張旭光認為，當代書法作品大都是靠設計出來的，例如我們狂草書法四人展的作品都是經過了多次的設計而成的。這些設計大致可以包括前期設計、中期設計和單獨設計。只有經過了這些設計，書法作品才會有吸引人的地方，才能讓書法藝術性更加高明。世間存在的東西，往往都不是盡如人意的，是不夠理想的，所以，設計在書法創作活動中所占的作用是非常重要的。
前期設計：就是根據場地需要，我們四個人一起去場地觀看，看看如何布局，如何進行整體場面上的安排。然後，每個人按照所分配的場地進行劃分作品區域。這些作品可能包括手卷、八尺的、六尺的、對聯、鬥方，等等，每個人領到這些任務後，就要根據自己的優勢進行下一步的設計，這是一個大的設計。
中期設計：按照任務分配，每個人就要調整整個場地中所需要的尺幅進行創作，創作哪類版式？一方面進行大體創作，看看這個尺幅是否符合場地安排的需要，是否能夠在創作的形式上符合展廳的需要，如果不行的話，還要再次進行適當的調整，以期達到最佳創作。
單獨設計：這個是書法創作的最關鍵的一環，前面的整體設計結束後，最重要的環節就是作品的設計了。這裏就涉及到書法創作章法的設計了。有一些人可能覺得，書法家在創作時，隨便去寫就好了，還要設計嗎？這個當然需要。設計時，主要考慮以書法的藝術性為主，哪裏需要塊面，哪裏需要突出空靈，哪裏需要表現節奏，等等，這些都是章法的設計。
關於章法的設計問題，說到底都是筆墨的表現，因為書法章法的構成，都是要靠筆墨來完成的。我們在創作中，所遵循的一個原則就是書法的藝術性表現，因此，章法是設計中的重要一環。筆墨所到之處，一方面要表現筆法，要讓筆法顯現出一個人的學古能力，而墨法是章法表現的基本條件，哪裏需要漲墨，哪裏需要枯墨，這是一個人在書寫中的控筆能力及藝術眼光，說到底，書法的藝術性是靠一個人的筆墨和才情共同來完成的。
一直以來，學習書法的人都覺得，書法是千百年來中國文化的精粹，是靠人們在繼承中發展起來的。但是，書法到了當代，卻變成了書法藝術，這使得許多書法愛好者對此也頗有微詞，一些人認為，當代一些書法名家沒有繼承古人多少，而是另辟蹊徑走上了藝術道路。也有人認為，好好的書法一旦賦予了藝術的稱呼，就會使它變了味，讓那些學古不精的人以藝術的名義被弄得烏煙瘴氣，但不管怎麽說，當代書法發展成書法藝術，已經成了時代的主流話題。
還有人覺得，書法就是書寫的法則，在書法創作活動中，只要遵守著這些法則去做就好了，為什麽還要設計？如果進行設計的話，也就失去了書法的自然內容，給書法披上人為的外衣，那樣的話，能叫書法嗎？與其說是書法，還不如叫設計藝術算了。因為設計是根據排列、布局、色彩、空間等美學要素人為加以修正擺放而成的，古人在書法創作時，可能不會考慮這麽多吧？
上面是張旭光對書法創作中章法的一個基本思想，也是書法展覽中作品創作所需要的基本方法。我們註意到，當代書法展覽中作品的創作，大都是遵循這樣的原則，如果把寫字的一般方法運用到書法創作中，想要上展是基本沒有出路的。因為許多評委在評審中，所關註的也是章法的問題，讓章法在作品中盡可能地表現出書法的藝術性，這是不可否認的事情。大家覺得呢？
