是她主动去握住他的手的吧。
但在最后，她抽出的手，让他的手悬空而停留在一个姿势。
灯光有些「暧昧」，这是【天赐的声音5】第七期的舞台。
张碧晨和武艺，在唱完整首歌的最后一个音符，她的手和他的手，开始了五秒钟的最后叙事。
这叙事，有缠绵，有留白，有声色，像诗。
他们的合作，正是【眼泪成诗】，来自孙燕姿的原唱。
武艺也许并非「歌艺」超群，他的「天赐」首秀，也有着些许的紧张感，但这样稍稍还有些青涩和稚嫩的表演，却真实、感性，充满了若即若离与患得患失的感受。
张碧晨则驾轻就熟，从歌的音域、特点和情感表达，都在她的舒适区，两人的合作，故事感在走位与牵手间表露。
在他们上场前，是吉克隽逸与同样是第一次来到「天赐」舞台的A_Lin的合作演出。
两位霸气外露的女士，并未表现出水火不容或是遇强则强，正如杨坤所说，在A_Lin面前，吉克隽逸在不经意间流露出「小小」的依偎情绪。
A_Lin的唱腔宽厚而层层推进，像海浪的层次感，生动、鲜活而细腻。
吉克隽逸则改变了固有的唱法，声音的共鸣方式的变化激起了大众的共鸣。
两个人重新演绎的【天后】，获得了声音鉴赏团成员流水纪的好评。
【天赐的声音】，似乎一直这样，释放音乐的可能性和恰到好处的想象力。敲打「鲜衣怒马」的年轻人的无处安放的青春，抚慰压力重重的中年人的无可抑制的寂寥。
当然，它也以不一样的声音，打破舞台声音造就的沉浸感。
第七期，尽管张碧晨与武艺的表演有着诗的节奏、韵味乃至空灵，但【眼泪成诗】还是引发了新晋加盟的声音鉴赏团成员邹小樱的「炮轰」。
他的意思大抵在于，【眼泪成诗】的新编曲似乎并未「取其精华」，原编曲中中华传统乐器二胡的「舍弃」，爵士节奏的小幅度应用，让整首歌「不是东西」，有不伦不类之嫌。
张碧晨虽然表情凝重与渐趋严肃，但一贯温和的她并未做出强烈的回应。
而邹小樱的语言逻辑似乎依然情绪化，从而使他的话语表达多少让人难以同理：对于当下的华语流行歌曲，又有多少没有借鉴西方的流行音乐形式？
从乐器到编曲，从韵律的阐释方式到歌手的演绎方式，除了歌词外，似乎随处可见西方流行音乐的影子。
所以，既然「拿来主义」，又何必小心翼翼而不大胆求索呢？
