吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代陽翟（今河南禹縣）人，唐朝著名畫家，被後世尊稱為「百代畫聖」。
吳道子出生於永昌元年（689年），是河南陽翟（今河南省禹州縣）人，故裏在山底吳村。他少年時失去父母，家中貧窮，為了生存，就從畫師學徒。吳村地近洛陽，村裏的手藝人常去城裏謀生。因長期處於勞動人民之中，少年時的孤獨，養成了他放浪不羈、好酒使氣的性格。他曾向當時的著名人物張旭和賀知章學習書法，但未有學成，又去學畫。
吳道子不滿二十歲時，畫業初成，很有名氣。當時有一位叫韋嗣立的官員，以有「學行」聞名於兩京，後受唐中宗冊封為逍遙公。韋嗣立舉進士時，主張辦學，提倡「六經、六行、六藝」，好結交詩人和畫家，吳道子年僅二十歲時投在他的門下為「小吏」。吳道子在韋嗣立手下為小吏時，描繪蜀道山水，創造了水墨寫意山水畫這一畫科。吳道子曾跟隨韋嗣立到過四川，對四川的秀麗山水一定感觸頗深。他後來開創了中國水墨寫意山水畫，與當時李思訓一派工整富麗的金碧山水畫相比，別為一體，自成一家。繪畫史上常說的「山水之變」，便起於吳道子隨韋嗣立的四川之行。
後來吳道子還擔任過兗州瑕丘縣（今山東兗州）縣尉，這是個主管典獄捕盜的小官，屬於唐代的初級官職，官銜在「從九品下」，並不符合他的意願，所以不久他即辭官離去。當時正是宗教壁畫盛行時期，尤其是東都洛陽寺觀極多，需要大量畫工從事壁畫創作，於是吳道子便「浪遊東洛」。他在寺觀的壁畫創作上顯示出驚人的才華，使他名聲變大。唐玄宗李隆基即皇帝位後，將吳道子召入宮中，民間畫工吳道子也就成了宮廷畫師吳道子了。吳道子原名道玄，入宮後為避唐玄宗的名諱，才改名道子。初入宮時吳道子為「供奉」，後又被授予以「內教博士」的職銜。從此結束了他的浪遊生活。後來又被晉升為「寧王友」，相當於從五品官的地位，在這段時間，吳道子畫名如日中天，名震天下。
吳道子入宮之後，就主要在宮廷裏作畫，為皇室貴族服務，「非有詔不得畫。」但也不完全如此，光是兩京（長安、洛陽）一帶的寺觀裏，他就畫了三百多幅壁畫。開元中，為將軍裴旻畫壁畫數壁於東都洛陽之天宮寺。只要有酒有錢，他都盡量答應，甚至夜間一手執蠟燭，一手進行作畫。但他大部份時間還是要聽從和跟隨皇帝。開元十一年（723年），吳道子受詔畫鐘馗像。開元十三年（725年），唐玄宗在山東封泰山時，吳道子和另外兩位宮廷畫家韋無忝、陳閎都跟隨而往，回經上黨（今山西長治）的金橋，唐玄宗騎在「照夜白」名馬上，看到自己一行人浩浩蕩蕩，數十千裏，十分興奮，便下詔他們三人合作一幅畫【金橋圖】。其中吳道子畫了橋梁、山水、車輿、人物、草木、鷙鳥、器仗、帳幕等。
天寶年間，唐玄宗想看四川嘉陵江山水的奇麗景色，就傳令吳道子去寫生，吳道子復到蜀地遊覽一番，回來時唐玄宗問他畫在何處，他表示已經記在心上，於是在大同殿上，吳道子憑借遊覽印象，嘉陵江三百余裏山水，一天就畫完了。天寶十四載（755年）十一月，安史之亂時，唐玄宗逃往四川，吳道子沒有跟隨而去，同時的畫家王維以及鄭虔、張璪等也都沒有跟去四川。乾元初年（758年），吳道子的得意門生盧楞迦在莊嚴寺作壁畫，他前去評價。永泰（唐代宗年號）元年（765年）前後，吳道子在四川資陽李家溝，為裏中縉紳王播畫鹿，次日卒於資陽縣城北李家溝，終年76歲。
吳道子是中國美術史上有名的道釋人物畫家之一，他對仙佛形象進行了多種多樣的創造。吳道子的作品數量很多，一生曾繪制了佛教及道教題材的壁畫300多幅。他的作品在北宋初年已經比較罕見，北宋末年，【宣和畫譜】一書著錄皇家的收藏品中有他畫的佛、菩薩、天王像以及道教的神像93幅。【宣和畫譜】是記錄宋徽宗趙佶宣和（1119—1125）年間宮廷（內府）收藏書畫名跡的書。這裏面僅有吳道子的畫目，不詳畫的內容尺寸等。從畫目上看，佛像占大多數，道像較少，經變或佛道故事畫及其它（【列聖朝元圖】、【佛會圖】、【檀相手印圖】、【雙林圖】等）僅四、五幅。
吳道子的繪畫題材豐富多樣，如人物、神像、鬼神、山水等，作品數量驚人，尤其擅長佛道人物及經變畫。他的作品，大都是以宗教題材為內容，但他的作品並非是宣傳抽象的宗教教義，而是賦予了這些宗教題材以具體的社會內容，利用這些宗教題材，宣傳一種懲惡揚善的思想。例如，他在四川蒼溪紫陽寺關聖殿畫的【拷鬼圖】，要拷問的那個鬼的形象，就是人間的貪官汙吏。吳道子的道釋人物畫廣泛流傳於世，數不勝數，他繪制的壁畫多達300余堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以【地獄變相】聞名於世。他突破題材的局限性，內容雖是道釋題材，但畫中形象不同於以往「傳教化，助人倫」的為統治階級服務的思想，他描繪了人間真實存在的生活。
在唐代，吳道子的宗教繪畫風格被稱為「吳家樣」，這標誌著嶄新的民族風格的宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。吳道子在繪畫藝術上的高度成就不僅在於技藝高超、想象奇特，更在與他對各個人物性格的細致觀察，不同性格人物的表情動作用線挺拔，輕重起伏有變化，這也正是他繪畫流派的自主體現。吳道子原來是一位民間的畫家，後由於其傑出的繪畫功底被召入宮廷成為宮廷畫家，但他厭惡宮廷中的創作氛圍，所以他將神怪形象與帝王放在一起，反映出積極進取又敢於反抗的精神，與唐代前期中下層知識分子的人生價值觀相符。
吳道子在創作之外，還教授學徒，將其一身絕藝傳於後世，使他的繪畫技藝得以傳承。據【圖繪寶鑒】和【歷代名畫記】記載，他的弟子很多，如盧稜伽、李生、張藏、韓虬、朱繇、翟琰等。吳道子的畫風影響廣泛，涉及當時與後代。如當時的陳皓、彭堅、範璞；五代梁的朱鯀、晉的王仁壽、南唐曹仲元以及宋的李公麟等等。在技法上、作風上，均受到極大的影響。尤其是吳道子的蘭葉描，直到現在的油漆彩繪職工，往往還存留他遺下來的風格。
吳道子的代表作品有【天王送子圖】【八十七神仙卷】【孔子行教像】【菩薩】【鬼伯】等。他的畫作風格獨特，線條流暢，富有動感，被稱為「吳帶當風」。他的繪畫對後世影響深遠，被尊為「畫聖」，民間畫工尊為祖師。
吳道子的代表作品主要有以下兩個：
1. 【送子天王圖】：又名【釋迦降生圖】，是吳道子根據佛典【瑞應本起經】為題材所繪的一幅道釋人物畫，現存為宋人摹本，藏於日本大阪市立美術館中。縱35.3厘米，橫338.1厘米。該圖描繪的是釋迦牟尼降生後，他的父親凈飯王抱著他去拜謝天神的故事。圖中人物形象豐富，如天王、文臣、武將、神女、鬼怪等，動作行為與神情表現各有特點，生動地展現了不同人物的身份和性格。吳道子在這幅畫中開創了蘭葉描，線條流暢且富有變化，用筆磊落，敷色簡淡，對後世人物畫的發展影響深遠。
2. 【八十七神仙卷】：傳為吳道子所繪的絹本水墨白描人物長卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館，為鎮館之寶。該畫作縱30厘米，橫292厘米，共繪制87位神仙，描繪了道教中的南極和東華兩帝君在眾仙官、侍從、儀仗的陪同下，率領真人、神仙、金童、玉女、神將前往天上朝拜元始天尊的宏大情景。此畫代表了中國古代白描繪畫的最高水平，畫面中人物眾多卻安排得參差有序，靈動而富有節奏變化，各個人物之間還有精微細膩的顧盼轉側，彼此呼應。
除了以上兩幅作品外，據傳吳道子還曾創作了大量的壁畫，但隨著時間的推移，大多已經損毀或失傳，僅能從歷史文獻的記載中略窺一二。
吳道子是唐代著名畫家，被後世尊稱為「百代畫聖」。他的繪畫風格具有以下特點：
線條流暢：吳道子的線條流暢而富有變化，他運用了一種被稱為「蒓菜條」的線條，這種線條粗細變化自如，能夠表現出物體的質感和動態。
造型生動：他善於捕捉人物的神態和動作，使畫面中的人物栩栩如生。他的人物造型具有鮮明的個性特征，能夠表現出不同人物的氣質和性格。
色彩淡雅：吳道子的作品色彩淡雅，他善於運用墨色的變化來表現畫面的層次感和立體感。他的作品中常常出現大片的空白，給人以空靈的感覺。
構圖獨特：他的構圖獨特，善於運用對稱、平衡、疏密等構圖手法，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。他的作品中常常出現人物與背景融為一體的情況，使畫面更加和諧統一。
富有神韻：吳道子的作品富有神韻，他善於表現人物的精神內涵和情感世界，使畫面具有深刻的思想性和感染力。他的作品中常常出現一些富有象征意義的元素，如蓮花、祥雲等，使畫面更加富有詩意。
吳道子的繪畫風格對後世產生了深遠的影響，他的作品被視為中國繪畫的經典之作。
吳道子的繪畫風格對後世產生了極其深遠的影響，主要體現在以下幾個方面：
1. 繪畫技法方面：
線條運用的革新：吳道子創造了「蒓菜條」描法，這種線條粗細變化自如、富有彈性和節奏感，能夠生動地表現出物體的形態和質感。後世許多畫家在人物畫、花鳥畫的創作中紛紛借鑒和學習這種獨特的線條表現手法，使得線條在繪畫中的表現力得到了極大的提升。例如，宋代畫家李公麟樸素淡雅的「白描」，便是從吳道子「不以裝背為妙，只以墨蹤為之」的白畫發展而來。白描這種繪畫形式逐漸成為中國繪畫中一種重要的表現體例，對後世的人物畫、花鳥畫創作影響深遠。
暈染法的發展：吳道子發展了梁朝張僧繇的暈染法，在焦墨痕跡中，略施淡彩，形成深淺之分，使畫面更具立體感和層次感。這種暈染方法為後世畫家在表現物體的體積感和光影效果方面提供了重要的借鑒，尤其是在人物畫和山水畫中，畫家們透過對暈染技巧的不斷探索和改進，使畫面的表現力更加豐富。
2. 藝術風格方面：
「吳帶當風」的藝術風範：吳道子筆下人物的衣紋、飄帶等線條流暢自然，仿佛隨風飄動，給人以強烈的動態感和生命力，這種獨特的藝術風格被稱為「吳帶當風」。「吳帶當風」不僅成為中國古代人物畫的一種經典風格，對後世人物畫的創作產生了巨大的影響，而且這種註重表現人物動態和神韻的藝術追求，也成為後世畫家們不斷探索和追求的目標。例如，敦煌的唐宋壁畫中就可見類似風格，後世的許多人物畫作品也都在努力營造出這種生動的動態效果。
豪放灑脫的畫風：吳道子作畫行筆豪邁，頗具氣勢，其作品往往能夠給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。這種豪放灑脫的畫風對後世的畫家，尤其是寫意畫派的畫家產生了深遠的影響。後世的畫家們在創作中更加註重情感的表達和個性的發揮，追求畫面的氣韻生動和意境深遠，使中國繪畫的藝術風格更加多樣化。
3. 畫派傳承方面：
民間傳統畫派的形成：吳道子創造了支配民間畫壇一千多年來歷史的畫派——民間傳統畫派。他的繪畫風格和技法在民間廣泛流傳，成為民間繪畫的重要傳統和典範。許多民間畫家在學習和模仿吳道子的繪畫風格的基礎上，不斷發展和創新，形成了具有地方特色和民族風格的民間繪畫藝術。
對宗教繪畫的影響：吳道子一生主要從事宗教壁畫的創作，他的宗教繪畫作品對後世的宗教繪畫產生了深遠的影響。唐朝以後的許多宗教壁畫都受到了吳道子的影響，在題材選擇、構圖方式、人物造型等方面都借鑒了吳道子的創作手法和風格。例如，元代永樂宮、明代法崗寺壁畫等都具有吳道子的風格特點，敦煌壁畫中吳派風貌的作品更是比比皆是。
4. 繪畫理論方面：
推動繪畫理論的發展：吳道子的繪畫實踐和藝術成就，為後世的繪畫理論研究提供了重要的素材和案例。他的作品中所體現出的對線條、色彩、構圖、神韻等方面的把握和處理，引發了後世畫家和理論家們的深入思考和探討，推動了中國繪畫理論的不斷發展和完善。例如，後世的繪畫理論中對線條的表現力、氣韻的營造、意境的表達等方面的論述，都與吳道子的繪畫實踐有著密切的聯系。
【八十七神仙卷】傳為唐代畫家吳道子所繪的絹本水墨白描人物長卷，是中國歷代字畫中最為經典的宗教畫之一，現藏於北京徐悲鴻紀念館，為鎮館之寶。以下是對它的詳細介紹：
1. 基本資訊：
尺寸：縱30厘米，橫292厘米。
畫面內容：共繪制87位道教人物白描畫像，其中有3位帶有頭光的主神、10名武將、7位男仙、67名金童玉女。因畫端曾有割損，卷首部份實際應為88人，但現存畫面中從右端向左端行進的人物為87位。畫面沒有任何文字。
題跋：卷尾附有1948年重新裝裱時的七段題跋，由前至後為徐悲鴻跋之一、徐悲鴻跋之二、張大千跋、徐悲鴻跋之三、謝稚柳跋、朱光潛跋、艾克（gustav fcke）跋及馮至譯義。
2. 創作背景：
魏晉南北朝以後，隨著道教向民間的廣泛傳播，反映道教信仰與道教故事的神仙畫開始大量出現，在唐、宋時期達到鼎盛。此畫以道教故事為題材，是這一時期道教神仙畫的經典傳世之作。不過，該畫作無題、無款、無印，沒有具體作者記錄及流傳記載，學術界對其創作年代存在爭議。
3. 畫面內容與構圖：
內容情節：描繪了道教中的南極和東華兩帝君在眾仙官、侍從、儀仗的陪同下，率領真人、神仙、金童、玉女、神將前往天上朝拜元始天尊的宏大情景。
構圖方式：畫面布局右進左出，根據內容可分成三個部份。以六神將打頭至東華天帝為第一部份；而後隨金童玉女及樂隊一眾為第二部份；由南極天帝直至四神將收尾為第三部份。
人物安排：眾多人物面容各異，形象不一，各司其職，既有著明顯的等級尊卑，又有年齡與性格上的差異。比如主神帝君莊重雍容，力士神將或怒目而視，或威武莊嚴；仙女們或富態豐腴、或纖柳婀娜；金童玉女們則天真爛漫或俏皮無邪。人物雖多，但被安排得參差有序，靈動而富有節奏變化，和諧統一在方寸之中，絲毫不顯突兀和雜亂。同時各個人物之間還有精微細膩的顧盼轉側，使得他們彼此有了相互呼應的內在聯系。
4. 藝術特色：
線條藝術：此畫為白描作品，線條是其最主要的表現手法。畫家運用了高超的線條技巧，線條組合有規律，在表現不同人物形象時進行了恰當的剪裁、提煉。線條穩重而不崎嶇，流暢而舒緩，粗細變化不大，極為圓潤，充分展示了畫家極深的用線功底。人物的衣紋線條透過韻律美體現出畫卷的仙氣與恢宏氣勢，在人物衣襟線條創作中重視輪廓塑造，賦予了角色飄逸之感。
畫面韻律：從整體來看，人物、飾物、煙雲、背景等都體現了統一的主題特征，畫面產生高度和諧統一的韻律感。畫家在細節的刻畫上用筆精妙，在整體繪畫風格和諧統一的同時，著重刻畫不同的人物，個性鮮明，層次清晰。
構圖巧妙：為表現主題，作者在畫面元素的安排上精心設計。如畫面最右端畫了一棵向左傾斜的樹，既說明地點是橋頭、岸邊以及朝拜隊伍剛剛出發，在形式上起收攏畫尾的作用，又增加了一個縱深層次；畫面中人物的動勢、儀仗的傾斜方向等都增強了人物的動感和畫面的節奏感。
5. 歷史價值與意義：
藝術價值高：該畫代表了中國古代白描繪畫的最高水平，畫家徐悲鴻認為此卷「足可頡頏歐洲最高貴名作」。它對後世的白描繪畫以及人物畫創作產生了深遠的影響，為研究中國古代繪畫技法和藝術風格提供了重要的實物資料。
文化傳承：作為道教題材的繪畫作品，它反映了當時道教文化的盛行以及人們對道教神仙的信仰和崇拜，對於研究中國古代宗教文化和社會文化具有重要的參考價值。
【八十七神仙卷】是一幅中國古代的繪畫作品，以下是關於其人物服飾和造型特點的詳細介紹：
人物服飾特點：
寬袍大袖：畫中人物的服飾多為寬袍大袖，展現出一種飄逸、灑脫的氣質。這種服飾風格與中國古代的神仙形象相契合，強調了神仙的超凡脫俗。
華麗裝飾：人物的服飾上常常裝飾有精美的圖案和細節，如雲彩、花卉、龍鳳等。這些裝飾不僅增加了服飾的美觀度，也體現了中國古代藝術對細節的追求。
色彩鮮艷：雖然【八十七神仙卷】是一幅白描作品，但從後世的設色作品中可以看出，人物服飾的色彩鮮艷而豐富。這些色彩的運用不僅使畫面更加生動，也傳達了一種喜慶、祥和的氛圍。
人物造型特點：
形態各異：畫中八十七位神仙的形態各異，有的站立，有的行走，有的坐著，有的躺著，展現出了豐富的姿態和動作。這種多樣性使畫面更加生動有趣，也增加了觀眾的觀賞體驗。
面部表情豐富：人物的面部表情豐富多樣，有的微笑，有的嚴肅，有的慈祥，有的憤怒。這些表情的刻畫使人物形象更加鮮活，也傳達了人物的情感和個性。
發型獨特：畫中人物的發型獨特，有的梳著高髻，有的戴著帽子，有的留著長發。這些發型的設計不僅增加了人物的美感，也體現了中國古代文化對發型的重視。
總的來說，【八十七神仙卷】中的人物服飾和造型特點體現了中國古代藝術對神仙形象的獨特理解和追求，具有很高的藝術價值和欣賞價值。
吳道子的繪畫風格對後世人物畫的發展產生了極其深遠的影響，主要體現在以下幾個方面：
1. 線條運用方面：
創造獨特的線條表現形式：吳道子自創「蒓菜條」描法，這種線條圓潤、挺勁且富有彈性，與以往的鐵線描等線條形式相比，更加靈動活潑、變化多端。畫家根據人體與服飾的表現需要，在人體起伏結構與衣紋轉折處區分線條粗細，使線條有起有伏、有虛有實，產生立體感，讓人物形象更加生動鮮活。後世畫家在進行人物畫創作時，對線的表現力有了更高的追求和更豐富的探索，不斷嘗試運用不同的線條來塑造人物的形態、神韻。
提升線條的獨立審美價值：在吳道子之前，線條主要是用於勾勒人物的輪廓，服務於造型。但吳道子的線條不僅準確地描繪了人物的形態，還具有了獨立的審美價值。其線條本身的美感和韻律成為了畫面的重要組成部份，使觀者在欣賞畫作時，能夠單獨品味線條所帶來的藝術魅力。這種觀念的轉變影響了後世人物畫家對線條的理解和運用，線條逐漸成為人物畫中重要的藝術表現元素之一。
2. 人物造型方面：
對人體結構的精準把握：吳道子對於人體全身結構和人物面部表情有著深入的理解和精準的把握，他的作品中人物比例準確、形態自然。基於這種對人體結構的深刻理解，人物的衣紋能夠非常準確自然地附著在人體結構上，使人物形象更加真實可信。後世畫家在人物畫創作中，更加註重對人體結構的研究和表現，力求使人物造型更加準確、生動。
拓展人物的體態動作振幅：吳道子善於表現人物的動態，他筆下的人物動作振幅大、變化豐富，具有強烈的動感和生命力。這種對人物體態動作的拓展，為後世人物畫在表現大場面、多人物以及復雜動作等方面提供了重要的借鑒和啟示。宋元以後的大場面繪畫中，人物眾多、動作復雜的場景能夠得以成功表現，很大程度上得益於吳道子的這種創作風格的影響。
3. 構圖與布局方面：
增強畫面的節奏感和韻律感：吳道子在構圖上善於安排人物的位置和動作，使畫面具有強烈的節奏感和韻律感。例如在【八十七神仙卷】中，人物的排列錯落有致，相互之間有顧盼呼應，形成了一種動態的平衡。這種構圖方式讓畫面充滿了生機和活力，後世畫家在構圖時也更加註重人物之間的關系以及畫面的整體節奏，力求使作品具有更強的藝術感染力。
開創大型人物群像的構圖模式：吳道子擅長創作大型的人物群像畫，他能夠將眾多的人物有機地組織在一起，形成一個統一的整體。這種大型人物群像的構圖模式為後世畫家提供了寶貴的經驗，在歷史題材、宗教題材等大型人物畫創作中被廣泛套用，使畫家們能夠更好地表現宏大的場景和豐富的人物形象。
4. 藝術風格與審美觀念方面：
確立陽剛壯美的審美風格：吳道子的人物畫具有一種陽剛壯美之氣，他的作品充滿了力量感和生命力，與之前人物畫中較為柔和、細膩的風格形成了鮮明的對比。這種陽剛壯美的審美風格為後世人物畫確立了一種新的美學標榜，影響了後世畫家的審美觀念和創作風格，許多畫家在創作中追求這種大氣磅礴、雄渾有力的藝術效果。
推動寫意風格的發展：吳道子的繪畫註重表達人物的精神氣質和內在神韻，而非僅僅追求形似。他的作品往往能夠以簡潔的線條和筆墨傳達出豐富的內涵，具有一定的寫意性。這種寫意風格對後世的文人畫產生了重要的影響，推動了中國繪畫中寫意精神的發展，使畫家們更加註重透過筆墨來表達自己的情感和思想。
5. 繪畫技法的傳承與創新方面：
「吳裝」的影響：吳道子喜用焦墨勾線，略敷淡彩於墨痕中，這種畫法被稱為「吳裝」。「吳裝」既突出了線條的表現力，又透過淡彩的運用增添了畫面的層次感和柔和感。後世畫家在色彩的運用上受到了「吳裝」的啟發，不斷探索線條與色彩的結合方式，使人物畫的表現形式更加多樣化。
對壁畫創作的推動：吳道子一生創作了大量的壁畫，他的壁畫技藝高超，風格獨特。他的壁畫創作經驗和技法對後世的壁畫創作產生了深遠的影響，許多畫家在壁畫創作中借鑒了他的構圖、線條和色彩運用等方面的技巧，推動了壁畫藝術的發展。
總之，吳道子的繪畫風格對後世人物畫的發展產生了全方位、深層次的影響，他的藝術成就為中國人物畫的發展奠定了堅實的基礎，對後世畫家產生了巨大的啟發和引領作用。
