吳丹丹/文
摘 要：在當代文化融合背景下，國畫創作需要適應新環境變化，因此研究傳統筆墨畫藝術元素，在當代國畫創作中的套用。透過分析當代國畫創作現狀，總結出傳統筆墨畫藝術元素的重要性：傳統筆墨是國畫的藝術象征、創作的內涵和表現形式，以線條造型，以筆墨為媒介，體現國畫精髓。可見當代國畫創作離不開傳統筆墨元素，因此透過筆法的套用，突出畫面感；透過墨的運用，表現出色彩感和層次感；透過留白的套用，強化了畫面空間感；透過構造意境，傳達畫作的思想和含義。透過傳統筆墨畫藝術元素的套用，使國畫創作適應新文化環境需求，促進當代國畫的發展。
關鍵詞：國畫創作；傳統筆墨畫；藝術元素
國畫作為中國傳統文化藝術的瑰寶，其創作也在當代文化變革中出現新思路，需要不斷創新，適應時代發展需要。但是國畫創作的改變不是一味地學習西方文化，而是更加把握住國畫自身的獨特魅力，將區別於西方油畫等形式的東方藝術特征表現出來，體現出中國傳統藝術文化的民族性 [1] 。在文化融合的時代，將中國特有的國畫藝術傳承出去，讓世界領略到這一古老文化技藝的藝術價值。而筆墨是國畫的語言，是國畫的標誌，國畫創作離不開傳統筆墨藝術元素，筆墨元素也要跟隨國畫創作的發展，適應新環境改變，適應新的文化要求。在國畫發展的重要時期，國畫要繼承傳統筆墨元素的同時，尋找新方向，才能在世界文化中大放異彩。深入理解傳統筆墨元素，體現傳統文化內涵，才能創作出具有中國藝術特色的畫作。傳承傳統筆墨元素，是研究國畫創作的基礎[2] 。因此本文研究當代國畫創作中傳統筆墨畫藝術元素的套用，使國畫能夠適應文化發展，應對西方文化沖擊的挑戰，在變革中立於不敗之地。
一、當代國畫創作現狀
國畫在中國繪畫藝術中，具有舉足輕重的地位。國畫從狹義方面講，是以卷軸畫呈現的傳統繪畫；從廣義方面來說，可以泛指所有以水墨為表現形式的藝術創作。國畫創作的主要工具有筆、墨、紙和絹等，繪畫物件包括人物、花鳥山水等，一切事物都可以被描繪於宣紙上，小到飛蟲走獸，大到層巒疊嶂，都可以被勾勒寫意出來，表現對生活和自然的熱愛，不僅可以歌頌美好，也可以抨擊黑暗，一花一草，一葉一木都能體現國畫創作的寓意 [3] 。中國國畫發展也經歷了多個時期，最早的春秋戰國時期，國畫主要被用於廟宇之上，表達對雄偉壯麗的天地山河的敬意；兩宋時期，國畫意境和寫意得到進一步發展；元明清時期，寫意的山水花鳥水墨畫得到傳承，誕生了不少流傳至今的佳作；十九世紀末20 世紀初，受到西方繪畫技藝的影響，透過明暗對比、透視等方式，實作中西融合，進一步豐富國畫的表現形式。本著中學為體、西學為用的理念，西方藝術改造傳統國畫的觀念脫穎而出，借鑒西方美術的寫實寫意方面，對近代國畫創作產生不小的影響，湧現出一批具有西方繪畫思想和技巧的畫作。受到西方藝術影響的代表人物有徐悲鴻、林風眠，徐悲鴻的畫作以水墨為主，追求寫實，重點突出描繪人物的生動形象，富有表現力；而林風眠的畫作則突出色彩風格，註重審美。除了寫實派、寫意派的影響，西方抽象派和印象派等也對國畫產生影響。進入現代社會，國畫的發展也沒有停下腳步。
隨著中國教育的改革和素質教育理念的提出，在學校美術教學中開始出現國畫教育，從小培養對傳統文化的認知。隨著網絡資訊科技的不斷提高，越來越多的人透過網絡就可以接觸、了解和學習國畫藝術，對國畫不再陌生，年輕人也對這一傳統文化產生了濃厚的興趣。透過素描、寫生、古畫臨摹等方式，可以培養出更多具有創新觀念的新時代畫家。
二、傳統筆墨畫藝術元素重要性
（一）筆墨是國畫的藝術象征
傳統筆墨畫藝術元素是國畫創作的藝術象征。筆墨畫作為中國傳統技藝，講究線條筆畫，突出筋骨造型，透過骨法展現畫作的精彩絕倫之處 [4] 。用筆墨線條表現獨特意境，將記憶與寫生相結合，突出畫作明暗結構，增強表現力。在國畫創作中，不同筆墨元素具有不同特點，線條點面的交織，黑白濃淡的呈現，提高了國畫美感與效果。傳統筆墨畫在色彩上以墨為主，墨為充色，分為焦、濃、重、淡、清五色，透過塗色與暈染作用，層次分明，增大了畫作顏色效果，提高國畫的賦彩能力。筆墨畫線條和造型之美，勾勒出畫作的內在思想，能夠表達出國畫豐富的藝術層次。
（二）筆墨是國畫的內涵
傳統筆墨畫藝術元素是國畫創作的內涵。在對國畫進行創作的過程中，畫家透過畫作表達自身的情感，讓欣賞者能夠融入畫作中，從而領略到深層次的含義 [5] 。這是極為重要的創作理念，而筆墨元素可以突出國畫神韻，實作欣賞者與畫家的共情。在筆墨畫中，常常表現為詩書畫一體的形式，這也是筆墨畫獨有的特色。將詩文與繪畫結合在一起，達到形神合一的狀態，更有助於情感的抒發和意境的表達，讓人走進畫中，體驗國畫獨特的魅力。
（三）筆墨是國畫的主要表現形式
傳統筆墨畫藝術元素是國畫創作的主要表現形式。筆墨是中國繪畫的語言，筆和墨相互為用，墨中有筆，筆中有墨，國畫經過上千年的傳承與發展，筆墨元素依舊是中國傳統繪畫最基本、最原始的符號。筆墨元素已經完全融入進中國的傳統文明，傳統美學與傳統文學相輔相成。國畫的藝術，就是筆墨的藝術，以線條造型，以筆墨為媒介，表現出國畫的精髓。墨色的渲染，意境的表達，和技法的運用，共同展現出淡妝濃抹總相宜的國畫風采。
三、筆墨藝術元素在國畫中的套用
國畫發展至今，雖然創作不斷受到外來藝術影響，但發展離不開中國傳統文化思想的傳承，繪畫本身在一定程度上有所改變，呈現出多元化發展趨勢，但不變的是始終建立在傳統筆墨畫藝術元素的基礎上 [6] 。因此當代國畫的創作中，除了必要的創新，套用傳統筆墨畫藝術元素必不可少。
（一）筆法的套用
筆法與國畫創作有重要關系，不同筆法呈現不同藝術風格。在用筆過程中，基本技法為勾勒，用線條表現為描，完全用線進行描被稱為白描。白描是國畫技法的重要形式，在人物及花鳥中運用廣泛。與描相對的是繪，是帶有色彩痕跡的筆法，可以更加突出畫面感。
筆法可以分為以下三種形式：以點為主，透過點狀攢簇，連線成片；以線為主，透過短線，表現虛實變化；以面為主，透過變線劈面，突出棱角，透過以上三種形式，筆法可以清晰表現出事物的狀態。國畫對筆法的運用，要註重快慢、力度等方面的保持，控制用筆節奏，才能舒適、流暢地繪畫。
（二）墨的運用
墨是國畫創作的必備藝術元素，墨的運用呈現出畫作的氣韻，氣韻使畫家思想與繪畫相得益彰，提高國畫的藝術境界。國畫中的色彩，主要透過墨色來呈現，盡管與西方美術豐富多彩的顏色相比，墨的色相為黑，較為單一，但透過不同的表現手法和繪畫技巧，依舊可以呈現出層次感，表達出意境 [7] 。墨色分焦、濃、重、淡、清五彩，要突出國畫的色彩感，就必須透過不同層次墨色渲染變化，來提高國畫的賦彩能力，使國畫更加生動地表現出來。墨主要有染、破、潑、積、烘等技法，結合幹、濃、淡、濕等狀態，來表現國畫層次感。盡管墨色相對單一，但墨的運用，卻讓國畫創作具有豐富的色彩效果，呈現出樸素卻又獨特的美。
（三）留白的運用
國畫中的留白可以為畫作保留一定想象空間，是十分重要而又獨特的表現手法。畫家在使用留白時，要整體考慮構圖，綜合運用繪畫元素，留白能夠增強畫面表現效果，對於意境塑造起到烘托作用。留白不同的處理方式，給欣賞者帶來不一樣的感覺，不僅加強了黑與白、暗與明的強烈對比，還強化了畫面空間感，激發欣賞者想象力，引發欣賞者自主思考，留下無窮盡的韻味 [8] 。留白不是畫面的空白，而是畫作的靈魂，是和諧的存在。優秀的畫作，往往是留白更加讓人迷戀，引人入勝，留白使畫作更加鮮活，具有獨特的審美，更能傳達畫家的思想。
（四）構造意境
構造意境是國畫創作的最高追求，國畫寫意性是與傳統文學思想相匹配的，意境是中國傳統文化藝術的共同追求。筆墨藝術元素是展現意境的工具，畫家在宣紙上潑墨揮灑，把自己的創作發揮得淋漓盡致，突顯出一種大道至簡的感覺。意境是源於生活而又高於生活的藝術表達，對同一幅國畫畫作，不同人體會到的意境是不同的，不同時期展現出的意境也是不同的。意境是國畫的內涵，也是畫家情感的表達，畫家對意境的運用十分重視。國畫創作在一筆一畫、一描一繪中構成了意境表達的要素，意境使國畫具有自己的風格和形象，賦予畫作獨特韻味和特殊含義。
四、結束語
本文研究了當代國畫創作中傳統筆墨畫藝術元素筆法、墨色、留白和意境的套用，強調了傳統筆墨元素重要意義，在國畫創作中，要註意筆墨元素的使用和文化的內涵。但是本文的研究還存在一定局限性，傳統筆墨元素還具有其他特點和更廣泛的套用，隨著國畫的發展和創新，筆墨畫藝術元素也在發生變化，後續應進行更加深入的研究，探討最新的國畫技法，不斷傳承傳統筆墨精神，適應文化融合新環境，以促進國畫的發展。
參考文獻
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[3]樊莉.國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用研究[J].北京印刷學院學報,2020,28(S1):4-6.
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[6]唐凝.當代中國畫轉型期的筆墨語言[J].藝術教育,2019(10):156-158.
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[8]楊錕.國畫創作中傳統筆墨文化元素的套用探索[J].美術教育研究,2019(10):20-21.
（原載於【來 源】【藝術品鑒】 2021年第5期 P136-137 ）
