為什麽要看古典藝術

談及苦難，那些古老的智者總是深諳其道，他們洞悉人性的陰暗面，了解苦難如何悄然降臨。當人們在享受美食、推開窗扉、或只是平淡地漫步時，苦難，它像幽靈般潛行，無聲無息地侵襲而來。摘自 W. H. Auden 的 Musée des Beaux Arts （1938）

1938年的寒冬，歐洲大地被戰爭的硝煙籠罩。W.H.奧頓，這位詩人，踏入了布魯塞爾的藝術殿堂。在那裏，他看見了老彼得·勃魯蓋爾的傑作——【伯利恒的人口普查】。那幅畫，仿佛一道光芒，照亮了他的內心。

勃魯蓋爾的畫作，訴說著生活的真諦。它告訴奧頓，即使在苦難的重壓下，希望之花仍會悄然綻放。無論遭遇何種困境，生活總會以它獨特的方式繼續前行。

奧頓的經歷，如同一個美妙的傳說，它告訴我們，為何我們應該珍視古典大師的作品。勃魯蓋爾、林布蘭、委拉斯開茲，他們的畫作，不僅僅是美麗的畫面，更是人類靈魂的寫照，希望與恐懼的交織。

米開朗基羅與莫奈的畫展，總是人頭攢動，吸引著數以萬計的觀眾前來一睹風采。然而，近年來，英國國家美術館等藝術殿堂的永久收藏品前，遊客的身影卻日漸稀少。

但不論我們對宗教的信仰深淺，對當代藝術的品味如何，我們為何還要駐足欣賞那些如杜喬的【聖母子】和卡斯巴·大衛·佛烈德利赫的【冬季風景】這樣的古典畫作呢？

答案之一，便在於它們所給予我們人類的無盡寶藏。

藝術史學家大衛·戴維斯曾對委拉斯開茲的【在愛丁堡煮雞蛋的老婦人】贊嘆不已：「畫家以極度的專註與深情，將每一個物體都賦予了獨立的靈魂與內在價值。原本平凡無奇的老婦人煮雞蛋的場景，在他的筆下變得意蘊深遠，令觀者能夠深刻感受到人類生活的多彩多姿與紛繁復雜。」

古典大師的畫作，其力量之強大，足以讓人在它們面前潸然淚下，又或是得到內心的安撫。 它們就像米萊的【奧菲莉亞】一樣，提醒著我們，盡管生活充滿曲折，但我們並不孤單。

這些畫作還有一種神奇的力量，它們 能讓平凡的事物煥發出別樣的光彩 。比如夏爾丹在教堂畫的【喝茶的女士】，那杯茶與那位女士，在畫家的筆下變得如此優雅而動人。

這些畫作，更是人類歷史的珍貴銘印。 它們記錄著歷代的生活習俗，展現著非凡人物的風采，也承載著人們的希望與恐懼。 就像約翰·馬丁的【萊恩的孤獨】一樣，它們訴說著過去的故事，也啟發著我們對未來的思考。

它們還能將我們與自然重新連線在一起 。就像康斯特布爾的漢普斯特德希思畫作一樣，它們讓我們得以一窺過去幾個世紀自然世界的風貌，感受大自然的神奇與美麗。

而那些如阿特米西亞·真蒂萊斯基的【亞歷山大的聖凱瑟琳自畫像】等作品，更是以比語言更直接的方式，讓我們 洞察到人類的內心世界，感受到那份深沈而復雜的情感與心理。

第二個答案是，古典大師對於藝術的持續繁榮有著無可替代的重要性。

在1950年代，盡管鼓勵學生欣賞古典大師的作品似乎與當時的藝術風潮格格不入，但像李察·咸美頓這樣的藝術家教師，仍堅定地主張回到藝術的起點，探尋那些經久不衰的藝術之源。然而，遺憾的是，眾多舉足輕重的二十世紀和當代藝術家們，似乎對此並不感冒，甚至選擇了無視。

但古典大師們的魅力與影響力，並未因此而減弱。委拉斯開茲、埃爾·格列柯等大師的作品，如同璀璨的星辰，為杜尚、積遜·波洛克、法蘭西斯·培根等二十世紀藝術家們提供了無盡的靈感之源。畢加索的傑作【亞維農的少女】，便是他深受埃爾·格列柯的【聖約翰的願景】啟發，對其中的不朽人物與斷線進行了巧妙的改造與再創。這一切，都源於畢加索在朋友伊格納西奧·祖洛阿加的巴黎工作室中，對那幅畫作的深深凝視與感悟。

古典大師們的藝術價值，不僅僅在於他們自身的成就與貢獻，更在於他們為後世藝術家們提供的無盡靈感與啟迪。他們的作品，如同永恒的明燈，照亮著藝術的長河，引領著後世藝術家們不斷探索、不斷創新。