近日，闊別戲劇舞台12年之久的戲劇家張廣天帶來了一部名為【火車】的新戲作品，用一段淒美的愛情故事，講述了一部關於火車的動力史。他還將話劇與音樂劇融合在了一起，巧妙地表達出自己對於愛情，對於旅途和人生的獨特看法。
這是一幕四幕舞台劇，自5月1日在廣州南湖南·藝術家夏宮首演後，已持續在穗演滿30場，為潮濕的南方仲夏之夜帶來了些許浪漫的文學氣息，也在當地文化藝術圈掀起了一陣不小的漣漪。
近日，記者約訪探班【火車】的排練情況，並在演出現場采訪到了全心導戲而久未與陌生的「外人」深聊過天的導演張廣天，尋訪到了【火車】故事的緣起，這個故事要從舞台之外的一部小說說起……
【火車】的緣起
來自小說【來日可追】
先鋒派戲劇家張廣天有很多身份，比如音樂家、詩人、小說家、教師……省略號前是社會依據他的創作成就賦予他的種種標簽，有的關乎職業，有的僅僅只是他的興趣愛好，省略號中略去的則是很多他想去完成又未完待續的人生體驗。
變化的是身份的標簽，不變的是他對於文學、藝術的熱愛之心。他說，他並不喜歡被定義和被標簽，人其實也很難被這些身份完全定義，它們都不過是他生活的一部份，彼此割裂不開。他將人生看作是一場旅行，旅途中有很多風景，帶來了很多不同的體驗，至於這些體驗有沒有意義，並不十分重要，重點是他所經歷的這些事情都足夠有意思。
【火車】的廣袤與豐富，就緣起於他精彩的人生經歷和不願給自己設限的人生觀。他是20世紀60年代生人，生於上海，學的專業是醫科，但因為喜歡文學與藝術，沒有成為一名醫生，而是選擇走上了藝術道路，年輕時組過樂隊，玩過搖滾、也玩過民謠，乘著火車，去過祖國很多地方，四處吟唱詩歌。20世紀90年代初，張廣天移居北京，其間曾以音樂家身份為【離開雷鋒的日子】等多部電影、電視劇以及孟京輝的話劇【戀愛的犀牛】創作過音樂，後一直在中央美術學院任教，教授「方法論敘述與表演」等課程。
他把人生過成了一輛永不停歇的「火車」，在遷徙的遊歷中創作，也在創作中遊歷，以此體驗過很多種不同身份的生活，當然其中最廣為人知的是先鋒戲劇家這個身份，他的每一部戲劇作品都在戲劇藝術界帶來過不小的「震撼」。張廣天也因此成為帶著中國當代話劇走向世界舞台的著名戲劇人。
縱然涉足領域廣泛，身份交錯，但張廣天說，五十歲以前，他始終只是文藝的小學生，此前的音樂、戲劇，都不過是孩童的玩耍。慢慢敞開心扉認真玩藝術是潛心寫作之後的事。
他告訴記者，2012年，他編劇和導演的音樂話劇【杜甫】在國家大劇院首演，這部戲落幕後，從事戲劇工作多年的他再沒出現在戲劇舞台上。因為當時家中老人年事已高，他選擇從舞台上退了下來，用更多的時間陪伴家人以及進行文學創作。
從2012年至今，12年內，張廣天的文學創作呈現井噴之勢，一口氣出版了五部長篇小說，另還有二本詩集和一本敘事長詩，一本學術著作，【妹方】【南榮家的越】【玉孤誌】【手珠記】【既生魄】【甘伯記】等每一部作品都內容充實，形式新穎。
2023年，因為生了一場重病，張廣天回到上海養病，人隨即閑了下來，光陰也跟著變慢了許多，很多回憶被啟用：他回憶起自己的少年、青年時代，以及那時候遇到的形形色色不同的人。他虛構了一個故事，把他們都變成了筆下的主人公：亨利路上會說上海話的白俄薇拉阿姨，上海梧桐樹下的艾倫·金絲堡，上海周邊小鎮上的身懷絕技的郎中……串連起一個遊歷者半生的光陰與見聞，這裏面有遇見的驚喜，也有逝去的憂傷。
這部作品最終於2023年末出版，取名為：【來日可追】，是中國作家協會「新時代文學攀登計劃」中的一個支持專案，也是張廣天的第五部長篇小說，是他寫給上海的「大部頭情書」，全書共有八十萬字，從上海寫到周邊小鎮、寫到火車上的奇遇……被【火車】搬上舞台的就是那段奇遇經歷，收錄在【來日可追】第二輯第四章。
在流動的「火車」裏，時間和空間都在移動，但人的本質、欲望以及某些局限恒久不變，書寫這種變與不變便成了有意思的存在。之於為什麽會采用「火車」這個意象作為新戲的載體，張廣天暢快地分享道，火車不是原始的交通工具，正像你們說的，它既不現代也不古老，但它其實很有意思，可以串聯空間與時間。「當你看完戲也許會發現，其實這部戲的主角是‘火車’」。
此前在法蘭克福書展上，張廣天曾經這樣談論他關於「火車」的創作觀：我寫了一個托我之名的愛情悲劇故事，圍繞著它還有許多枝葉，但最終它是寫火車的。火車有什麽好寫的？火車太重要，我不能想象我出生在一個沒有火車的年代。
【火車】由此而來！采訪時，他向記者復述了這段話，也有看完戲劇的觀眾向他提過類似的問題，他做了相似的復述，答案並不復雜。
為什麽來到南方？
吸引「由來已久」
有媒體這樣評價張廣天的創作，說他是近四十年來先鋒文學歷程中旁出的斜枝，「即以文學以外的學科思維來改造文學，用我們習慣而審美疲勞的因果關系以外的思路來觀賞、品味故事。」
他的新戲【火車】也是這種手法的活學活用。它用火車作為一個文化符號，承載了一個愛情故事，視角很新穎，情節很獨特，富有一定的哲理性。
戲劇以自述者「我」的視角，描繪了一段因火車而起的浪漫「愛情」故事。一輛停靠在車站上的火車，一位女孩推開車窗，闖入「我」的車廂，也闖進了「我」的生活。火車鳴笛，帶來了空間的位移，舞台布景流暢地切換，引領觀眾從維也納到紐倫堡，從滁州到上海，從北京到香港紅磡體育館，從汗八裏到聖彼得堡……隨著火車的不斷移動，地理風光一直在變，女孩的身份也發生了幾次變化，但是愛情故事的要義沒有變，愛情的牽絆一直在。
與其說，張廣天是借助【火車】找回了熟悉的舞台，不如說他是在南方又重新回到了戲劇的懷抱。他說，【火車】這部戲是他為廣州南湖南·藝術家夏宮客製的詩學之作，也是繼【聖人孔子】後，他時隔二十多年又一次在廣州演出的作品。而他之所以將【火車】的首演地放在這裏，是因為南方的開放包容吸引了他。此次從北京、上海輾轉到南方，他還想借助南方的土壤，把夏宮打造成為一座藝術家的「殿堂」。
談及離開後的歸來，張廣天坦言，此前他離開過戲劇舞台，但他並沒有離開過戲劇，更確切地說，他從來沒有離開過文學。為孟京輝【戀愛的犀牛】做音樂是因為寫詩，做樂隊也是因為寫詩，甚至做戲劇，他的文本裏也離不開文學的滋養。
從這一點來看，雖時隔十二年重返戲劇舞台，張廣天好像並沒有太大變化。從戲劇到小說，從【來日可追】到【火車】，他其實從未離開過「舞台」。
采寫：南都記者 吳鳳思
圖片：受訪者提供
