楊冬白、史金淞，中國當代雕塑領域藝術家的代表。4月26日，外灘18號久事藝術空間舉辦「無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展」，展出兩位藝術家共計30組（件）作品。
作為上海本年度最為重要的雕塑藝術展之一，展覽以「無人之境」為主題，透過楊冬白、史金淞兩位藝術家的作品，探討「無我」境界下人與自然的和諧相處之道，更是一次對中國傳統哲學精神的致敬。
楊冬白1959年生於上海的一個藝術家庭，自幼開始接觸藝術的熏陶與傳統文化的滋養。上個世紀90年代初，楊冬白赴日本深造，海外諸多藝術佳作令他看到了更為寬廣的藝術世界，並形成了自己獨特的藝術風格——擅長將材料轉化為充滿文人氣質和情感的作品。
最新作品【空山靜怡】便是楊冬白對「無為而治」理念的深刻體現。策展人任小璐介紹，【空山靜怡】透過山水與人物的抽象造型，金屬材質不可控的充氣膨脹，水性油漆在作品上的自由流淌，意欲表達楊冬白對「無為而治」和「天、地、人合一」的道家精神的理解。
「楊冬白善於運用不同材料和技術探索物質形態和空間感的極限，他常常將自然界的元素和人工材料結合在一起創作出既具有擴張感和懸浮感，又具有抽象表現主義特點的藝術作品。」琉璃雕塑【江山臥遊】總長近3米，是楊冬白僅一次翻模就燒制而成的作品，「楊冬白非常喜歡山水畫，他透過技巧，將平面的山水做成了二維山水，而且經由射燈的照射還會呈現出山水陰影，這就是他心中的三維山水。」
來自湖北、同樣出生於藝術世家的史金淞，比楊冬白小了整整十歲。自湖北美術學院畢業後，史金淞便開啟了他的藝術探索之旅，從雕塑、裝置、繪畫、表演、建築、影像，到戲劇實驗、觀念設計、多媒體影像，各個藝術領域他都勇於探索。
史金淞的作品使用的材料通常都是日常生活中隨處可見之物，例如老樹根、破損的佛像、舊家具、電器、玩具、書籍等，經過修整、重組、拼裝、造型後變成了他獨有的符號和象征。
史金淞全新創作的作品【結構】，就是由若幹具有線條感的樹根組合而成的。任小璐說，「這些樹根只有在發生地震或泥石流的情況下才會暴露在我們的眼前。史金淞用這些樹根搭建出曲面和矩形結構的模組，組合出了他思考後認為適合人類未來發展的文明結構。」
值得一提的是，展覽為【結構】配備了手電筒，觀眾可以拿起手電筒聚焦作品的局部，構建出自己心中完美的社會結構。
上海久事美術館致力於為跨地域、跨學科的多元文化創作者提供一個合作與交流的平台。透過兩位藝術家的創作，尤其是全新創作的雕塑系列作品【空山靜怡】和【結構】，引領觀眾深入探索中國傳統哲學的「無我」境界，開展一場思想與藝術的對話。
展覽由上海久事美術館與杭州伍玖藝界文化創意有限公司主辦，將免費展出至6月23日。
記者 / 劉藝
編輯 / 黃騫文
圖片 / 久事美術館
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