对绿意的渴望和对个性空间的追求，
构成台北这个老公寓的设计精髓。
在世界按下暂停的那段时光里，
蒋友柏沉心思索
一家人居住环境的核心需求，
探寻新材料和新工艺，
展开了一场精彩的设计思路实验。
拒绝随波逐流，
忠于个人体会的「中和之美」，
为这个别致的生活空间
带来独有的安心之感。
蒋友柏，1976年生于台北，自幼喜欢画画，年少时曾随家人旅居加拿大和美国，回到台北后投身商业设计。近年来，其天赋与涵养在平面绘画、装置雕塑、多媒体艺术等方面发挥创造力。出身名门的他对于东方文化有着深刻的理解，并在艺术创作中融入精妙的西方理念与技法，呈现出独特的东西文化交融气质。
拆除的墙面刻意裸露，焊上钢筋网成为垂直画廊，用以悬挂主人十几年来所收藏的包括KAWS、Damien Hirst及其他艺术家好友的作品。
对于蒋友柏来说，改造家居空间是一场不间断的实验。经过两年的设计酝酿和78天的装修施工，今年夏天，他在台北士林区的240平米老公寓完成了第四次蜕变。
这座公寓在一幢12层的商住混合建筑中，毗邻台北故宫博物院，环山傍河，闹中取静。这里曾是父亲的办公室，后改为住宅。蒋友柏在这个家生活的这些年里，大概每三到五年就要装修一次，每次都是他对自己设计思考的深度探索与实践。在他看来，商业设计项目的挑战在于，设计师的创新想法往往难以获得客户的完全认可。因此他把自己的家用作最完美的实验场，在空间方面，无畏尝试新的格局和新的呈现，在用料方面，百无禁忌使用新材质和工艺手法。
入口处「年中全休」的门板来自日本，主人几年前在京都旅游时，路上遇到一位老爷爷在废弃的木头板上写字画画。当时很喜欢，就一路背回了台北，成为现在家里入口处的门牌。
家里有两只可爱的迷你法斗，分别是3岁的Oreo和2岁的Miku，动物是主人艺术创作的主题之一。
「这次装修，我将整个公寓完全拆掉，还原到最原始的状态，所有裸露的部分都呈现出这幢建筑最原始的样子，」 蒋友柏在谈起设计思路时，目光坚定而自信， 「我想要展示那些源自最初记忆的印象。」 刻意保留的水泥天花板和管道，不仅还原了老房子的完整层高，还营造出纽约loft般的后现代氛围。在生活区域，他着意保留了一条原始水泥地面，嵌在厨房水磨石地面与客厅通铺木地板之间，并用玻璃将其铺设在与地面同高的位置，细节精致且充满巧思。
多年的设计经验让他不断探索新的高效解决方案。兼顾成本、工艺与个性化的模块化思路是蒋友柏这次装修的另一个特色。他使用白铁管加LED灯制作模块化灯具组，可任意造型组合。他还将铺水泥的钢筋网直接竖立焊接在墙面上，方便悬挂艺术作品，简单实用且可任意裁剪大小。
象征开门见山的中国意境屏风由吴滨设计，用火在金属上创造山势。黑色边桌亦为吴滨设计，瓷器作品出自日本艺术家户村勇气和瑞士艺术家Caroline Harrius。Liquid Moon树脂塑性边桌由澳大利亚艺术家Louise Olsen设计，出自Dinosaur Designs。
更衣间用来摆放脚踏车及私人用品，木质五斗橱为私人收藏。
在设计过程中，蒋友柏还刻意放弃了一些他认为无用的元素，他认为传统的玄关设计过于无聊，很多端景设计也毫无意义。进门之后，取代玄关的是设计师吴滨的山势意境金属屏风，左侧通向厨房，右边通往客厅，而这两个空间在屏风之后重新汇合，使得通透感成为生活区域的主题。家中没有特意留出端景角落，但巧妙地将推拉门隐藏进不同材质的墙面里，就连楼梯也被设计为主卧及主卧卫生间的自然分割线。
在装修过程中，蒋友柏也遇到了一些挑战，尤其是新材质的使用。例如，他原计划在厨房灶台墙壁上使用一种新型岩板瓷砖，但在运输过程中瓷砖全裂了。他灵机一动，将裂开的岩板瓷砖铺设上墙，用绘画的方法把水泥当作涂料涂在上面，反而打造出有趣的质感。类似的故事还有不少，每次他都见招拆招、乐在其中。
厨房背景墙的岩板瓷砖在运输过程中碎裂，主人用水泥以绘画的方式涂抹，带来全新质感。主人还使用白铁管加LED灯设计制作模块化灯具组，可任意造型组合。老窗框拼接而成的屏风隔开厨房和洗衣空间。灶台上方悬挂的摆饰由Chrome Hearts胡桃木火焰十字架与台湾老药铺的中药柜子结合而成。
他倾听两个孩子的需求，分别按照他们的喜好和个性设计了各自的卧室。蓝色炫彩门是男孩房，用收藏的武士刀等物品做成衣柜把手。女孩房则是粉红色门，室内仿若哈尔的移动城堡，满满的充盈质感带来温暖，营造梦游氛围。
情感细腻的蒋友柏非常珍视与家人共处的时光，对自然和动物也有特别的情感。他觉得家的概念应该更接近于一个农场，有自己的菜园、动物，无需离开就可以完全地生活于此。 「现代城市生活让家成了一个单纯用来睡觉的地方，」 他笑着说， 「而我想让我的家成为一个我在乎的人进来之后都不愿离开的地方。」
主人将淘到的老门窗翻新，成为阁楼的窗景。挑高的天井带来充足的光线，与客厅后方的盆栽交相呼应，主卧入口的推拉门以真实植物作转场。
男孩房内的收藏角落，老虎头原为蒋友柏爷爷之物件，曾被用作烟灰缸。武士头盔是为纪念蒋友柏出生，蒋友柏父亲特别请日本工匠做的。飞镖与旧军包是私人收藏。
女儿房间的玩偶与收藏，从幼儿园开始一路陪伴她成长，因此主人决定全部堆起来打造成梦幻床头柜。
主人将儿子所收藏的兵器灵活地运用在房间门和衣柜门上，作为门把手。
男孩房间墙面床头艺术作品名为【恶魔天使面】，是父亲画给儿子的礼物，因为儿子非常喜欢浣熊。墙面日本集英社报纸剪贴为私人收藏。
这几年，蒋友柏在艺术创作领域风生水起，他常常用绘画来比喻人和空间的关系：「空间如同画框，而人则是颜料与笔触，可以在这个画框里自由地创作。」他认为居住空间应当由居住者来定义，由居住者决定每个空间如何使用，自由发挥，创造出独属于自己的生活艺术。步入中年的蒋友柏对儒家的「中和」理念尤为看重。「中」即适中、中正，「和」即和谐、和合。他认为「中和」二字蕴含着深厚的东方哲学涵义，充满着想象，这与西方一板一眼的科学思维方式截然不同。而对于居家生活的想象是极具个人化的概念。
窗边梳妆台是女主人喜欢的角落，可以在这里闲适地观赏窗外日出日落的风景，因此选择由Philippe Starck设计、Cassina出品的Privé单人沙发作为化妆椅。
卧床头的整体植物装饰板墙面嵌有高山野花花瓣；壁灯是Stellar Works的Haro；床品出自Calvin Klein。
客卫运用水帘洞概念，大面积明镜环绕空间，提醒使用者自然面对自己并注意保持身材。
主卧室内部的浴室洗手台。
随着岁月的沉淀与阅历的增长，本命年的蒋友柏开始清晰地了解自己需要怎样的生活环境。无论是欧式巴洛克、日本禅风，还是美式现代，既定的设计潮流又反而成为对个体体验的束缚。而忠于个人体会的「中和之美」，才是舒适的居家空间所应有的感觉。
在之前的一次展览前言里，蒋友柏曾写下这样一句话： 「我们的生命是为了探索我们是否应该存在而来。」 那今天的他是否已经找到自己的答案了呢？ 「我觉得每个人的生命都是不一样的。我现在的目标是无求，但要达到无求的境界，首先要完全认同并认可自己，诚实地面对自己，知道自己是谁。」 蒋友柏坦言，做到这一点并不容易，他说自己也还有很长的一段路要走。人生在探索中前行，以厚度与韧性抵过起起伏伏。
看完蒋友柏的家，你最喜欢家中的哪个角落？你是否有与自己生活相关的物品故事希望与我们分享？欢迎下方留言，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
摄影 丨 蔡云普
文 丨 Joyce Du
编辑 丨 李凌云
设计 丨 Yeer
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