【編者按】 由深圳市委宣傳部作為指導單位，中國美術家協會、中國民間文藝家協會主辦，深圳市當代藝術與城市規劃館、山東工藝美術學院、深圳職業技術大學承辦，中國公共關系協會、深圳市文化廣電旅遊體育局支持的 「走進田野——潘魯生藝術特展」 於2023年12月31日--2024年2月25日在深圳市當代藝術與城市規劃館舉辦。展覽分為「 田野文獻」「藝術作品」 「衍生設計」三個單元 ，展示藝術創作、文化實踐、文脈傳承不同緯度，透過文化與藝術的跨空間對話，展現藝術與生活的交織。 本文為潘魯生為展覽撰寫的自序。
走進田野的藝術
「走進田野」深圳特展，是國家博物館「到民間去」展覽的姊妹篇。在延續民間、田野與藝術、設計主題的同時，進一步充實了藝術作品、豐富了田野文獻、增加了衍生設計。從國家博物館宏大的文化空間到深圳充滿活力的全新場域，展覽是一種回顧與訴說，更是對話和交流。個體的藝術創作、文化實踐與時代的發展腳步、民族的文脈演進交織共鳴，不同空間的展覽對話又使之進一步豐富，並得到新的闡釋。
一、民藝調研四十年
2018年1月，考察廣西昭平竹編工藝產業。
現代中國學人倡導走出書齋，走向田野，將書桌搬到田野大地中，做面向中國現實的學問，尤其成就了社會學等學科的進一步發展。「田野」與「文獻」也往往是一組相對的範疇，「田野」意味著生活的現場，動態、多元，包含復雜的因素，也時刻發生著變化；「文獻」則是凝固的，文字的記載或物品的留存，它們是文化真實的載體，帶來特定時空的資訊。我所從事的民間文藝研究就是這樣一個藝術與社會、作品物品與社會人生交匯的領域，我們往往需要深入田野，長期地、反復地、深入地投身於鄉村生活之中，去觀察、傾聽、體驗民間文藝孕育生成的過程，去采集、記錄、留存民間文藝的作品和經驗檔案，因此形成了種種來自田野的文獻。它們是樸素的、真實的，甚至在社會變遷、生活方式演進中已經成為記憶中的存在，但是透過它們我們能夠得到不同於文字記載、語言資訊的直觀體驗，就像一把鑰匙，開啟記憶的大門或由此回溯一種生動的生活歷史。這些田野的文獻，是中國當代日常生活史的文獻，是生活之「物」的體系，它們不僅面向專業的研究者具有學術的價值，更面向每一個普通觀者，即使是網絡時代城市生活的孩子們，總有一種共通的維系，一種喚醒，讓我們生活得更紮實，在全球化、資訊化、虛擬化的洪流中，讓人不孤獨、不飄零、不迷茫。
這些來自田野的文獻，就像一部時代的日記。作為日記的記錄者，我和我的團隊從上世紀八十年代至今，四十年來走遍了大江南北平原山村，訪談記錄，采集整理，搶救保護。我不是民藝的拾荒者，而是民間文化的淘金人。那些在工業化、商品化的浪潮沖擊下被遺棄的老手藝、老物件何其寶貴，它們不只是一種文化的遺留物，而是生活歷史、造物智慧、人生詩學的一種訴說。我將它們捐贈給博物館美術館，建立民藝的博物館，編纂成圖書出版物，撰寫成研究心得和理論著述，用以文化傳播、研討和交流。正如此次展覽再次進行系統地展示，因為這些田野文獻將帶我們走進一個深沈而廣闊的天地，重新感知生活與生活的美。
2024年1月，「走進田野——潘魯生藝術特展」「田野文獻」單元。
2024年1月，「走進田野——潘魯生藝術特展」「田野文獻」單元。
二、隨心畫畫的創作
2015年7月，創作敦煌系列作品。
自小習畫，如今已過甲子。數十載歲月滄桑，一路走來，求學、工作，教學、調研，人生的步履總是匆匆，有一些堅持源自事業的責任和使命，有一些探索源於內心的熱情和渴望，還有一些作為收獲或稱作成果的存在積澱著歲月的綿長的力量，但繪畫不同。
畫畫於我而言，不是一種目標的追求，沒有可衡量的高度，也不能稱作堅守或踐行，它不是責任般的存在，對我來說，甚至是一種休憩的方式。畫畫就是日常，是繁忙的工作間隙裏遙望遠山、凝視草木、感知風露、傾聽鳥鳴似的最平常的過程，是生活裏難免煩憂時一個平靜、自如的所在，是差旅行程中一閃而過的感悟、會心一笑的瞬間被記錄和表達的可能。畫畫哪裏需要堅持？也難以想象沒有畫的日子。畫畫就是生活，兒時昏黃的燈光下，母親做活兒，我習畫；求學時采風的漁村裏，同學少年一起寫生，畫的是風物還有感動；工作中視野漸廣，心境愈醇，畫畫是寫意，經歷和體驗新的境界。畫畫怎麽會有目標？它是隨心的，從容的，動情的，像泉源自然湧現，像草木自然生長，滋潤著每一個尋常的日子，記錄每一段奔波的行程。
畫畫是愜意而自如、自在的，不拘於一定的主題、材料、技法和風格，眼中的風景、景中的故事、心中的感動、最契合彼時情感和意趣的表達等等，都可入畫成為作品，它們是悄然相遇又在畫的世界中得以顯現。回想這些年，異域的風景、敦煌的造像、雲岡的紋飾、大灣區的模組屋、民俗的影像，還有種種看似意象的表現、抽象的符號或完全具象的景象等，成為不同階段傾心表現的題材；水墨、繩墨、彩墨、大漆、陶瓷、纖維都是信手取用的材料，不為了求新和突破，只是材料和主題、意象和韻味，總有一種相互契合的吸重力，從中發現並加以表達；還有那看似玄妙的「個人風格」，往往是藝術家們桀驁不羈的追求吧，其實恰恰是水到渠成的銘印，當傳統的符號、民間的話語、生活的景象、古老文明中歲月蝕刻出的紋飾銘印等等，因感動、體悟和再創作的沖動得到新的闡釋時，就會自然而然成為自己作品的面貌，在觀者的共鳴中成為最獨特、鮮明的風格。或許這也是藝術創作的一種原動力。
畫畫是一種對話，會見自己，觀照生活，探究思想，在大大小小的展覽中也面向觀者展開心靈的交流。若幹年前，在意大利著名策展人桑弗先生的動議下，我曾遠赴歐洲諸國舉辦了系列名為「與畢加索對話」的展覽，收獲滿滿。藝術是奇妙的，超越時空，帶來共鳴和感動。如今，再次在深圳這個充滿活力的城市呈現我的作品，透過畫的凝視，展開屬於田野、來自生活、帶著民間和久遠文明律動的又一次對話。
2024年1月，「走進田野——潘魯生藝術特展」「藝術作品」單元。
三、回歸生活的設計
2018年5月，指導「上合青島峰會」視覺設計方案。
設計不是無根的浮萍，僅隨技術或市場的潮流湧動；設計不是刺激消費的工具，而要承擔更廣更深的社會責任；設計也不只是審美裝飾的途徑，需要在形式的表象之外通達更恒久的意義。因此，設計需要回溯文脈，植根生活，實作其於當代社會民生的價值。可以說，從傳統文化、民間藝術以及自身藝術創作中衍生的設計，是一種新的探索和嘗試，使傳統的、人文的、藝術的存在經由設計融入今天的生活，使設計的根紮在文化與生活的深處。
藝術可以衍生出新的創意，傳統可以在傳承中更新，我們因此需要報以開放的視野和胸懷，不斷探索更多交織融會、碰撞發展的可能。傳統生活中積澱孕育了豐富多彩的民間工藝，縱然生活習俗變遷，物質形態變化，那些生活之中美的形象、美的理念、美的精神仍然可以在新的載體、新的生活方式、新的代際人群中傳續，這是設計衍生的必要，也是衍生設計的淵源和意義。
維特根斯坦曾言：「事物對我們最重要的方面由於其簡單和熟悉而被隱藏起來。」衍生設計是一次新的發現和創造，發現生活日用與藝術的聯系，發現那些被熟悉感隱藏的意義和美。這些從傳統的影像、從民藝的田野、從藝術創作中衍生的設計，就像一個個文化的觸點，說明對過去的傳承，宣告在當下的存在，寓示在未來的潛能。雖然今天的生活不斷呈現出碎片化、同質化、階層化的特點，我們仍希望透過藝術和設計實作一種文化意義上的突圍，不斷拓展生活的廣度和深度。正如此次展覽中呈現的衍生設計產品，它們是設計之「物」，更是探索之「路」，通向最廣闊的、充滿生機的——生活的田野。
【走進田野】深圳特展即將舉辦之際，是以記之。（ 潘魯生 /癸卯大雪於大灣區）
2024年1月，「走進田野——潘魯生藝術特展」「衍生設計」單元。
2024年1月，「走進田野——潘魯生藝術特展」「衍生設計」單元。
（圖文來源：潘魯生民藝館/公眾號）
