在秦腔大家李愛琴的眾多弟子中，成就和知名度最高的是楊升娟，但論像李愛琴的，就是賀曉惠。
形似神更似
用「形似神似」來形容秦腔界師徒的，上一個是肖若蘭老師和她的弟子李淑芳「小若蘭」。李愛琴老師和賀曉惠又是這樣一段佳話。
第一，形象和扮相 。本身長相就很像，毫無血緣的情況下，能長的這麽像，除了感慨基因的神奇，用現在的話就是真正「撞臉」了。扮相也很像！扮相，是看一個演員能不能吃這碗飯的基本條件。賀曉惠的扮相特別像李愛琴老師年輕時，看看她們周仁的扮相，要不是年代差，真的會讓人眼花。
第二，音色和聲腔 ，李愛琴老師的聲音是有點特殊的，這樣也樹立了自己的特點，讓觀眾記住了這個聲音。李愛琴老師也曾說，「我的音色有點特殊，任哲中先生的音色也很特殊，正因為有辨識度，才更能觀眾記得住。」難能可貴的是，賀曉惠的聲音也很像。賀曉惠一直在學習和模仿李愛琴老師的聲腔，包括她的發聲特點、拖腔韻味，特別是一些鼻音運用。這個也是藝術流派的特點。
第三，身段和風格 。賀曉慧個頭稍高，舞台影像比李愛琴老師還要好，更能壓得住台。但是氣場還沒有李愛琴老師足，舞台經驗、對表演的熟悉程度還差的遠。賀曉惠傳承了李愛琴老師比較質樸的風格，程式動作質樸無華，人物情感自然流露，舞台表演豪放大氣，源於生活，而高於生活。
一朝拜師恩
李愛琴老師，大家都很熟悉了。她1939年出生，今年已經84歲了，國家級非物質文化遺產專案秦腔代表性傳承人，是如今健在的為數不多的老一輩秦腔表演藝術家。
賀曉惠走進西北五省戲迷的視野，時間並不長。其實，賀曉惠雖然在十多年前在甘肅天水一帶就小有名氣，但是讓大家普遍認識，還是拜師李愛琴以後。
賀曉惠是1968年生人，甘肅清水縣人，從小學藝，13歲考入清水縣秦劇團。為了進一步深造提升自己，1984年，賀曉慧考入陜西省藝術學校，也就是現在的陜西省藝術職業學院，系統學習秦腔藝術表演。
畢業後，賀曉慧進入渭南地區秦腔劇團，當時的團長就是著名的衛贊成老師。衛贊成老師覺得賀曉慧是個好面子，還親自為她排導了自己的代表戲【表八傑】。
1988年賀曉慧調入甘肅省天水市甘谷縣秦劇團工作。在甘肅一幹，就是二十多年。當時的小生，特別是演【周仁回府】的名演員，就是任哲中、李愛琴、衛贊成，在這期間，賀曉慧按照自己的嗓音條件，潛心研究李愛琴老師的表演和唱腔。
直到2016年，正式拜師李愛琴老師才得以如願。那年5月，李愛琴老師親赴甘肅天水，在眾多同行和媒體的見證下，正式收下賀曉慧為徒。
更上一層樓
論像，確實很像。
這樣很好嗎？不見得。
晚清大畫家吳昌碩說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死」。而後齊白石也說過類似這樣的話：「學我者生，似我者亡。」
唱戲，更是這樣。賀曉惠現在比較大的問題就是，表演風格模仿痕跡非常重。模仿，是學習的基礎。但不能一味模仿，而是要有自己的東西。
每一個人物，都是有靈魂、有情感、有血有肉的。超越模仿，就一定要有自己對人物情感的理解，用藝術手法去表現。
如果說還有不足的地方，就是表演規範性還要加強。
戲曲，講究程式，也就是規範性，不論唱腔還是表演，都要有規範。就是老藝人常說的，「要講究，不要將就」。賀曉惠的表演總體上感覺，粗放過多，細膩不足。
優秀的戲曲演員要在這些表演程式基礎上，把前人的創造成果同自己的生活體驗融合在一起，利用舊程式，改造舊程式，發展並創造新程式，塑造出鮮明生動的舞台形象。
總之，做了李愛琴老師的弟子，就有責任和義務把李愛琴老師的藝術傳承發揚好。這就是藝術血脈的傳承，就藝術而言，藝術上的「基因」比生物上的「基因」傳承更為重要，這也是廣大戲迷群眾最希望看到的。
李愛琴老師已經80多歲了。從網上的小影片經常看到李老師，她年齡大了，腿不太好，走路不靈便。
第九屆中國秦腔藝術節上，李愛琴老師和馬蘭魚老師榮獲了「傑出貢獻藝術家」稱號。
短影片平台上，偶爾也能看到李愛琴老師。李愛琴老師有短影片賬號，後來不怎麽更新了。
她創造了一個高峰、一代輝煌、一座豐碑，希望她的藝術在賀曉慧身上延續下去、發揚光大！
祝願李愛琴老師身體健康！
祝賀曉惠藝術更進一步！
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