大家好！今天我們分享董其昌的【畫禪室隨筆】卷二。
下面我們來看原文：
原文1：
畫訣：士人作畫當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。不爾，縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣。若能解脫繩束，便是透網鱗也。畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之，自有天授，然亦有學得處。讀萬卷書，行萬裏路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。李成惜墨如金，王洽潑墨沈成畫。夫學畫者，每念惜墨潑墨四字。於六法三品，思過半矣。
今譯1：
畫訣：文人作畫應當以草書、隸書和奇字的筆法來進行，畫樹要像彎曲的鐵絲，畫山要像畫沙一樣，徹底擺脫甜俗的套路，這樣才能有文人的氣概。不然的話，即使畫作看起來符合標準，也已經陷入了普通畫師的魔境，無法挽救了。如果能夠擺脫束縛，就像是透過漁網的魚兒一樣。畫家的六法，以氣韻生動為首要。氣韻是無法學習的，這是天生就知道的，是上天賦予的，不過也有可以學習的地方。讀萬卷書，行萬裏路，胸中擺脫塵世的汙濁，自然就能在心中營造出山水的意境，立刻成就卓越的畫作。隨手畫出來，都能為山水傳神。李成作畫惜墨如金，王洽則善用潑墨來作畫。學習畫畫的人，常常思考惜墨和潑墨這四個字。對於六法和三品，就已經理解了大半了。
（六法三品出自【格古要論】，是中國古代品評繪畫的標準和重要的美學原則。六法指的是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類傅彩、經營位置、傳模移寫。氣韻生動被認為是神品，筆墨超絕、傳染得宜、意趣有余被認為是妙品，得其形似、不失規矩被認為是能品。）
原文2：
古人論畫有雲：「下筆便有凹凸之形。」此最懸解。吾以此悟高出歷代處，雖不能至，庶幾效之，得其百一，便足自老以遊丘壑間矣。
今譯2：
古人論畫時說，下筆便要有凹凸的形狀。我認為這句話最難以理解。我從這句話中悟出了自己比歷代畫家高明的地方，雖然不能完全達到，但也能模仿得差不多，能得其百分之一，便足以在山林丘壑間終老了。
原文3：
氣霽地表，雲斂天末。洞庭始波，木葉微脫。春草碧色，春水綠波。送君南浦，傷如之何。四更山吐月，殘夜水明樓。海風吹不斷，江月照還空。宋畫院各有試目，思陵嘗自出新意，以品畫師。余欲以此數則，徵名手圖小景，然少陵無人，謫仙死。文沈之後，廣陵散絕矣，奈何？
今譯3：
雨過天晴，地面的霧氣漸漸消散，天空的浮雲也收斂了蹤跡。洞庭湖的湖面開始泛起漣漪，樹葉也微微雕零。春草青翠欲滴，春水碧波蕩漾。送君南浦，心中悲傷難以言說。四更天，山邊吐出了月亮，夜色未盡，江水倒映著明樓。海風不停地吹，江上明月的倒影卻不會被吹散。宋代畫院各有考試科目，宋高宗趙構曾經自出新意，以此來品評畫師。我想用這幾句詩，來征召名家高手繪制小幅山水圖，然而杜甫不在了，李白也已仙逝，文徵明和沈周之後，廣陵散也成為絕唱，這讓我感到無可奈何。
原文4：
潘子輩學余畫，視余更工，然皴法三昧，不可與語也。畫有六法，若其氣韻必在生知，轉工轉遠。
今譯4：
潘子這一輩的人學習我的畫作，看起來比我畫得更精巧，然而對於皴法的精髓，我卻無法與他們交流。繪畫有六法，而氣韻這一法則，必須是天生就知道的，越是追求技巧，就離氣韻越遠。
原文5：
畫中山水，位置皴法，皆各有門庭，不可相通。惟樹木則不然，雖李成、董源、範寬、郭熙、趙大年、趙千裏、馬夏、李唐，上自荊關，下逮黃子久、吳仲圭輩，皆可通用也。或曰：須自成一家。此殊不然，如柳則趙千裏；松則馬和之；枯樹則李成，此千古不易。雖復變之，不離本源，豈有舍古法而獨創者乎？倪雲林亦出自郭熙、李成，少加柔雋耳，如趙文敏則極得此意。蓋萃古人之美於樹木，不在石上著力，而石自秀潤矣。今欲重臨古人樹木一冊，以為奚囊。
今譯5：
畫中山水的位置和皴法，都各有門道，不能相通。只有樹木不是這樣，李成、董源、範寬、郭熙、趙大年、趙千裏、馬夏、李唐，上至荊浩、關仝，下至黃子久、吳鎮等人，都可以通用。有人說：必須自成一家。其實並非如此，比如畫柳樹就學習趙千裏，畫松樹就學馬和之，畫枯樹就學李成，這是千古不變的方法。即使稍有變化，也不會偏離本源，哪有舍棄古人的方法而獨自創新的呢？倪瓚的畫作也出自郭熙和李成，只是稍加柔和雋永而已，趙孟頫就深得這種畫法的精髓。他的畫作能夠匯集古人畫作中樹木的優點，不在石頭上著力，而石頭自然秀潤。我現在想重新臨摹古人的樹木畫作，作為畫囊收藏。
原文6：
古人畫，不從一邊生去。今則失此意，故無八面玲瓏之巧，但能分能合。而皴法足以發之，是了手時事也。其次，須明虛實。實者，各段中用筆之詳略也。有詳處必要有略處，實虛互用。疏則不深邃，密則不風韻，但審虛實，以意取之，畫自奇矣。
今譯6：
古人作畫，不會只從一個方向畫起。現在的人卻失去了這種意境，所以沒有八面玲瓏的巧妙，但是能夠做到有分有合。而皴法足以發揮這種畫法，這是畫家熟練掌握的技巧。其次，必須明白虛實的含義。實，指的是各段中用筆的詳略。有詳處必然有略處，虛實相互映襯。畫得疏就不會深邃，畫得密就不會有風韻，只要能夠審慎地運用虛實，根據自己的心意取景，畫作自然就會新奇。
原文7：
凡畫山水，須明分合。分筆乃大綱宗也。有一幅之分，有一段之分，於此了然，則畫道過半矣。
今譯7：
凡是畫山水，必須明白分合。分筆是繪畫的大綱宗。如果能夠掌握一幅畫的分筆，以及一段的分筆，那麽對於畫道就已經理解一大半了。
董其昌的【畫禪室隨筆】卷二將分十五集講解，本集到此，未完待續。
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