中國畫主張緣物寄情，以神取形，在表現客觀物象的同時，融入畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象性格交融，使畫家在創作時的主觀感受得以充分表達，讓作品產生動人的意境。
王家訓的國畫創作始終保持著探究文化底蘊和生命深處的興趣，他一手伸向傳統、一手伸向生活，憑著自己的感悟能力與勤奮，一步一步地形成了自己的筆墨風格與藝術面貌。所以，他的畫總是有鮮活生動的、豐富的形象，和意境、情趣。
在造型方面，王家訓有充足的底蘊和優勢，這得益於早年下的苦功，而在筆墨的運用上，正是積幾十年的錘煉功深。不僅是表現力的嫻熟如意，更難得的是揮寫風格的縱橫恣肆，或厚重，或恬淡，在運筆用墨中達到變化無羈，若不經意的狀態。
數十年筆耕不綴，他的作品用筆有力，收放自如，無論從筆墨技巧還是氣韻的把握都做到了「真放本精微」，他「用筆」從形體本質結構去把握、概括、提煉出整個形骸，在這個基礎上，再進一步達到「應物象形」，灑脫而精湛，形象鮮活。
他筆下的「象」是物件精神本質上的「象」，是他的思想情感「過濾」了的客觀物象，而不是對現實的再現與描摹。他根據形式美感的需要，進行適度的誇張和變形，同時移入個人的情感、意趣和個性，加強了畫面的寫意性、抒情性、表現性和藝術性。
不拘泥於客觀物象本身而巧妙地傳達出內心的精神情感，是王家訓外師造化、體驗生命和對社會生活的感悟的昇華。
同時對傳統文化有著深刻的了解，並精心研習，使得他的作品更具有哲理和思想深度。他的國畫作品不論是寫物傳真、還是托物寄情、抑或抒寫意蘊，其中的思想感情、審美修養、對客觀事物的見解，都隨著筆墨的執行一一展現了出來。
靜無所寂
悟者自得
各於其好
醉意頗高 興致未減
