文 | 吴文婷
【歌手2024】一播出就打出了「全程直播无修音」的大动作，这无疑是对传统录音室歌手的一种挑战，也是对真实音乐实力的一次全新考验。一时间，【歌手2024】成为近年来最受大众瞩目的音乐综艺节目，同步直播、无修音的形式，意味着观众将会毫无保留地感受到歌手的现场演唱实力。
然而，正是因为直播无修音，不少歌手拒绝了节目组的邀约。这或许是因为他们担心自己的现场演唱实力无法承受如此直接的考验，也可能是因为他们习惯了依赖后期制作来修饰声音。但无论如何，这一节目已然成为一条导火索，推动音乐产业向更加真实、纯粹的方向发展，同时，也引发思考与争鸣——录音室歌手能被称作歌手吗？
或许，这需要重新审视我们对「歌手」的定义。通常情况下，歌手泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士，同时也是一种职业名称。录音室歌手则指那些在录音室环境下进行音乐录制，并且通常依赖后期制作技术来提升声音质量和完善音乐作品的艺人。
录音室歌手能否被称作歌手，无论是在音乐圈还是在听众中，都存在着不同的看法。支持者认为，录音室歌手同样是音乐创作和表演的一种形式，虽然这些歌手在舞台上的表现可能会因为缺乏现场经验而不足，但不可否认他们拥有优美的嗓音和出色的音乐才华。反对者则认为，录音室歌手过分依赖后期制作的加工，使得他们的音乐作品失去了真实性和现场感。在录音室环境下，他们可以反复录制并进行修正，而在舞台上面对真实的观众和挑战时，则可能表现得远不如预期。因此，他们不应该被称作真正的歌手，而是音乐制作人或歌手的另一种形式。
无论是支持者还是反对者，都不能否认录音室歌手在音乐产业中的存在和作用。每一位成熟的歌手必然有一张代表作的录音室专辑，在流媒体平台，录音室专辑高保真的音质通常会取得大众更多的收听量。录音室制作为音乐人提供了一个专业的环境，使他们能将自己的音乐想法转化为具体的音乐作品。在科技迅速发展的今时今日，配备各种专业设备和技术，如录音设备、音效处理器、混音台等的运用已经见惯不怪，音乐人可以反复尝试和修改自己的音乐作品，使其达到最佳状态。另外，随着数字化和流媒体技术的发展，录音室制作也变得更加便捷和高效。音乐人可以利用数字音频工作站（DAW）等软件进行录制和编辑，无须大量硬件设备和专业工程师，即可完成音乐作品的制作和后期处理。最重要的是，录音室制作为音乐人提供了一种全新的音乐创作和表现方式。在录音室中，音乐人可以尝试各种音乐风格和实验性的创作，从而拓展自己的音乐风格和表现方式。录音室制作也为他们提供了一个试错的平台，在实验中不断丰满自己的音乐风格，使得音乐创作、音乐表演不断趋于成熟。
与录音室歌手相对立的，是在舞台上进行实时演唱的歌手，他们的表演或许没有录音室版本的完美无瑕，但通常被认为是更为真实、更原汁原味的音乐表演者。我们需要这种不完美的现场，是因为歌手不应仅仅靠后期制作来打造出完美的声音，更应该能在任何场合下展现出真实的音乐实力。
去年以来，全国演出市场供需两旺，演唱会、音乐会、音乐节等热度不断升高，新业态、新空间演出明显增多，热门演出一票难求。在现场，歌手和观众之间建立起一种独特的情感连接。这种现场体验无法用任何录音或视频所替代，只有亲身参与其中，才能真正感受到音乐带来的震撼和感动。呐喊、鼓掌或合唱，观众本身也成为演出的一部分，这种互动性是在耳机里无法获得的。不仅如此，灯光效果和舞台布景等元素也为音乐增添了更丰富的层次和体验。
近年来现场演出中修音、垫音现象频现，观众和歌手似乎已经渐渐接受了经过后期处理的声音，并将其视为音乐表演中的一种常态。调音师将「干声」导入专业软件中并进行调校，调整声音中跑调、节奏不对的部分，保证人声始终在正确的声调、节奏上，以达到完美的、无瑕疵的音响效果。但恰恰是这些不完美与瑕疵，成就了现场舞台特有的魅力。2001年迈克尔杰克逊与布兰妮同台演唱【The Way You Make Me Feel】，其中布兰妮因紧张而失误，但精彩的舞台呈现至今仍被奉为经典；郁可唯在央视节目中演唱【知否知否】时伴奏意外消失，但其清唱与观众互动场面使得演出更为特别；甚至在此次【歌手2024】节目中，那英演唱【挣扎】时鼓手因耳返而造成的延迟都赋予舞台本身更多奇妙的色彩。不完美的瑕疵不仅展现了表演者的当下的情感，更是其与舞台之间产生的化学反应。音乐表演中的瑕疵是不可避免的，但并不意味着表演失败。观众通常会更多地关注整体效果、表演者的态度和修正能力，以及表演者的专业水平和经验积累。因此，对表演者来说，正视不完美，接纳不完美，保持专业水平，真诚表达，并且在出现瑕疵时以积极的态度和灵活的方式应对，这样才能赢得观众的理解和尊重。
然而，录音室歌手、现场歌手作为音乐创作的亲历者，在特定的时空、场域中都在进行着二度创作。杰出的二度创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出创作者的预想。对表演者来说，二度创作可以提高自身的音乐修养及素质，探索和研究音乐的更多可能性，从而得到技法乃至音乐情感表达上的提高。一次次二度创作，也将拓展表演者的技能和对作品的不同理解和诠释。在二度创作的呈现上，听众将会感受到音乐演绎所带来的情感表达，从而获得不同的审美感受。譬如在诸如【歌手】等不同的综艺舞台上，大量优秀的新编、翻唱作品层出不穷，老歌新唱的碰撞和冲击会使听众获得前所未有的感受。因此二度创作更是一种渠道，连接听众与作品，也连接联想与联觉反应，在不同的体验中扩大审美意念，使人获得更丰富的审美体验。
因此，我们或许应该放下对标签的执念，理解和接纳不同形式的音乐创作和表演。无论是录音室内还是在舞台上，歌手都需要付出巨大的努力和才华来创作和表演出优秀的音乐作品。最终，真正打动人心的，不是歌手的身份标签，而是他们的音乐作品所传达出的情感和力量。无论是录音室歌手还是舞台歌手，都值得被尊重和认可。
- THE END -
直达音乐周报 小程序电子刊
欢迎扫码管理员微信
↓ 加入音乐周报乐迷群 ↓
