书法临摹图片由受访者提供
脱口秀表演图片由受访者提供
脱口秀表演图片由受访者提供
本报记者 葛芝
夜幕降临，户外阴冷，观前街苏州放肆壹笑演出现场却是热火朝天。舞台下坐满了来看脱口秀演出的观众，舞台上，脱口秀演员倪如臣聊着过年回家相亲「被迫营业」、串门走亲戚被要求演节目、在苏州当导游时的一系列「显眼包」故事，一个个看似不经意抖出的「包袱」，让台下乐个不停，热烈的氛围驱散着冬日的冷意。
台上侃侃而谈的倪如臣，做脱口秀是半路出家，他是一名书法从业者。
由观众变成演员，从纸面沉静的淋漓走向辛辣幽默的酣畅，倪如臣不断挑战并展现着人生的无限可能。「为别人带来笑声，也为自己带来笑声；为自己带来快乐，又进一步给别人带去快乐，这样的体验让我欲罢不能。」
冷与暖
跨界跨出无限可能
「不会教书法的写手不是好演员」——这是记者了解了倪如臣的经历后脑海中浮现的一句话。在他身上，似乎能折腾出无限可能。
大学本科专业学习旅游管理的倪如臣，在毕业后没有听从父母的建议，与同学一样选择入职与专业相关的单位，而是不断尝试一切他感兴趣的方向。他曾出版科普书籍，从事书法教育……不断地「跨界」与「破圈」，倪如臣依旧带着学生般旺盛的好奇心与求知欲。
在【脱口秀大会】等综艺节目大热后，脱口秀这一喜剧形式进入了许多年轻人的视野，其中也包括倪如臣。
第一次观看脱口秀时，倪如臣发现自己像个异类。「我很难在他人面前直白地表达快乐，也很难放声大笑。当朋友笑得前仰后合时，我甚至感受到了台上演员的不自在。」看完表演后，倪如臣便开始思考自己不笑的原因。
「我发现我只会微笑，这太奇怪了！」这个有些尴尬的小插曲，让倪如臣下决心开始尝试自己写段子。「我先逗自己笑，再将快乐传递给他人。」他说道。
在他尝试登台表演脱口秀的初期，冷场是常态。面对着反应平平甚至睡着了的观众，倪如臣感到愧疚，但他并不觉得这是一次糟糕的尝试，这反而成了他尽力改变的动力。经过了一段时间的磨砺，倪如臣的心态稳了很多，他能做到无论台下反应如何，都以淡然的状态完成表演。
如今的倪如臣，已经没有了冷场的困扰，无论在台前抑或幕后，「暖」成了他演出的主色调。在最近一次演出后，他的粉丝们在演出群内不断分享着演出中拍下的照片，并将它们制作成表情包，这或许就是演员和观众的甜蜜时刻。
「不要给自己设限，不要害怕未知与失败，不试怎么知道不行？就像网上常说的‘人生是旷野，不是轨道’。」倪如臣说。
临与摹
古今相融演出自己的精髓
也许是受到以往职业的影响，在刚开始尝试创作脱口秀段子时，倪如臣常因二者差异过大而陷入瓶颈。为了使段子足够「抓人」，倪如臣尝试编造一些情节来吸引观众，虽然也能逗笑大家，但他很快发现，这种不真实且为了出梗而硬编的思路，无法获得受众长久的共鸣。
一筹莫展的倪如臣，开始将目光投向了他最为熟悉的书法领域。学习书法之初，最重要的就是临摹。开始就要学习书法的技法，临摹经典作品，随后逐渐学习古人的神采，这个过程需要厚积薄发，最后才有自己的风格。
倪如臣突然意识到，在脱口秀内容创作时，为什么不能尝试借鉴这种学习技法呢？于是，他从研读、摹写经典段子开始，研究国外大师的演出精髓，一步步学习戏剧技巧。同时，他从自己身上找笑点做原创，便产生了真实又有感染力的台本。「我发现，脱口秀等单口喜剧需要喜剧技巧和表述结构，更需要创造新连接的能力。」有了大师作品作为参考，倪如臣不断领悟，专注于自己的真实经历，把自己的故事一一写成了段子。
既然可以借鉴书法技法来学习脱口秀表演，那么能不能借由脱口秀，来打破人们关于书法的刻板印象呢？倪如臣开始尝试用「自黑」和「插科打诨」的方式，让大家发现「练书法也可以很时尚」。「我希望通过脱口秀这种年轻人喜爱的方式，让公众对书法有更加全面的了解和客观的认知。」倪如臣说道。
心与心
在演绎中唤起情感的共鸣
今年元旦前，倪如臣的大学老师、旅游学者白凯教授来到苏州参加学术活动。趁着晚上有空，他特意找到了小剧场，观看了一场倪如臣的演出，一段关于大学专业学习的段子让白凯印象深刻。「没经历过旅游实习的人是不会写出这样的段子的，我们当年也是这样过来的。」白凯感触良多。而那一刻，倪如臣也真正感受到了师门传承的力量，产生了他心中所想的长久共鸣。
所有经历，皆为馈赠。想起在剧场演出的时光，倪如臣感叹，段子虽然是为了搞笑，但是真实的表达和其中的精神内核，是能够让人产生对人生的思考的。正如书法在展现高超的书写技艺之外，作者在书写时的情感、想法也会融入作品中，给欣赏者以触动。在表演脱口秀时，这种情感的流露、精神的交流也是一样。
又一次坐在台下看其他演员的脱口秀表演，曾经不会笑的倪如臣听到精彩之处都会放声大笑，阵阵爽朗的笑声如同一把直抵心灵的钥匙，打开了那扇曾经紧闭的「欢乐大门」。「在一次次演出和观看演出中，我们都在精进，变得更好。脱口秀是以心交心的旅程，希望每个人都能从其中获得真挚的快乐与情感共鸣。」
