龙年即将来临,「春晚」的话题再次成为网友热议的焦点。
但我们能隐约感觉到,现在的风向已经发生了很大的变化。
从1983年第一届春节联欢晚会开始,这份陪伴我们中国人的特殊「年夜饭」已经风风雨雨40年了。
40年前,中国人聚集在电视机前观看春晚。
电视屏幕是黑白的,但里面的节目却是彩色的。
20年前,春晚达到巅峰,彻底征服了国人的心。
一起看春晚,边看边聊天,已经成为过年期间家人团聚的新仪式。
十年前,随着老一辈喜剧演员的退休,春晚开始面临「不好看」的危机。
当时大多数人还把它当作除夕夜的BGM,注重一种氛围来陪伴。
然而这几年,很多人不仅懒得看春晚,甚至连抱怨春晚的兴趣都失去了。
在短视频中观看几段春晚舞蹈精彩片段,似乎就是对春晚最大的支持。
在一些小圈子里,甚至还流传着「你还在看春晚」的修改流行语吗?
大家都在问,曾经称霸天下的春晚怎么了?
今天皮哥不妨借用「龙年春晚」这个话题,跟大家聊聊春晚,然后看看今年的春晚要如何安排才好看。
01.
历届「春晚」的美丽大自然。
你可能无数次抱怨过春晚,但只要闭上眼睛,无数经典的场景依然会在你的脑海中浮现。
陈佩斯、朱时茂的小品【吃面】,冯巩、牛群的【创意公司】。
赵丽蓉的音容笑貌,赵本山、范伟、高秀敏组成的「铁三角」,王菲、那英的对唱【遇见98】……
春晚的记忆如潮水般涌来,这些经典将永垂不朽。
但抛开记忆的过滤,如果我们重新审视那个时代,我们会发现一些端倪。
春晚诞生于1983年,恰逢改革开放初期。
中国一直处于文化禁锢状态,急需全面释放。
1994年的春节联欢晚会上,导演黄一和冒险让陈佩斯、朱时茂表演【吃面】。
该节目在国家体育总局食堂首映,观众爆笑。
结果,春晚筹备组的人就陷入了困境。
大家在春晚玩得这么开心合适吗?
现在的观众很难理解当时的担忧,但在经历了当时十几年的紧张之后,放松、开怀大笑就成了一件非常奢侈的事情。
直到除夕夜【新闻联播】播完,大家还在犹豫要不要让陈佩斯和朱时茂参加春晚。
最终,黄一和导演做出了最后的决定:加油,出了什么事我负责!
当晚,【吃面】一播出就轰动全国。 这个程序也被认为是草图的先驱程序。
陈佩斯让观众开怀大笑的背后,是这个国家十多年来紧张的人们的解脱。
1985年筹备第三届春晚时,导演黄一和想到,前两届春晚都是在室内演播室的小场地举办,所以这次要搞大一届。
他直接把春晚搬到了工人体育场,但当时全国还没有在户外举办大型晚会的经验。
1985年的春节联欢晚会在北京凛冽的冬风中举行。
演员们冻得瑟瑟发抖,观众们也吓坏了。 可想而知,转播效果是一塌糊涂。
随后,央视通过【新闻联播】向观众道歉,导演黄一和也直言「不想活了」。
黄一和的讲话也告诉我们,在那个时代,主持春晚是一件很辛苦的事情。 这么大的压力下,春晚一定要好看。
从这两方面我们就不难发现。
首先,与其说过去的春晚好看,不如说在改革开放初期,文艺界积累了近20年的库存,需要一个窗口来释放它。
彼时,不仅是春晚,电影、文学、电视剧等多种艺术形式都在全面开花。
这是多年禁闭带来的复兴,是不可复制的。
文艺界用20年的存货,为每年一次的春晚输血。
最终呈现在观众面前的作品一定是最好的,很难想象它会不会好看。
其次,以前中国人长期生活在压抑的氛围中,大笑成为时代的必需。
不过,上级不可能发个文件告诉大家,开心就没有罪恶感,就笑笑吧。
然后,春晚充当领头羊,告诉大家,一个新的时代已经到来。
所以,过去,并不是春晚好看,大家都笑。 就是大家都需要笑,所以春晚才好看。
02.
「第二阶段」
春晚的转折点比我们实际看到的还要早。
在春晚的舞台上,姜昆曾留下【虎口逆袭】这样的经典,背后有编剧梁佐,这样的大师共同参与创作。
后来梁佐去世,姜昆的作品质量逐渐下降。
陈佩斯、朱时茂,春晚小品的先驱,是真正的喜剧大师。
后来他们尝试了各种新喜剧,比如魔术和小品的融合,但效果平平。
1998年的【王子与邮递员】是他们最后的辉煌。
冯巩和牛群也是春晚的黄金搭档,合作过很多经典的讽刺小品。
但2000年后,牛群当上了县长。
冯巩后来和郭冬临有过短暂的合作,后来开始带新人。
虽然作品质量有所下降,但是那句「好想你」听起来还是很亲切的。
2000年赵丽蓉去世,小品女王从此陨落。 赵本山接下了这个重任。
赵本山被公认为小品王。 曾21次登上春晚,15次获得一等奖。 他是最高的山和最长的河。
毫不夸张地说,赵本山巅峰时期,全国人民都在看春晚,等待着他的出现。 当他表演的时候,全中国的鞭炮声都安静了。
但即使在巅峰时期,老赵也显露出疲倦的迹象。
最典型的例子就是贩卖绑匪三部曲。
这个系列让大家笑得肚子疼。
然而这种小品却以骗子为主角,让骗子得逞。 现在,网友们给他贴上「三观不好」的标签。
当然,最大的缺点还是笑点的设置。
赵本山使用了大量押韵绕口令和一些脑筋急转弯,比如「猴子骑在树上」作为笑点。
这种笑点是在剧情之外的。 用陈佩斯的话来说,就是「非凡」。
当主线剧情无法提供笑料时,最简单的办法就是「制造无关枝节」。
形成鲜明对比的是陈佩斯的【主角配角】。
里面所有的笑点都是服务于主线剧情的,结构设计产生的笑点都是高端笑点。
你看,就连春晚第一表演者赵本山,也频频使出巧妙的伎俩逗乐观众。 春晚的没落其实从20年前就开始了。
2009年的【不缺钱】被认为是赵本山最后的巅峰之作,但这部小品中也有不少投机取巧的部分。
「这个你可以吃。」 「你真的没有这个!」
这个笑话是通过剧情冲突产生的,是一个高级笑话。
「一睁一闭眼,这一生就过去了。」
这个笑话是由「异常问题」引发的笑话。
【不缺钱】的剧情结构松散,更多的是靠拼凑东西来逗观众笑。 笑声效果非常好,但已经到了极限。
后来,赵本山的小品呈现出两条矛盾的线条。
当他参加当地的春晚时,他的小品仍然很好笑,本山叔叔可以完全放下。 有时他在表演时会笑出声来,观众看得更开心。
反观他,还在央视春晚,但小品的质量却大打折扣,越来越局促。
这也说明春晚的创作标准在不断收紧,就连赵本山也越来越无法驾驭这样的舞台。
在2021年春晚小品【同桌的你】中,他调侃自己:
「把他拉下来,别提他了,我最不喜欢看到他,他每年都出来,而且还长着一张大脸。」
结果证明是有预见性的。
2012年,赵本山的作品创作遇到了困难。
先是【第一场雪】被杀,紧急补档的【相亲2】在几次排练中也反响不佳。
随后,本山传媒宣布,赵本山因身体无法支撑,退出本次央视春晚。
2013年,赵本山再次缺席央视春晚。
全场观众都心照不宣——
赵本山的央视春晚时代已经彻底成为过去式。
2014年,沉腾、马丽的【帮不帮】被认为是小品时代最后的辉煌。 其实这部小品也是赵本山导演的。 很多人感叹赵有继任者。
可惜当年电影【夏洛特烦恼】票房大卖。 沉腾不想成为下一个赵本山,而是想成为下一个周星驰,而且他的事业重心也是电影。
春晚的没落固然令人悲哀。
但理性分析后我们可以发现,它只是特殊时期的产物,回归了大型政党的本质。
虽然不是那么漂亮,但还是有亮点的。
03.
2016年的春晚确实引发了公众的广泛讨论。
有两个标志性事件。
第一件事。
正值猴年春晚,大家一致号召六岁以下的孩子来参加春晚,再次扮演孙悟空这个角色。
最终,六岁的孩子登上了辽宁春晚,一首【春天的金丝猴】引发了一代人的感情。
第二件事。
2016年2月,写下【敢问路在何方】的老人颜苏去世了。
老先生虽然年事已高,职位很高,但他很脚踏实地,心态年轻,文笔也很轻松。
我们在【星光大道】中经常可以看到他在评委席上有说有笑的身影。 他对年轻人喜欢的流行趋势有一个大概的了解。
苏岩每年担任春晚等重要晚会的总策划、总评审。
有他们这样的人,春晚往往能在主旋律和合家欢之间找到平衡。 虽然整体风格会比较平庸,但是亮点也不少。
随着颜苏等一批老艺术家的离开,春晚也完成了更新。
新人极力争取年轻一代,融入新鲜事物,但在节目内容上往往采取保守策略。
于是,2016年之后,春晚开始变得既熟悉又陌生。
近年来写生的表现就是这种变化的缩影。
例如:一对情侣因一段热门视频而争吵,最终和解。
又如:一对情侣相约离婚,却在照相馆回忆旧事,最终和好。
当张凯丽赤裸裸地说「单身狗」时,当贾玲年复一年上演婆媳打架时,当不同的人因为一些奇怪的原因不能回家吃饺子时。
观众感受到的不是片刻的放松,而是苍蝇般的嗡嗡声。
开顺口溜+中间开烂网络笑话+强行制造误会+不出意外地讲和+输出价值观+一起包饺子的公式,已经成为小品创作模板。
我想当年,春晚是一个流行语制造机,但现在,春晚已经成为网络表情包的点唱机。
这个巨大的差距令人惊讶。
皮哥大胆预测,今年春晚将会出现「尊都假嘟嘟」这样的表情包。 我什至可以想象蔡明说这个笑话时的表情。
04.
今天的「春晚」你在看什么?如何安排龙年春晚让满屋子充满欢乐,3条建议
简单梳理了春晚的发展历程,不难为当下的春晚开出药方。
我们首先要做的不是想怎么把春晚安排得漂亮,而是把春晚放松。
过去,人们缺乏娱乐活动,把对精神文化的追求全部寄托在一年一度的春晚上。 春晚越精彩,越体现出精神生活的贫乏。
现在每个人都拥有了丰富的精神生活。 我们每天都可以穿新衣服,出去吃饭,随时看比春晚搞笑一百倍的电影和表演。
所以,春晚不好看,但其实是时代进步的标志。
明白了这一点,我们也就明白了我们看春晚的时候在看什么。
在这个时代,看【春晚】就是选择一种陪伴。
你辛苦了一年,拖着疲惫的身躯回到了家乡。 电视上正在播放春节联欢晚会。 你立刻就找到了回家的全部意义;
除夕之夜,你们一家四口打了一整夜的麻将。 全程连春晚都没抬头看,电视里却时不时传来欢声笑语。 有那么一瞬间,你觉得春晚真好;
过年和节假日的时候,你去亲戚家拜访。 寒暄了一会儿,双方都无话可说了。 此时,电视台正在重播春节联欢晚会。 你突然找到一个共同话题,开开玩笑来度过这段尴尬的时光;
很多年后,你偶尔翻开春晚的一个片段,当年并不好笑的小品,突然让你想起了往日的时光。
这些就是春晚的全部意义,仅此而已。
解开春晚的束缚,我们就有可能把春晚布置得漂漂亮亮的。
如果可以的话,春晚该怎么办? 鸽子给出了三点建议:
首先,你不必笑,但也不要努力让我们哭。
小沈阳表示,自己之所以不再演小品,是因为受不了「开头皆大欢喜,结尾却悲惨」。
春晚小品的创作者似乎把「喜剧的核心是悲剧」视为金科玉律。 他们不仔细研究笑点,硬要让观众哭。
只有观众哭了,这才是一部高级喜剧。
这其实与新年的欢乐气氛是背道而驰的。 大家辛苦了一年,终于聚在一起度过了一段美好的时光。 谁愿意哭泣并显得悲伤?
其次,你可以很无聊,但不要说教。
俗话说,春晚节目组特别喜欢教育人,经常在小品中加入个人信息,让大家觉得无聊。
其实,赵本山已经说了实话:
「你的工作不能教育人,我们一年三百六十五天都在经历教育的过程,你今天晚上教育他有用吗?让他快乐就行了,快乐就是主题,没有别的。」
如今赵本山退役了,新人想要让大家笑起来,确实很难。 然后充分利用自己的BGM角色,营造出热闹的气氛即可。 除夕夜不给大家上课。
第三,可以混合搭配,但不要过度。
现在的春晚小品特别喜欢用一些明星,目的就是拉近他们和年轻观众的距离。 出发点是好的,但有点让人不知所措。
比如,马东曾经是春晚小品的总导演,后来单干,创办了「年度喜剧大赛」。 该剧采用了新的小品形式,不少腰部演员也因为这部剧被观众看到。
然而,这些演员都忙于工作,能够登上春晚的寥寥无几。 以这种形式,很难出现在春晚舞台上。
相反,一些大牌明星却可以轻松客串春晚小品。
该来的人不能来,不该来的人各就各位,不肯离开。 这样的春晚,精彩程度和难度必然陡增。
过去,因为有马季、陈佩斯、赵本山等伟大的表演者,我们习惯用「笑」来定义春晚的成功;现在,我们习惯用「笑」来定义春晚的成功。
如今,当老一辈艺术家远去,我们可以放下执念,赋予春晚百花齐放、赏心悦目的新活力。
距离2024年春晚只剩下一个多月的时间,目前的观众已经对春晚不再抱有幻想。
只要春晚能够把握不同的表演形式,营造喜庆的氛围,脚踏实地地讲述人们的故事,最终的呈现一定会赢得满堂彩。
即全程4个多小时。 我宁愿从头到尾站着看。
今年龙年春晚,有变化吗? 我们拭目以待...
文/皮皮电影编辑部:一只鸡
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