黄霄雲这回又哭了，但这次的性质完全不同。当所有观众、歌手对她的霸气回怼给予真诚持续的掌声时，她终于憋不住哭了。因为这次不再是一有人批评，底下就会有鼓掌的局面，换来的是被观众们真诚且极大的认可。一切任由带偏见立场的乐评人；来洗脑掌控当下流行乐坛审美的「罗刹海」现象；该要彻底结束了！
天赐的声音5出现了一个这样的花絮，当张信哲和黄霄雲表演完【画心】的时候 ，某乐评人无视全场观众被黄霄雲天籁之音完全震撼到的现实，居然冷不丁说出一句：黄霄雲把这首歌毁了！理由依然是多年前的老一套：炫技和没感情！
此言一出，顿时惊呆了现场观众，也震惊到了现场所有的歌手和主持人。
当天黄霄雲在节目演唱完后，她后面有个短暂地采访，其中她说得一段话非常重要。之所以她这次要勇敢地与乐评人当场互怼，是因为如果总是这样的唯唯诺诺，会给正在和未来准备学习音乐的广大音乐生一个误导，那就是会让大家对学习乐理和歌唱基本功不再重视，会认为花这么多年学习专业技巧没必要。所以，这才是黄霄雲选择当场回怼乐评人的深刻原因，而绝不是单纯地为了自己的委屈。
必须要指出的是，「炫技和无感情」这个恶毒的标签其毒性在于，一般人一旦把这几个字揉碎掰开了，就会发现其意翻译过来就是指黄霄雲不是「人」，因为「机器」是只有技术没有情感。一旦不是「人」的逻辑概念通过几年而延续下来，就成了黄霄雲被恶意黑化而摆脱不了的个人标签，这是对一个具有10年以上声乐专业的歌手，所进行的全盘否定！也是对无数当下和未来学习音乐的学子们一个粉碎性打击！
不得不说，这么多年来某些乐评人说着貌似斯文的「炫技」而黑化黄霄雲的时候，这给黄霄雲个人的持续伤害是恶意和充满偏见的，其「恶」在于许多娱乐圈的饭圈们，恰恰就是被「炫技无感情」的无脑包洗脑至深，导致成片的「非人」标签化张口就来，以至于还殃及了被央妈收编的【星辰大海】也被潮弄成「口水歌」。如此执着不悔的持续黑化，让人不得不怀疑，这些乐评人到底是针对黄霄雲还是针对这首百年版之「百年」呢？ 亦如节目里的乐评人批完黄霄雲，总会顺口就说起【星辰大海】的不是。然而令人遗憾的是，这种体现在黄霄雲个人身上的偏见，实际上直接带偏了音乐大众市场的审美和人才培养。
「 唱功不够气来凑，情感不够把泪流」 就是当前流行乐坛最为典型的现象。这一现象预示着学习唱歌不需要讲究基本功的扎实，只需让人感受到你有情感的表情就行，痛苦纠结的样子，甚至哭场都不会有人说你，反而说你会唱歌、有唱功。如此发展下去，论歌唱能力强弱的标准，谁也比不过影视剧的演员们。记得电影【霍元甲】里李连杰的一句话令人印象深刻。当李连杰看到学员们表面上装模作样的练功样子，终于忍不住一拳砸向了木桩说道：这一拳20年的功力，你们承受得住吗？同理，声乐基本功是歌唱领域占据80%比重的，不然谁都能当专业歌手了。这样的「进化」岂不成了一个笑话？
好在黄霄雲本期在天赐的声音节目里一改过去一副任人宰割的唯唯诺诺的样貌，以自身更专业的乐理和唱技的理解勇敢地予以了回击！早该如此了，不然这股声乐领域里的歪风邪气不知道要祸害华语乐坛多久才算完。非常欣赏黄霄雲这次的立场，这来源于一个本来就是真正懂得并掌握顶级唱功的专业歌手的内心自信。希望今后黄霄雲秉持这样的立场和态度，与歪风邪气抗争到底。
最后就说一下黄霄雲和张信哲这版【画心】的个人评论。整体上三个部分，首先开场的头声吟唱并非是为炫技而炫技，其意在用神秘且凄迷的完美哼唱，来刻画和描述曲目内容的一个画面场景，所以一开口「电影感」就被拉满，如此也就为歌手和观众接下来的主歌部分；所渲染的情绪传递做好了身心皆进场的铺垫。
其次就是需要委婉递进方式来展示情绪的主歌和过度段，黄霄雲的情感都在一字一句里徐徐展开，注意她关键的字句咬音，大量使用轻重不同、长短不一的，包裹在旋律流淌本身的转音而非传统的大颤音，也没有使用油腻地各种气声上的，与旋律和节奏没有丝毫关系的装饰音。这使得其情感的真实性更加有说服力，是用音乐性本身来带动人们进入到歌者所要表达的情绪感受。
最后就是她为了烘托张信哲的副歌高潮段的表达，她把自己化做了优美的乐器，用自己坚挺强悍的头声吟唱做到了完美与歌曲融为一体。我相信任何一位不具备此能力的歌手，是无法拒绝这样的一位全能搭档。道理很简单，她不但可以配合你在各个声部的演唱，还能用自己顶级的人声现场水平来「伴奏」自己，而且还是一位独家（国内屈指可数）艺术效果的「乐器」，能把同时兼具流行审美上的表演，上升到可以描绘多维空间和场景的艺术水准，从而让曲目做到真正的雅俗共赏，这还有谁能抗拒？
总结本次黄霄雲的亮点：仙音曼妙，余音袅袅，飘渺空灵！是国内未来唯一完全可以比肩欧美天籁莎拉布莱曼的新生代力量，真相就是如此！
