去豐富。這種實驗讓藝術變得更加純粹的同時，也凸顯了審美視覺的意義。從這個層面來說，本次展覽不僅為觀眾提供了一個近距離接觸和了解抽象藝術的機會，這種新的觀看體驗也能激發觀眾對美的熱愛和追求，從而進一步提升他們的審美能力和文化修養。
責編：武玥
